萧氏设计董事长萧爱彬：寻找设计新的方向

 改革开放三十周年，中国室内装饰行业二十年来的发展取得了令人瞩目的辉煌成就。搜房网、家天下网作为2008中国室内设计双年展的联合承办单位，独家策划主题为“室内设计•我们•30年”系列名家访谈，将突出展现改革开放30年来室内装饰业的兴起与蓬勃发展和室内装饰协会的诞生与发展进步。

本系列访谈将以对多位为我国经济腾飞和人民生活质量提高作出了重要贡献的设计界人士以进行对话及论坛的形式，记录他们为推动室内装饰行业发展的工作历程，探讨新经济形式下备受人关注的室内设计发展，以此共同见证我国改革开放的伟大胜利和不平凡的历史进程。

以下是设计师频道记者对获得“中国室内设计精英奖”的上海萧视设计装饰有限公司董事长、设计总监萧爱彬先生进行的专访。

上海萧视设计董事长萧爱彬

“我始终觉得，一个行业要成长，不是靠一两个人，而是一群人，一大批人的艰辛付出。我觉得只要是能够为社会、为设计界做这点贡献就是我最大的欣慰。”< /p>

“设计同艺术一样，要找到一条自己的路去发展才能宽广，但发展到一定时期时，又要寻找新的方向。我们在思考，我们要迎接什么样的挑战？通往这一切的道路在哪里？”< /p>

    & nbsp;                                         ---- 萧爱彬< /font>     & amp;nbsp;       

                                                                                                                                           采访手记：现代主义建筑大师赖特说：“上帝存在于细节之中。”，建筑的细节比室内的细节更具技术性，但家居设计的美妙在于设计师们对生活细节的感悟，以及对感悟的表达。上海萧视设计萧爱彬正是一个将建筑与家居设计都表达的非常出众的设计师，他多年来获奖无数，不停游走在艺术与设计之间，对设计有着丰富的感悟。< /p>

他对自己的设计认识有两个明显的分界阶段，一个是2001年走出国门去法国参展，从原来停留在看书本的一个设计师到看国外的实物开阔眼界，使自己的思想发生了很大的变化。另外他在2006年做商标博物馆的建筑和苏州的拙政东园这两个案例获得很大设计体会做为他第二个阶段的分界线时期。

从做苏州拙政东园案例他才开始寻找中国当代的设计，他多次探访苏州拙政园，从中获得很深的体会，他总结出适合中国人的欣赏习惯，是那种关起门来满园春色、孤芳自赏的含蓄，那是中国人几千年血液里流的审美情绪。他认为设计师需要理解一切，得出自己的结论，挑战传统观念，把中国传统的文化变成更具有当代性的文化。

值得一提的是他在2008年还出版了《时尚米兰》和《雕刻时光》两本新书，最近他和他的兄弟萧爱华正准备联合出版欧洲游记，这两本书记录了他们在欧洲的一些历程，记录了他们在设计之外的点滴生活感悟和情感历程。谈到出书的初衷，他表示能够为社会、为设计界做些贡献是他最大的欣慰。

 “改革开放30年以来，中国的室内设计行业和其他的行业具有同等地位、同等受人关注的程度，这对我们室内从业人员来讲是非常骄傲的。”< /font>

 “中国的当代艺术家在世界上已经开始有一定的位置，在各个方面都创造了历史新高。”

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：我们今天的这个主题是“共话室内设计30年”，您作为业界最知名的设计师，亲历了中国室内设计的发展过程，您对这个行业的发展有怎样的一些看法？

【萧爱彬】：我们中国室内设计真正快速发展阶段不过10多年，而我刚好是第一批职业室内设计师中的一员。我们经历了从模仿开始走向原创的整个过程。这个创新的过程还有很长的路要走，我们现在还非常不成熟。

