（转）理念与手法
理念与手法——透视青年设计师陈彬的餐饮空间语言走向
满登
笔者在去年出版的《亚太名家设计解读》书中曾形容青年设计师陈彬是圈内横空冒出获奖密度最高的人，还不是一般的奖项。那时他在设计圈还名不见传，没有多少人了解他……
今年6月底去武汉做论坛，笔者特别关照武汉承办方一定要通知他到会，并请他做论坛嘉宾。论坛完毕陈彬请笔者去他公司去考察，没想到他又有两个设计作品荣获国际奖项。一个获2010“金指环”餐饮金奖，另一个入选英国Andrew Martin International Interior Design Award。
不到半年，同一时间连续拿两国际奖项，让陈彬的知名度迅速扩大而成为业内当红设计师。时过境迁，现在他接到很多邀请，不是采访，就是出席活动，他面临的是另外一场“战争”的考验，另外一场对于荣誉的检阅。很多年轻人都经不起荣誉的“捧杀”，很难想象面对掌声、鲜花和闪光灯的诱惑，他是否很清醒？笔者不仅是个专栏作家，更是一个设计研究评估者，也是民间新闻记录的观察者和传记者。那么，陈彬的作品是因为什么东西打动了国际评委？他的作品和同年龄层的设计师作品比有什么可贵的地方？同样都是青年设计师，接受同一种文化教育，享受同一个市场的甲方模式接洽，为何他的东西老是获国际奖项？他是否有美中不足？这里肯定有深层次的原由……
教授级的设计师
陈彬是武汉理工科大学艺术学院副教授，教的是动漫课；可想而知，如没一点想象力和创造力能干得了这活？同时又是武汉后象设计公司的掌门人，很多人不知道他还是个教授级的设计师，如今在中国设计圈一边执鞭教书，一边还能在设计一线做设计的设计师为数不多。他告诉笔者，他非常喜欢教书育人的工作，要给学生一碗水，自己必须要先有一桶水。为了这一桶水的份量和质量，他通常愿意比别人花更多的时间去寻找知识的“水源”和修行的“水源”。他读的书很杂，喜欢研读设计以外的书，通常他会在做好概念设计后拿给合伙人讨论，他认为一个人的思维方向不可能总是百分之一百正确，尽管他的合伙人分工不是设计管理，他仍然坚持每个设计构思都要通过他们的讨论检测关。教授、教授、又教书育人，又传授知识，这种双重的压力和责任，让陈彬从来不敢懈怠自己的职称，他自己已习惯在两个时空穿梭，一个是学校，一个是公司，两点成一线，两个空间的切换，让他尝到了理论联系实际的甜头，他不认为他自己有多聪明，有多少才华，心——静的像水样平静……
他喜欢学校的学术氛围，喜欢学院的彬彬有礼，喜欢校园的相互尊重，那怕你是一个清洁工也会得到他的问候。他非常享受在学校人与人之间的一视同仁，他觉得大学是当下社会仅存的“净土”之一，说什么他也舍不得离开这块“净土”。他的性格非常鲜明，他就是不喜欢也不适应当下社会和市场的复杂性和浮躁性，更不适应应酬到人情往来。他不由自主和这个社会保持一定的距离，仿佛只有学校的空气才能让他自由呼吸，感受设计创作的自由……
噢，原来陈彬的内心世界是渴望像校园生活的平静，他将这一份平静顺其自然地带入他的作品。
静谧的语言源泉
我们先观摩他的“所好轩”餐饮空间……
其实他这个作品语言构成只有两个颜色：紫色和红色。因他对中高档餐饮有一种与生俱来的偏好，如果说他的空间底色还有富贵的取向，他仅仅取了紫色的背景渲染后，再点缀几个中国红的鸟笼而已，就是那么简单。富贵的含义能否用通俗而又高雅的元素表达出来，这是一个矛盾体，但看上去又是如此的和谐，更没有过多的装饰语言。即便有陈彬也能克服自己的荷尔蒙和表现欲，这也许是他和他同一年龄层设计师在做方案表现上最大的区别。他设计的扁钢铁艺屏风非常注重扁钢图案的趣味性和不确定性，设计师在做概念设计中，一个是可控可遇，一个是出乎预料的地方，那就是空间某个场景的不确定性……他也许未料到在垂直的扁钢排列秩序中，那弯曲的连接点在灯光的照耀下居然变的像宝石一样闪烁，在中国红鸟笼灯的点缀下，形成了一个非常经典的画面，令人百看不厌。有一些画面是他在前期概念构思中，就能把握住有几个场景是可控可遇且能够打动人心的，这也是陈斌做设计的秘密武器，他知道空间运作的基本规律，也知道空间运动的高潮是如何构成的……
