安驰设计 发表于 2022-6-2 10:57

是为永续 · 展厅 | 安驰设计


没有指认,所有的城市都是虚构的,我给每个人都像一个女人的。你认识它们,自在行走,优雅起来,“就像一朵特别穿牛仔裤的云。”
没有具体的定义。所有的城市都是虚构的。我把他们每个人都命名为女人。你无法想象他们,走的自如,优雅而温柔,“像穿裤衩的云”。

城市肌理

从新疆涌出的地方栉比,作为现代化都市的范本,深圳只用了40年的历史。而这年轻的次世代南北古城却追本溯源,流传了1700多年的历史和底蕴。在深圳,头的存在,见证了岁月的沧海桑田,也展示了深圳的另一种城市肌理。作为现代城市发展的样板,深圳从深圳搬迁到鳞次栉比只用了40年。而在这青春的背后,我们追根溯源,却有着1700多年的悠久历史和文化底蕴。在深圳,南投古城的存在见证了岁月的沧桑,也展现了深圳的另一种城市肌理。

▲南头古城规划© 南山区政府
六巷中的一个新城的历史遗址,穿过城墙门楼,作为深圳仅存的文化遗址,曾经的“六巷中城的一纵一横的新历史遗址”,为南头新城市再生的活力。六纵一横的街巷格局,构成了南投古城的清新气息。作为深圳唯一的历史文化载体,昔日的“城中村”面貌焕然一新。尊重场地、倡导适应性的城市更新,赋予了南投古城新的活力。

▲南头古城夜景©张超
山·水·月山水月━具有“东方艺术色彩”的女性,NHSWANG 通勤与南头当代城市巧合的相似性,同样为自我的、东方意识的、不断新的审美范围独立地再现了设计师的职业生涯。作为具有“东方色彩”的独立女性设计师品牌,NHUESWANG艺术通勤与南投古城有着千丝万缕的相似之处。它在东方、自觉、不断演进的审美范畴中再现了当代的精神内涵。


山石,序曲,经过雕琢之后,透视出建筑的无量范围的自然几何形状,突出了展示性和雕塑的抽象的立体感,玻璃由透明过渡到斜切的形态,到了区域,不同的开门见山,由室内而入。岩石自然而无序。雕刻后呈现出一定比例的几何形状。它们是建筑感的入口,强调品牌的宣传和雕塑的抽象形式。透明玻璃由直线向斜切过渡,扩大了出入口的面积,有别于传统的直切点。内部从一侧进入。

水东语·月墙在室内的灵性和真实的自然景观中形成。门内半高墙作为与山外的风景,山以水平的地形延展;世界内柱景与外景延展; ,水则于,静水流;方月高悬于品牌自身的视觉色彩活动的需要,可同时显示满足。在东方语境中,山、水、月构成了内在的精神世界和真实的自然景观。门厅半高墙作为承重,山体起伏,水平方向延伸;借助内柱与外墙形成的凹面,将水埋入地下,静水流向深处;方月高悬,彰显品牌视觉色彩。同时,它可以为自己着色,以满足活动的需要。

非现场

”,罗伯特·史密森说,“一些沙盘上,然后把一些沙子放在一起从一块地方捡起。” ,在非现场的即时发生,艺术被看见,也被物理所所见。对于作品“学习镜子”,罗伯特·史密森说,“与其把一件艺术品放在一些砾石上,不如把一些砾石放在一件艺术品上。” 对艺术与环境关系的讨论通过物理材料的形式展示了非现场的直接发生。艺术是被物理学看到和感知的。



自由灵活的构筑回游的表达方式,串联起流动的空间。摒弃了多余的装饰、造型空间的功能,以人为本的造型,我们需要真实的表现而真实地展现人的本质不是空间,这与NHUESWANG艺术通勤的品牌理念不谋而合。灵活自由的路径形成回流的动线,连接流动的功能空间。摒弃了多余的色彩、装饰和造型,空间纯粹是人们内心表达的媒介。我们需要真实、生动地呈现人们自身的社会属性,而不是空间,这与NHUESWANG艺术通勤的品牌理念不谋而合


女性空间

《女巫空间作为背景是与中国内部绘画的特异空间》,而“有指,绘画的建筑空间和互动、出现的空间”。品牌服装,实际上是“空间”。在立体的从容、自立、积极、向上的克制,盛放的多姿多彩的女性形象被赋予巫鸿试图探索中国画中的“女性空间”,这里当然特指女性,而“空间”则具有多重含义,包括画中的建筑空间与互动、场地与环境,以及联想空间。作为一个女装品牌,真实的“女性空间”体现在立体沉稳、自由、独立、积极、内敛、繁华的多维度丰富方面。



几何是一以贯之的,“强化光元素,也应连续噋韵”。 面空间中出现的不同形态特征的元素是自然光,、线性光、泛光、呼之点光,不同的情景,明暗之间的空间需求,也明明暗淡的空间需求。几何形式是一致的。连续的出现,不仅强化了元素,还呼应了“怪石”的东方韵律。空间中的另一个重要元素是光、自然光、面光、线性光、泛光和局部点光。不同的照明形式,在明暗之间,是饱和的。除了功能需求外,它们还塑造了空间的情感氛围。





是为永续可持续发展

简几何体体银区而不是练练,销售模式的差异使商业诉求藏匿馆藏的内涵,“在展览艺术展的浮出水面上浮出水面的地方,品牌催生于意识空间,以解决方案” 、消解解析的方式回应问题的本质。几何简单的收银区被隐藏起来,销售模式的差异化让商业吸引力次之。“服装艺术展厅”的概念浮出水面。在历史重生的领域,品牌认知先于空间意识,以理性的方式回应设计的本质,解决问题,清除界限。




为在第一时间发挥作用,而在空间上作为平等的空间作为我们的合理标准而在后场发挥作用,通常是“地名广场”,创造展览的头顶,休息所。赏游者组成的部分,提供小坐、阅读、自拍、整理或静立片刻。在一般意义上的展览空间中,产品是第一要素,利用率成为效率的衡量标准。在后场,我们尽量合理地“浪费”空间,营造审美休憩场所,作为南投古城之旅的一部分,提供小坐、看书、自拍、整理或静坐一会。



空间历久,精神弥新,是为永续。空间是久远的,精神是新的,是为了可持续发展。








项目信息
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项目名称: NHUESWANG 艺术通勤
项目地点:深圳南头古城
建筑面积: 108平米
设计机构:安驰设计
主创:张成敏
参与设计:瞿最大、谢泽铎
完成时间: 2022年1月
项目撰文:无远文/月球
项目摄影:欧阳云



张成敏 阿道夫-安驰设计创始人
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驰驰设计成立于深圳,作为一个年轻的设计团队,热爱、执着、激情以及追求构成我们重要的部分。创意原作者设计的本质回归到功能的实际诉求,探索性和逻辑之间的平衡,现场,用的视角为每一个当代作品的情感与人文的温度。
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scgclarse 发表于 2022-6-2 13:43

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