从整个行业来讲，在原创方面我们还一直在探索，现在只能说刚开始，是非常初级的起步，还需要我们每一个设计师去为它打基础。未来中国要走入原创设计的大国，是需要无数设计师一点一滴地去积累、付出艰辛的努力。这跟人的成长是一样的道理，人必须是从出生到学讲话、到学走路，然后到开始读书，慢慢成长到最后到能够拥有知识、掌握知识、运用知识的本领，这就是大自然规律，一个人不可能生下来就能够创造一个新的东西出来，必然要经过一个成长的过程。

学习的过程也是这样，首先要积累知识，要去模仿，然后达到自己的思想，再去变化，有一个创造的过程。这个创造的过程是我们目前要从这个室内设计变迁到以后发展的一个方向。

萧视作品--商标博物馆(2006年)

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：请您讲讲您个人在这个行业里的发展的几个阶段。

【萧爱彬】：我跟所有人一样，都是经过了这样一个从模仿到开始慢慢有自己的东西的一个过程。我在90年代初期开始从事设计，到97年来到上海，我们那时基本上主要是受书本的影响，还有国外的朋友寄来的一些杂志的影响。那些美国欧洲的杂志，港台的书籍、杂志中真正影响我的还是港台的杂志影响深一点。因为更接近中国人自己的东西。但是，那个时候还是做得比较繁复，中式性比较强，也没有什么主题。那个时候中国的信息比较闭塞，出去的机会也不多。但是正因为是这样，就使我能够真正看到外面的东西是什么样的。从这样的一个包门套，做一点吊顶开始，中国人慢慢明白了现代的装饰应该是这样做。我们从这种启蒙的状态开始做，后来有了一定的积累以后，到了2001年开始，才有机会出去了。

我是2001年去的法国，是一个法国的家具品牌--写意空间邀请我去参加中国的一个室内设计展览，我做为国内获得金奖的设计师和港台的设计师一起组团出去，这次出国给了我很大的震撼，一下子打开了眼界。我回来以后，就写了这样一篇文章，为什么港台设计师能做到今天这个状态，原因我已经明白了，他们为什么会做得更超前，更加时尚、更加简约，就是跟眼界是完全有关系的。

我回来以后就开始逐渐发生了改变，跟法国顶级的家具商也做了一个很好的交流，这样的话，我可以跟法国的一线家具设计师和环境设计师做这样的碰撞的话，他们也对我们很感兴趣，因为他不知道你中国到底怎么样，因为那时候中国人的作品很少出去，看不到。他们只知道中国的市场非常大，01、02年的时候，他们就知道中国的市场非常大，他们的家具也已经进入中国的市场。他们就是想，尽快能够跟我们设计师做一个很好的亲密接触，使他们的产品能够更好地推广。他们是有商业目的，但是作为我们来说，包括这种文化、包括设计，起到了桥梁作用，我们通过他们的商业行为，我们获得了这样一个眼界和学习机会，更多地了解他们是怎么设计的，有什么样的创意。他们一个家具品牌商会有那么多的比较优秀的、欧洲、美洲的设计师加盟到一个品牌里，去帮他们做设计。这样的话，他就可以挑选最优秀的设计，来为他们的品牌服务。这样的话，他就可以始终保持一个高点，始终保持一个在研发和原创方面，走到家具行业的前端。这个给我的触动是非常大的。

萧视作品

我觉得我们有很多的思想，是应该要有很多的设计师，大家一起共同交流，共同探讨，共同发展，这样你才会形成一股整体的力量。这两年我一直致力于在推广办这种沙龙活动，办研讨会，我非常热衷于做的原因也是为自己设计的提高，寻找不同的意见。我前段时间写了一篇博客---反对自己：当没有人在跟我提意见的时候，我就跟自己较劲，因为你的作品要经得住时间的考验和推敲，我希望有创造的东西，就要反思维，对自己进行批判，才会达到一个高度。

西方世界为什么会这样，跟他政治有关系，他走的一方面是为了过着更好的生活，你有问题我就指出。做艺术也是一样，你就要颠覆自己习惯性的东西，你就可以把自己的作品提高到一个状态。哪怕是你做出来的东西还不够成熟，还不够完整，还不够让人家眼前一亮，但是最起码你有这样的思想和想法以后，你就会是一个思想活跃的人，你就是一个有创造力的人。

