吴滨设计-摩登老上海|梅园春晓餐厅
好的设计作品不仅要具有合乎时宜的使用功能和别具一格的审美取向，更多的是能给使用者情感和心灵上的互动，而这种互动中占最大比例的，就是设计师本身在设计过程中对其投入的感情和精力。诚然，经济高速发展的背后，我们看到了太多快餐式的‘国际化’空间的涌现，但慢慢丧失的，却是曾经那个‘寒碜’的年代所拥有的人情味。“行走在欧洲的城市之中，本以为到处看见的应是人们‘现代’成就的骄傲展现，但不断撞见的，却是，贴近泥土的默不作声的‘传统’”吴滨说。
谈及老上海，除了摩登的海派文化和跌宕起伏的帮会传奇外，上海女人也一直是外界津津乐道的佳话。张爱玲说上海女人是“粉蒸肉”，白、糯、软、甜，一步三摇颤颤抖抖晶光透亮。她们是善于将生活艺术化享乐主义者，但做事干净利落绝无枝丫，即使跌到梦已碎，依然拥有为自己活下去的自信与骄傲。
梅园春晓餐厅地处上海，是本帮菜老品牌梅园村的创新，作为家族的继承人，梅大小姐从小耳濡目染了家族对于老上海味道的传承，和自己的祖母一样她也不乏上海女人的精致。但比起传统，她更在乎于革新，她希望梅园春晓具有年轻的气息，不再单纯的吸引老上海也能同样服务于新上海。
为此，她请来了著名设计师吴滨，以老上海女性情怀为主体理念，融入更艺术、更当代的时尚。对传统与现代进行模糊处理，不是并立嫁接，也不是对立借用。而是将传统的上海美学气质以一种游离的方式，于虚实之间，了悟品牌精神的传承。
在整个空间架构中，设计师希望硬装部分能表现力与美的较量，对于原有的水泥柱子，他并未做过多的装饰处理，而是于不经意间穿插了些许铜质线条，借以表现老上海后工业时代的粗犷与豪迈。
很大程度上，只有人们抛弃了彩色的时代性，追求黑白的单纯感才显得更加永恒。而从的思想和创作意念来看，黑似乎更具象征意义，更能深入对象的本质。
餐厅的桌子大都以黑色诠释，配以硬朗笔直的金色吊灯，灯光打在上面，阴影层次鲜明，影射出梅园春晓时尚丰富的品牌内涵。
亦如新生代的上海女人们：懂生活，会生活，举手投足间流露出与生俱来的贵族气息。
在不断的创造过程中，吴滨逐渐懂得了何谓‘以物养人’，在他看来，物件有超越单纯的功能性，让人产生恍惚感，哪怕看到简单的桌面，也可能瞬间跳出现实，产生特别的灵感。
就像冯·斯登堡于1932年拍摄的黑白电影《上海快车》中呈现的场景一样：军阀混战的乱世，现代化设施与落后生活习惯的碰撞，闪烁的霓虹灯下处处潜藏着危机。
这其中，必然有一名曼妙的中国美人，身着旗袍、单眼皮、一弯细眉、两片红唇，以此勾勒出一场对于“中国风”的幻想，是整场意象的点睛之笔。
吴滨将这种点睛之笔巧妙的带到了梅园春晓的空间架构中，充满上世纪人文气息的女性照片置于墙面和椅背之上，若有所思的注视前方，赋予整个空间一种岁月静好的生活方式，一种全新的审美情趣，一种浪漫主义的世纪情怀。与铜质线条共同构成了力与美的对比。
有些灵魂，注定要在创造中寻找生命的真相。为增加层次的变化，设计师刻意架构了空间的表皮关系。
大空间内的白色表皮，柔和光影下的彩色表皮，以及木头、铜、春晓等概念性主题表皮，他们彼此作用，共同演绎了当代文化多元的调性，为空间注入了不同的层次。
在梅园春晓，铜质的线性造型分布于餐厅的各个角落，是风景，亦是空间的划分依据 。
这种从曲线中分离出的单一线性与不同装饰造型自由组合，把不规则的大空间通过区块进行分隔，模糊了界限却丰富了视野。
线与点的组合、点与面的较量，令室内曲线更为流动，共同造就了空间的建筑感。
“在这个充满现代性的时空架构里，人们对古老传统的需求并非消逝了，而是被重新解释了，这个社会需要个性化的表达”吴滨说。
他为梅园春晓订制了所有家具，椅子采用千鸟格和金色丝绒两种样式，椅背后印有上海摩登女人头像。大包房黑白拼接的桌子、散座黑色简洁桌子、小铜灯照射在桌子上，这些都是经典老上海情调的营造。
▲吴滨与梅园春晓创始人及好友们合影
编辑:Tracy
设计:W.DESIGN无间建筑设计有限公司设计师:吴滨面积:592平米完成时间:2016年1月地点:上海
满满的设计感，满满的艺术范儿.... 板凳也一起坐了... 那个白头发大叔好帅啊... 很简单的瓷砖，却充满怀旧，应该是八九十年代就有的，每处的设计复古的创新，很棒的作品，顶一个 太“”轻“” 很优秀~~~~~ 要的就是复古范儿，但不仿古，跟上时代潮流，活在当下的审美。👍
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