会所的入口处左侧采用透明玻璃做“橱窗”设计，现代的视觉模式与传统的陈设元素在碰撞中衬托着对方的魅力，并产生了空间默契。而入口的玻璃门上采用了祥云的图案，在红色灯笼的光线映衬下，散发着以一种若即若离的感觉，有着犹抱琵琶半遮面的韵味。正对大门的玄关则用石制踏步、流水、侍女像、枯木等组合出一幅唯美的景致。玄关上的镂空设计，让室内外的空间有了交流的可能。茗古园的第一次视觉表达便在形散神不散的设计物语中释放着禅意，悄然打动着过往的人们。

进入茗古园内部，我们疑心自己走错了时空，周身被一股从未体验过的历史感包围着，刚刚还紧随着的都市喧嚣被断然隔在了身后。我们无法立即用准确的辞藻去形容目之所及的内容，能做的就是静下心，放慢呼吸的节奏去感受眼前的一切。空间的主体区域用斑驳的原木做茶几，民俗家具做隔断，周边的墙面则用天然麻布作为装裱材料，顶上更是悬挂着若干浮云状照明灯具。它们在光影的烘托下营造出和谐的空间律动，并实现了空间文化的蜕变。一旁的包厢用透光材质裱面，素而不俗，装点出了一种妩媚与智慧的空间气质。这个体量感十足的黑白调空间丰富了视觉层次，也让每次来此的宾客有了相似却不同的体验。

茗古园的整体塑造时而顿挫有力，时而轻拂笔尖。不同的功能区域在这里分布不同的节奏，看光影慢慢爬上老家具，遒劲的脉络呈现着清晰可见的力量。而细节处的物件只留安静雅致，耐人寻味。传统中式材料的新运用，让房子内的气场散发出淡淡的禅意和浓浓的文化底蕴，似乎该有些悠远的声音从远处传来才能让这一切显得真实些。