“设计师需要理解一切，得出自己的结论，挑战传统观念，把中国传统的文化变成当代性。需要培养一种责任感，因为我们做的事情将会对周围的环境产生重大的影响。”< /p>

“我通过苏州拙政东园对这种中国的居住文化和进入当代性的有了新的体会，然后我现在也在研究这方面，怎么把中国传统的文化变成当代性，这也是让我感觉这个时期是我思想改变的一个很主要的时期。”< /p>

上海萧视设计董事长萧爱彬

寻找中国当代的设计< /strong>

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：对于您来说，哪一阶段是属于跨越里程碑的一部分？

【萧爱彬】：我觉得是这样的，谈不上里程碑，我觉得是对自己的设计认识有一个明显的分界。现在有两个阶段，第一个是01年，去法国这是一次比较明显的，就是从原来只是看书本的一个设计师到看国外的实物去开阔眼界这样的一个转变，使自己的思想发生了一个很大的变化，这是一个过程。

另外一个应该是 06年我做商标博物馆的建筑还有跟它同期在做苏州的拙政东园，这个是作为我的第二个阶段的有明显的分界线时期。从苏州拙政东园我才开始寻找中国当代的设计，应该具有什么样的样式，什么样的方式去做中国当代的设计。我是从两方面入手，一个是从建筑，建筑的原创性和建筑的时代性和文化性，来给他们做的一个探讨。因为这个建筑是在原上海第一个火柴厂的原址上建的一个建筑，那么我就想把它做得跟历史文脉很好地结合。

萧视作品--商标博物馆(2006年)

因为我发现了要做建筑不是说你原来想好的一种形势模式把它安到这个地方，不是这样，而是说你在这块，属于这个地方，属于它的历史，跟它历史有关系，然后跟我们现在的人有关系的这样一个建筑，它应该是一个什么样的东西。所以，我总结出这样的一个心得，就是说是要和历史相连接的、它要跟文脉有关系的，然后又是一个当代的建筑，这就是火柴盒商标博物馆，火柴盒的诞生就是这样的一个创意而来的。当我画出草图的时候，业主很快就认定，就要把这个方案交给我做。然后排除了很多的困难，包括我没有建筑师资质、不是一个建筑事务所，包括要去报案、要去投标，他为了我这个概念而为我开了所有的绿灯，我认为我还是一个比较欣慰的地方，这是建筑设计的一个开端。

拙政东园这个案例又让我想到我们中国当代的居住，最好的形式应该是什么样的。因为是在苏州拙政园的隔壁，当然我前面都有去看过很多次，去两三次去拙政园里面领略中国古典园林的精美，它为什么会是世界文化遗产，但是没有像这次我设身处地在那个地方做房子，做了那么几年体会来得那么深。我会不时地利用工作之余偷偷地跑到院子里去，因为他们正好是在隔壁，所以我去正好不花钱，这就是我一个很好的优势。我就有了更深的体会，就是真正的适合中国人的居住，在古代最优秀的住宅就是在拙政园。

为什么乾隆皇帝下江南，他为什么把苏州的东西弄到北京去，为什么慈禧太后会建圆明园，颐和园、昆明湖，这种概念它都是来自于苏州、来自江南。中国最典型的住宅、最优秀的居住方式就是在江南。这种东西，现在又不可能搬到中国现代来用，因为它不饱暖、又漏风，有些地方比较阴暗。但是它的院子、享受的空间，厅的分布、符合人性的春天厅、夏天厅、冬天厅都分布得那么优雅和高品位，可想而知，这就是中国古代最高级、最奢侈的别墅方式。这样的话，我得到一个很强的体会，其实我们大江南北很多都在做欧式别墅，我认为不合适，因为中国人的欣赏习惯，是那种喜欢关起门来满园春色的孤芳自赏，那种含蓄，就是适合中国人内心里面几千年血液里流的审美情绪。

