美术馆作为公共空间,承载了不同美术流派的演化和当地的历史。而其功能也随着社会的发展在不断改变,如今美术馆的作用已经不止局限于基本的陈列展示,人们赋予了更为多元化的功能。 深圳宝安区,一直是全市最具发展力的战略方位,本项目位于宝安区商业中心地段,承载着大湾区勃勃脉动的奋进梦想,未来发展不可限量。 项目定位于传承历史精神、弘扬当代艺术文化,希望通过引用中国艺术发展鼎盛时期的宋代园林“曲径通幽”的理念成为本项目的创意核心,采用现代的艺术手法将江南优雅的山水情景融入到艺术馆中,增强空间自身的表现性,欣赏纯雅艺术感受人生美学。 设计着力打造当代高端美术馆,意在集艺术展览、艺术品拍卖、艺术文化沙龙、陶瓷博物馆以及茶道 、香道、威士忌、雪茄会所于一体的高端人群生活艺术交流和交易的艺术馆。探讨文明与当代建构的平衡关系,为人们描绘一幅简雅从容的艺术画卷;以现代国际新锐视角来聚焦宋代乐活享受的生活理念,重塑当代美学生活。 美术馆在本质上是对艺术品的保存与呈现的空间。初入大厅,设计师用线条来塑造具象化的空间节点,打造连贯思维的感知,一个让所有感官得以打开的无界场域,黑与白的线条,亦气势磅礴,亦涓涓细流。 大厅走廊延续“曲径通幽”的表现手法,采用现代化设计将山水之幽雅情景融入到艺术馆内,让人感受更开阔的空间,将艺术置于环境中,展现更为纯净的艺术空间。 美术馆也拥有自身的个性,个性与需求这对矛盾的平衡在美术馆中得到了很好的体现;更好的承载艺术展览的多样性和可变性,从心灵到行为都可以融入到整个环境中,沉浸式享受艺术时光。 艺术展厅注重打造整个空间的简约性,运用留白的手法,减少空间的压抑感,使用少量的元素,来呈现更开阔的空间意境,营造简约又意境深远的景象。 设计师思考将“松竹梅”三SHOW(松茂而文,竹瘦而寿,梅寒而秀)作为整个空间融会贯通的设计创意,寓意着艺术秀会友的设计思想;通过现代的审美诉求,与当代艺术家合作打造定制特色的艺术品;同时融入潮汕当地特色艺术文化——木雕、麦秆画、潮绣,融合于整个会所区域,增强会所文化属性,展现艺术化的创作与传承,增加艺术馆的商业价值。 在宁静高雅的环境中展示艺术,同时拥有放松沉静的艺术空间,从心灵到行为都可以融入到整个环境中。打通空间的设计语言,呈现一种前所未见的哲思氛围和即兴的艺术气质。 项目名称:源·美术馆设计 项目地点:广东 深圳 室内设计:深圳海外装饰设计研究院 项目状况:建设中 |
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