有时候，当你的空间属性找到一个透视点，灵性就会打动欣赏者眼光。罗丹曾说：“凡是美的东西都有美的形态和内涵，凡是俗的东西都有俗的形态和内容。”其实，笔者也在做设计，做设计研发。笔者有一观点可以和大家分享，在做设计之前做“加法”；一旦下手，就必须做“减法”。即便是以软装陈设见长的设计也要控制，点到为止。做前与做后是绝对是不同的二个境界，前者是收集和梳理，后者则是控制和点到为止。如果将前者比喻成生活体验，后者则是艺术提炼。
遗憾的是我们有不少青年设计师老是过不了这个关，不知道什么是取舍，也不明白取舍对设计的影响有多重要。这与设计师本身品质没有任何关系，当然这与人的修养，学识和境界有关。
另一个作品是“武昌城”……
这个作品从手法上分析和上面的“所好轩”空间没有太大的区别，如果说两者之间还有些语言构成的不同，这就是空间的主题方向和空间的语言走向不一样。前一个作品是叙述空间的纯粹、内敛和沉淀，用最少的语言表现最丰富的想象，有一种静谧的气场能量在挥发着，让进入者马上能够安静下来……后一个作品同样是叙述空间的纯粹美，但叙述的方法要比前一个更讲究，讲究什么呢？
笔者注意到此空间的构思既有日本的枯山水元素，又有中国画的留白概念，同时，还有一种灰空间的情趣，能将空间做到“空”是设计的最高境界，他似乎也有这样的追求。他试图将这三个元素捏在一块“发酵”，使此空间聚焦到一个有趣味的东方形态核裂变，这里面显然是将提炼的元素信息给压缩了，但有趣的是你在阅读空间时，空间会释放很多信息……既“形”是东方的，中国的，“意”也是充满着中国写意的，风趣的，可谓“形意东方”。显然他这个作品的语言走向是受上海璞丽酒店风格的影响，可贵的是陈彬将这种影响揉进了自己设计过滤系统，也就是说他并没太直接模仿，而且融合自己的文化诉求消化后而产生的一个东西，这就是融会贯通，举一反三。这也是陈彬近两年在设计实践中悟到的东西，悟性——是检验设计师是否成熟的一个标志，笔者以为他已渐渐走向成熟，走向理性空间，尽管这个作品走廊两边的立面做的太散，分割太平均，包括射灯投光的呆板，但总体上说还不失为一件好作品……
陈彬似乎“卡”在了这一关……
然而，尽管他的心态平静如水，悟性也不错，可是他也不能十全十美，毕竟他还年轻，比起入选《亚太名家设计解读》一书的作品，以上两个作品显然在设计构思的主题方向把控上有明显的进步，最可贵的是，他在语言构成的修辞手法上也日渐功力，手法也日渐成熟。但在空间属性的自然归属最佳定位空间上还有不少提升的东西，比如空间主旋律、韵律感和节奏感还可以控制的更好一点，即便有重复的“节拍”，高明的作曲家都知道如何将它们切入主旋律的节奏上隐藏起来，切入手法之高明是一般人不可想象的。灯光的精确定位与灯光的强弱对比关系除了应用灯光要点到为止，其他辅助灯光和背景灯光也要服从灯光系统的统一布局，如果将靠后墙界面的高位书架背后的灯光控制的再弱点，再暗些，恐怕整体的光环境和光的韵律感会更美妙一些，尤其是界面的一些软装铺设，以及地砖铺设细节做的不够整洁和干净，也是影响整体美的一个因素。
当然，对于陈彬而言，好像也在这个关节点难于逾越，是不是可以这样说，陈彬的设计已到了一个“瓶颈”的节点。有时候一个跳高运动员要超越1㎝都很困难，这个时候不是拼技术和经验，而是拼一种思想和境界……其实，这样对一个青年设计师要求未免太苛刻，然而假如你想在某一个设计领域做到一个境界和高度，做到某个设计领域数一数二，笔者的要求是不高的。如论技巧和技术这很容易复制，这活难不倒国人，但若论设计理念和设计构思却无法复制。理念和构思是连接设计管道背后面的思想库，只有思想的高度，才有作品的高度。依我看对陈彬的判断和分析，他早就找到了设计的进口和行走路线，也似乎找到了设计可表现的元素源泉，甚至知道如何克制自己的表现欲，可以把空间做的曾相似的纯粹和味道，但他仍然没有找到设计境界的出口……
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