“我站在维梅尔生活过的环境里看风景，这个环境在他的画中曾有体现，基本上都是原貌，保持了500、600年的历史了，看到维梅尔当年的那个风景，真得感觉很舒服，非常欣喜，像跨越时空在与他进行一次别开生面对话。”< /strong>

维梅尔是荷兰黄金时代最杰出的画家，与伦勃朗（Rembrandt）齐名，他喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众,给人巨大的视觉冲击。他善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。他的画作基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。

维梅尔名画中的荷兰风景

和艺术大师别开生面的对话

【萧爱彬】：我觉得对我印象比较深的还是荷兰，荷兰这个国家我觉得挺有意思，一个小的城市叫戴尔福特，它其实是一个很小的城市，那里令我想到几百年前那个生活在荷兰的维梅尔。我们在美术史曾上有一张画，是《站在窗前读信的女孩》，画家维梅尔就生在戴尔福特（Delft）。维梅尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维梅尔精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。

维梅尔名画---《站在窗前读信的女孩》

戴尔福特（Delft）在新城和旧城画了两条线，旧城保留得非常完整，但是室内的部分很现代。这个跟所有的西方国家一样，里面的老街都是非常现代的。这个就让我想起很多中国现在的街道，大江南北，走到哪条街都是一样的形式。虽然我不是说西方一定好，但他外面环境保留得很好，石板路、木头墙，那么室内可以做成现代的。如果像我们的乌镇老街，或者周庄，走在巷子里，走在苏州的河边上，能看到一个LV店、看到一个普拉达的店，你将是很兴奋的，这才是品位。

而我们中国，基本同出一辙，没有让人的兴奋点，这个我觉得是需要我们深入思考的东西。戴尔福特这个城市历史古建筑和完全现代建筑的结合，让你感觉一边很有活力，那边很有历史感，它不是死气沉沉的，一些时尚的店、大牌的店都在这个老城里面，而新的品牌都在新城里面。

我觉得在这么一个小的城市里，会有修整得这么好的建筑，我站在维梅尔生活过的环境里看风景，这个环境在他的画中曾有体现，基本上都是原貌，保持了500、600年的历史了，看到维梅尔当年的那个风景，真得感觉很舒服，非常欣喜，像跨越时空在与他进行一次别开生面对话。

维梅尔的自画像(左：维梅尔）

我还去了鹿特丹，在那里住了一个礼拜，库哈斯就在鹿特丹，大都会事务所就在那边。我觉得这么一个城市让我留下了非常深刻的印象，又很运动，在路上随时可以看到一些穿着运动服、骑着自行车从你身边呼啸而过的人，而且他们的高尔夫就是在街上，就好比你走在长安街，军博这边的房子没了，全是高尔夫球场，全是一片绿色，北京如果是这样的话，你在这里生活，才会觉得很惬意。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：这样的一个文化背景下可以迸发设计师创作的灵感，您做为设计师也很会在游走当中体会生活、享受生活、感悟自然。

【萧爱彬】：我是因为有这样的机会，游走了很多的国家，自然就会有一些体会。所以，我也希望我以后能够有时间，可以多写一点东西，然后分享一下。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：我们也知道您还有很多的著作，在06年的时候您出了一本--<顶级品牌萧氏设计作品集>，这本书里面都有怎样的一些作品？

【萧爱彬】：这本书是轻工出版社给我们出的，在前面我们还出了一本阳光闲庭，这里面基本上收录了我的作品，是在做拙政东园之前的室内设计的一部分作品。这部分作品，基本上是在我去看法国家具展之后的作品，有一两个是之前的。当然，留下来的那两个案子，可能也是跟境外的一些业主合作的结果，才会留下来。为什么呢？是因为有这些境外朋友的思路，他们的观念促使我能够做成那样一种形态的东西。这个也是因为想做一个小结。

萧视作品--商标博物馆(2006年)

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您不断在做中国居住传统文化以及当代性的研究，不断地在做一些思考，您08年连续出了四本书，给我们讲讲出版几本书的初衷？

