大学期间一直苦苦追寻建筑设计的方法,一直未找到。之所以能一直思考“如何造型,如何设计”是因为坚信建筑作为一门古老的学科,必然有其一套令人信服的设计思路。直到阅读了《建筑:形式、空间和秩序》一书,加之对于《西方建筑的意义》《建筑意匠12讲》《城市意象》《城市设计》《透明性》等名著的反复阅读,前后研究的时间已近2年,建筑设计的一些核心问题渐渐的明晰化。
《建筑:形式空间和秩序》一书,看似好像没说什么,实际上作者的目的在于培养观察、发现、研究能力。本书内涵非常丰富,几乎任何一页都可以拓展成一篇文章。核心内容在于诠释形式、空间及其组合的方法。很多时候我们存在难以准确理解概念的问题。“形式”一词就是比较头疼的词汇,若不理解这些,那么“形式追随功能”是从何说起呢?
建筑及其周边的环境可以说是由实体和虚空组成的。实体围合出一块属于自己的领地称为“围合”;一个独立的实体立在空间之中(如方尖碑、塔等),整合周边的空间或者建筑物,这种方式称为“设立”。空间就是以这两种方式塑造的,实体既可能围合空间,也可能以设立方式整合周边空间。而具体实体形式如何分类,塑造空间时有何属性暂且不谈。可以说,对于空间和形式的理解是最根本的,也是认识周边建筑、环境的有效手段,能更加敏锐的感受空间,更能迅速提高建筑审美能力。
然而,对于设计而言,“深刻理解形式、空间”只能算是掌握了设计的基本功,较为复杂的问题是如何做到打动人心,如何使建筑看起来自然,如何使建筑不过时(或过时的慢些)。“感人”是很多艺术的终极目标,似乎也是人类的本能追求之一。试想当我们看一部电影时,有时哭的稀里哗啦,这些却丝毫没有减弱对于电影的兴趣。所以建筑追求“感人”并不为过,记得在研究路易斯·I·康的作品时,不时地被康回归设计本源的思想所打动,康再加之以本源形式“方形”,运用永恒不变的几何、比例,最终形成了直入心灵、让人难以离开的建筑。顺便再举一例,阿尔多·罗西曾在一所小学校的山墙上挂了一面钟,结果所有到过现场的人竟能潸然泪下,笔者至今未见该作品。
仔细想来,建筑师和导演有着极其类似的特点,导演布置的是一幕幕场景并使其在时间轴上连续,表达出过程的内涵以及看完电影后给观众心理上的启示和感受。而建筑师处理的是形式、空间,运用各种秩序原理将其组合,最终在空间和时间上达到净化使用者心灵、给使用者以启示及满足其基本需求的目的。笔者最近正在研究和分析柯林·罗《透明性》,发现透明性不仅存在于立体主义绘画中,而且电影中大量出现,明显的感觉到导演对此理论已经运用娴熟,当然在生活中也普遍存在。
思维有些混乱,大量的心得一下涌到心头,难以寻找到简洁明了的表达方式,望谅解。