转｝浅论具象中的抽象因素
一、抽象、具象与时代的发展何谓抽象？辞海上的解释是指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。在20世纪的艺术用语中，人们通常在两种意义上使用“抽象”一词，其一是指再现性艺术作品所传达的外在世界的信息不完整，消除了某些细节或夸大了某些特征，在这种意义上，“抽象”相当于不完整的说明；另一种意义上的“抽象”通常被当作一种总结性的描述术语，用来指那些不传达，或意在不传达外在世界信息的艺术作品。
在人类早期的艺术史中，人们很少考虑抽象这一概念。中国在六朝时，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，如顾恺之主张画人要“实对”“览之若面”和“以形写神”，宗炳提出画山水要“以形写形”“以色貌色”，谢赫要求画家对客体对象“观察详审”要“应物象形”“随类赋彩”，不“失真”，等等都是强调画家要真实地再现客观现实世界。但到后来中国绘画并没有沿着这条写实之路走下去，而是逐渐转向了绘画表现主观精神的方向。如宋代苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点，元代画家倪瓒认为绘画要“逸笔草草，不求形似”，近代齐白石有“贵在似与不似之间”的名言，到了现代，由于受西方的影响，则出现了完全抽象的“实验水墨”。
在欧洲，艺术的轨迹反映了技术的渐渐完善和写实能力的逐步提高。为了达到客观而真实地再现世界的目的，人们很好地研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。到了19世纪末和20世纪初艺术才从具象向抽象转变，后来形成了五花八门的艺术流派。
无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从写实到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。
二、抽象、具象的转换与空间
人们居住的楼房和其他建筑属于人类智慧的结晶，有着鲜明的人工痕迹，我们很难想到它们的抽象性。但我们在高山上或看到高空中拍摄的照片时，就很容易发现它们已经脱离了我们习惯的现实世界，它们在极远处会有一种形象的不确定性、模糊性、不易辨认性，使这一常见的形象陌生化了。它们在有些地方连成一片，有些地方稀稀落落、错落有致，具有很强的抽象性。再如：在地球上的山脉纵横交错、深沟大河，使得高低反差十分悬殊，这是我们熟悉的自然界景象。然而从太空上看，地球表面其实是比较平坦的，山脉弯弯曲曲，形成复杂多变的、不规则的抽象形态。如果距离太近也会失去具象而进入到抽象状态，我们在大山中，大山的雄伟壮观就不会感受到，此所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。 我们在欣赏一幅中国画大写意作品时，近观就会看到粗狂的用笔使得形象缺乏完整性，这种不完整性即抽象的意味，远观就会具象一些。一幅表现性的写实油画作品，我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了，我们看到的只是一些笔触，它们的形状，有各种各样的变化，这本身就是一些抽象的形，它们是按照美学的法则去组织并和客观进行参照相结合的产物。由于笔触的作用，看上去不那么细腻，这与实际情况是有一定差距的，差距越大距离具象就越远。作者选取这样的艺术语言正是要获得一定的抽象美，在一定的距离中这种笔触减弱了，抽象还原为具象。由此可见，不管是在自然界还是在艺术作品中，抽象和具象会随着距离的远近产生互相的转变。
三、抽象与具象是不可分割的统一体
具象的形中隐藏着抽象的因素，抽象的形中也有与具象形的巧合。我们常常在生活中发现一些抽象形酷似现实世界的具象形，使我们常加以想象而把它们看作是现实的具象形，如菊花石就是因为花纹特别像菊花而得名，又如某些铁锈迹像人或山等，飘动的云像某些动物，等等。这类的巧合的形似充斥这世界的方方面面的事物中。
树根的形本来是自然界中的抽象状态，但人们根据它的形状加以想象，然后加工成自然界的具象形或半具象的形。这也说明树根在加工前就已经具备了某些具象的形的特征。
抽象和具象的事物是不可分的，是有机结合的，有时它们是可以转化的。在人类的早期，人们首先发现和注意的就是具象的事物，就是现在不是从事美术专业的人士，对抽象的事物还是不太在意。其实抽象和具象一样是这个世界本来就有的一种常见的形态。如果将大片的草地连起来看，就会发现它们的形是不规则的、抽象的。再如树皮、沙地、水的漩涡、枯叶上的斑纹、石上的纹理等等。如果我们观察一下集市上的人群，我们就会发现人们时聚时散、川流不息，总是符合多少、聚散、深浅等自然变化规律，并总是保持着这种不规则的抽象形态。
大到山峦的起伏，小到显微镜下的物体，无不充满了抽象的形态。甚至可以说抽象无处不在，它和具象一样是自然界的一部分，抽象和具象具有高度和谐的统一性。
抽象状态是世界的常态，20世纪抽象艺术的空前发展，是随着人们对世界的认识的加深而产生的必然结果。在以后的艺术发展中，包括抽象艺术、具象艺术在内的多元化格局将长期存在，它们反映了时代的需求和不同人的不同的审美需要。
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