【萧爱彬】：其实我还是一个很典型的中国设计师，包括有很多的中国情结，又在江南成长。这四本书是这样的，有两本已经出了，还有两本马上会出来。已经出的两本书，其中一本是我四月份去米兰的记录，我是02年看了法国家具展以后，我一直在呼吁中国的设计师一定要出去，一定要出去看，你看了以后，你就会有新的感觉，你有会创作出更多好的东西。这就要看你是不是也原创，其实这就是每个人的悟性，但是我希望，如果说中国的人水平整体要提高的话，你一定要开阔眼界，所以一定要打开国门，就是这样的。

改革开放为什么伟大，就是让人的眼睛一下子亮起来了，你的视野打开了，你听到的东西也是很全面的，你看到的东西也是很丰富的。这样的话，你的思想境界就会有提高，所以我就想把我看了几年的米兰家具展，想通过这些年我和我弟弟去拍的东西集合成一本厚的册子--- 《时尚米兰》，这样的话，我弟弟萧爱华还是个很出色的摄影师，他花了大量的时间和精力把图片拍好后，修整集合成册，所以我们推出了这样一本书，市场上也是出乎我们的意料销售得很好，而且很多出版社跟我们预定，希望我们09年能够得到我们的著作权和出版权，我们还在考虑看看给哪家。我觉得只要是能够为社会、能够为这个设计界做这点贡献，就是我最大的欣慰。

萧视作品

因为我始终觉得，一个行业要成长，不是靠一两个人，而是一群人，一大批人。中国这么多的设计师，通过改革开放30年下来，我们需要和其他的行业同样具有同等地位、同等受人关注的一个程度，能够推出典型的一批有代表性的人物，能够代表这个行业，说明中国在改革开放发展以后的成就。你们做到什么样的程度了，中国的当代艺术家在世界上已经开始有一定的位置，在各个方面都创造了新高。

另外一本书就是我们的一个《雕刻时光》，由香港的三度出版社给我们出了一本薄册子，最后集合在一本大的册子里，给我们单独出了一本专辑，这个也是记录这两三年来的一些我们在室内设计的实践和成果。这里面包括住宅、包括商业空间，我一直在提倡设计的无限宽度，就是说做设计师，你应该怎么去涉足你的领域，最重要的应该有一个中心思想，你是一个关注自己的品位文化的，关注生活品位的，要引领社会、引领生活，往上提高的，引导一个新的生活方式，是这样的一个设计师。

我和我的弟弟萧爱华写的两本欧洲的游记也很有趣，记录我们在欧洲的一些历程,也记录自己的一些生活和自己的一些情感。我们希望能够给这个社会留下一点东西，就是设计师的一种状态，我们不仅仅是做室内设计，还在关注社会出版书籍，希望大家关注我们新书的出版。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您近年来获奖无数，去年12月，您还获2008创意盛典年度“创意领军人物”奖，是上海电视台举办的。我觉得这个奖对于您来说，是非常有代表性的一个奖项（08年10月上海创意产业中心、SMG艺术人文频道联合颁发），请给我们分享下那份荣誉的感言。

【萧爱彬】：这是去年的10月份给我颁了这么一个创意领军人物奖，我其实也很意外。我不知道为什么就给了我这个奖。我再看，这次获得此次“上海创意产业”领军人物称号殊荣的有七位，所有得奖的这些人基本上名气都比较大，有世博会吉祥物“海宝”的原创设计师巫永坚先生、世博会总规划师吴志强先生、上海美术馆副馆长、上海国际双年展总策划张晴先生等，我是作为一个室内设计这块的一个代表，选到我，也许是我们这两年还比较活跃。

我也觉得很荣幸，很多人都在采访我这块，开始我也没注意他这个会有多么大的影响力，后来我才发现。因为是一个非行业的，就是说不是你自己设计行业评的奖，它是一个大范围的，创意产业。是在全市各个行业和领域诸如：服装、建筑、工业设计中选出的最杰出代表人物，是由上海创意产业中心、上海市创意产业协会及上海工业设计中心主办，上海市委宣传部和上海市经济委员会等部门的支持举办的。

萧爱彬获2008创意盛典年度“创意领军人物”奖

这个创意产业，是我们国家现在非常关注的，原来都只是制造，做一些低廉的产品。现在中国号召要做一个设计的大国，不仅仅是制造大国。其实外国的这些东西其实都是蕴含着设计在里面，一打上中国制造的时候，好象就没有设计，所以我们要颠覆这种东西。这个奖对我来说更是一种责任，我很注意大家对我的认可，这是公众的眼光，而不仅仅局限在专业界。

其实我自己一直觉得，我的成功有很大的运气。当然人的成功一定是有两方面的，如果你不勤奋，光靠运气是没有用的，你只有去努力，自己不断地去抓住机会，自己不断努力，机会才能被你抓住，才能够找得到一个属于自己的位置。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您提到“设计无限宽度”，在您的作品中如何体现这一观点？< /p>

【萧爱彬】：我觉得在设计上面，是没有限制的，我觉得艺术最终是一种创造性的东西，是别人没走过的路，或者别人走过的路，你要开辟新的方向。包括在室内设计这个领域里，我在跨行业，做了一个建筑的改造，都是用这样的思路做的。就在刚刚采访之前，我刚从浦东过来，和我北京一个业主谈，就是北京的一个建筑，其实很兴奋。我现在有一个建筑可能会很有意思，如果成功的话，一定会也关注度，我今天也跟业主交流了，他非常兴奋，因为我用一个很新的概念，一点都没有偏离我前面说的这些，民族的、传统的、当代的这种元素，而且是一个非常高端的、将来肯定是会受关注的建筑，我希望它将来是我的另外一个标志性作品。就是说它能够使你更广阔地去认识一些事物，也希望通过这样一个建筑，能更多地跟世界性的大师、跟国内这些做得非常好的设计师，大家能够有一个很好的对话和交流的平台。然后又是在北京这样一个文化集中的地方去做一个东西，我希望能够让大家喜欢这个作品。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您的设计作品比较多，您觉得哪个作品能够代表您，您自己比较满意？

【萧爱彬】：其实您说让一个设计师去评论自己的作品是不是有代表性，我们都是在发展的一个过程中，某一个阶段认为你很满意的东西，可能以后又会觉得它有很多的缺点。当然，它有一定的代表性，就是我刚才讲的那两个案例，一个是拙政东园这样一个民族跟当代性的融合，还有一个是建筑的原创性的拓展，跨领域的拓展，相对来说，在这个时期里，这是我稍微比较满意的作品。

萧视作品----江南华府--绿洲江南

这其中还有一个对豪宅的解读、包括江南华府这样的一种高端时候方式上，我不想只是做很欧式的东西，如果他非要做成欧式的，我没有办法，因为是你出钱。但是我会在生活方式上给他一个更好的建议、更好的方式，更好地享受财富给他带来的愉快，在这方面做了一些研究。我略微觉得，一个是帮助了开发商销售了房子，销售得更好，很快地就把这些房子卖出去，而且我们的价值能够更好地在这个社会得到体现。萧爱彬出生在江西新余，成长和学习的地方在四川美院，他现任四川美院的客坐教授。而上海则是他事业取得成功的“风水宝地”。& lt;/font>谈到他的家乡，他形容家乡很美，是一个山清水秀的地方；重庆是一个活跃的城市，四川美院是培养当代艺术家的一个摇篮，很多很优秀的当代艺术家都是从这个四川美院走出来的，像著名画家叶永青、张晓刚等等，他们现在还有着不断精神上的维系；而更让他最为情有独钟的还是上海，海派文化“海纳百川”的特点独具魅力，“可以让来自不同地方的人在这个地方生根发芽，获得发展”。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：和我们谈下您所熟悉的三个城市：新余、重庆和上海。

【萧爱彬】：我觉得新余现在还是很美，它有一个很漂亮的仙女湖，是一个山清水秀的地方，就是很可惜有一个非常大的钢铁厂，把那里的环境污染了。现在新时代的开发，我觉得把城市拓展到山脚下了。但是我还是喜欢我小时候的城市，我觉得它更像城市，一个大的百货商场，现在老城里面建得像农村了，把大的商场全部分割成小的一块一块地摊的感觉，我完全找不到小时候那种幽静的参天大树了。我也对新余的老城有很多的批评，当然值得欣喜的是，他现在引进了浙江的开发商，能够把城市扩展到山脚下，那个感觉还是蛮有意思的，有山有水，才是一个优美的城市。

我成长和学习的地方，应该是在重庆，四川美院也是培养当代艺术家的一个摇篮。非常优秀的、著名的艺术家很大一部分是从四川美院出来的，我有幸在里面读书，我的老师就是77届、78届的一批，他们是第一批恢复高考以后的老师。我的思想受了他们的影响，所以我才会有一些这种朦胧的思想。所以，我觉得重庆是一个活跃的城市，在那个时候，我没有感受得很深，就觉得也是一个重工业城市，我们从学生食堂端出碗来，如果刮西北风的话，因为我们学校后面两个很大的烟囱，饭一端出来，上面就是一层黑。

我们回过头来一看，确实是我们这个思想形成的一个很重要的阶段，然后现在包括当代的艺术家、很多很优秀的当代艺术家都是从这个四川美院走出来的。前面的一些领头人，包括那些著名的人，像叶永青、张晓刚等等，也是使我感觉到比较骄傲的，我在这个地方学习了这么一段时间以后，包括现在还有一段联系，有一段精神上的维系。

萧爱彬收藏的当代画作--作者：俸正杰 《中国女孩》

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您也经常会回去做客座教授吧？

【萧爱彬】：对，也会和他们有交流。我们还在一起探讨对艺术的理解，交流在创作时的感受和所遇到的技术难题等等。

而我最后留在上海，我觉得是对的。上海是中国的经济之都，时尚发展最前沿的地方，有很多的设计、思想在这里碰撞。最重要的，我觉得它是一个商业环境最好的地方。因为我是开公司，我就必然要找一个商业最规矩的地方，我是一个搞文化的人，我不喜欢社会上的勾心斗角，也不喜欢吃吃喝喝，我只想做自己的学问，所以这个地方留住我了，让我在这个地方发展，也正是这个原因。它的商业很规矩，使我觉得只要你奋斗、只要你努力，你就可以在这里生存。如果你有足够的聪明，你就能够跳出来，脱颖而出。所以这方面的东西，都是让我感觉到这个城市的魅力所在，我原来很反对叫海派，我觉得太区域化。后来我逐渐觉得，海派文化它是一个海纳百川的东西，它是很多东西汇流在一起的。包括今天中午我开车回来的时候，我在广播里还听到一个节目，那个记者在上海待了18年，在总结海派文化，她说很难总结出来，它就是很有吸引力、又很活力的东西。然后又谈到上海人有些高傲，觉得有什么资本，不是，我觉得其实最重要的就是他可以海纳百川，然后让你在这个地方可以生根发芽，他有很大的魅力，越来越吸引力人在这个地方发展。只要政策足够好，政府对设计、对民生更加关注的话，那这个地方会更显得东方明珠的感觉，完全是东方的一颗明珠，它就是一个能够代表今天中国发展方向的一个地方。思想活跃、经济发达、环境优美，然后人比较亲和，各方面的东西，整个能够聚合在一起。

萧爱彬收藏的当代画作--作者：熊宇《自观NO.1》

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：除了设计之外，您本人还有一些怎样的兴趣？就是工作之外的兴趣，工作之余你还选择在什么领域发展？比如说您的专业画画搞艺术，包括出书、看展览。

【萧爱彬】：我觉得你很厉害把我挖掘得很深。我觉得我在设计之外，其实我这个人是一个特别没味道的人，谈起设计来头头是道，谈起别的东西来不太厉害。当然，我还有一些自己的业余生活，我平时喜欢和一些朋友聚会、聊天，我也比较喜欢艺术，我会收藏一些艺术作品，收藏一些当代艺术家的画，我会乐在其中，经常跟一些好朋友交流一些艺术家和他们的艺术作品。我已经收了不少的东西了，我现在在做一些美术馆，然后我还会开着自己的跑车，跟一些朋友去飙车，我加入一个保时捷俱乐部，大家开着各自各样的保时捷，在夜深人静的时候，我们就在街上飙车，感受速度带给我的冲击。

萧视作品

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您最近买了新车保时捷，为什么选择黑色的车身和红色的内饰呢？是不是车如其人，像您做设计一样外面不张扬，很低调，但内在很有创作激情？

【萧爱彬】：对，黑色是我的一个性格体现，是很沉静的，但内心是有一团火，始终就在积蓄力量，迸发力量这种状态。我觉得是这样，黑色我觉得它应该更沉静一点，里面的红我喜欢砖红的色彩，它不是很炫耀，就是坐上去的时候，让你内心非常有爆发力的那种火焰，很有创造力。跑车它的动力始终让你蓄势待发，911它的发动机是在后面的，它始终推着你跑，所以我形容的就是，当你开足200马的时候，后面200马力还在推动着你。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：这也是足够给您带来创作的灵感的原始动力。那您觉得萧视现在作为一个很成功的品牌，它的成功之处在哪里？你们兄弟两个有很好的分工？您自己是怎样平衡好设计的创作行为和商业行为呢？

【萧爱彬】：我觉得有两个方面，一个是我们合作，我们有“四人帮”。我和我弟弟是领头人，我是起核心作用的。精诚合作是一个企业成功最重要的地方，大家也相互谅解，在合作之中难免有碰撞，就是要谅解。我们通过这么10多年的磨合，大家基本上非常默契了，只要是大家意见好的，我们坚决采纳。还有一个最重要的就是我们始终是创造品牌，作品具有最好的发言权，如果没有好的作品，再好的商业行为也是一般的作品，所以我们一定要保持很好的创作状态。所以，我们会不断地看东西，会出国、和朋友交流，广交朋友，始终保持很好的一个创作激情，使自己保持在最好的状态上，然后用一种比较创作的思想去创作作品。除了作品还是要作品，而且要好的作品。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：您最近有什么新的作品呢？您是否认为设计本身也是让您发现自己的过程？

【萧爱彬】：是的。我最近在做的作品，主要是全国各地的，在银川、在内蒙古、乌鲁木齐、绵阳化妆学校、长白山也有些项目。因为最早几年我们在长三角做设计，涉及领域比较宽，像东莞的一些甲级写字楼、美术馆的建筑，每个项目对我来说都是一个挑战，都是再学习的过程。

我在这个过程中，会经常做一些总结，有的时候，我觉得作为一个设计师，你在实践中一定要把自己的想法组织起来，总结出自己的一套东西。这样的话，你会发现自己的缺点和优点，你还可以通过这样梳理出自己的脉络，然后你会把精华的东西留下来，把不好的东西剔除出去。我觉得未来，我们中国的设计师一定要走这条路，你要不断地总结自己的问题，随时做小结，然后归纳出自己的一个方向，使每一个人都要有这样的方向以后，你就会汇成一股洪流，那就是中国设计、中国当代设计是什么样子，这个面貌才能够体现出来。现在是需要我们做的时候，也是需要大部分建筑设计师，大家集体创作的时候。

萧视作品

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：我们做为媒体也感受到当代中国正在涌动着一股充满激情的设计浪潮,那么您作为中国当代最具有开创精神的一位的设计师，请您为此次共话“室内设计•我们•30年”系列访谈做一个寄语。

【萧爱彬】：我觉得我们当代的设计师最需要的是学习。再就是我觉得我们这个时代的设计师要为我们的大师时代的到来夯实基础，我们这些人必须要把基础打好，现在的大师、或者未来的大师，就可以站在我们的肩膀上，能够看得更高、更远。我想站在中国设计前沿的这些人，大家都应该感受到这个东西，这个是大家一定要认识到的。

【中国室内设计联盟网站责任编辑】：我们中国的设计才会真正开始逐渐被世界所认识还需要几代人的努力。我们今天的访谈就到这里。感谢您接受我们专访！

【萧爱彬】：谢谢！