我实在不清楚“性冷淡风”这一标签是刚开始被谁定义的，总之就是，这处地方的确是在“网红”的路上“渐行渐远”了。
一些去过“东西小院”的朋友精准地猜出了之间的设计关联。但细想起来其实也并不像，除了一处定制的雕塑，以及现场的施工队伍有着相同的出处外，其余的从色调到灯光到桌椅到布置，几乎连收口系统都没有重复的用法，定位不同、思考不同，大概是某暗处的苔藓借着其独特的气质吐露了细节吧。 应该可以说，所“食”以及“食”的方式决定着人的物质内核，顺便也影响着思考方式。蛋白质、脂肪、碳水化合物、纤维素……这些还原成最初的构成物时，渊源是重要的，品质是重要的，与其同时，仪式感也是重要的。于是在CBD地区“奢侈”地留下了大面积的水景和看似无用的“茶室”——这些本来应该是与经济效应相矛盾的构建体，实际上是整个“食验室”空间中的魂。大用的无用。 在这个一千平米的空间中，把大面积的玻璃建构在朦胧里，让座位与灯光韵律关联在一起，融入到质朴的乡野气息构成的大地色系里，非主角，但重要。当代艺术在不同空间以不同主题模式出现，矛盾和多元的气质在这里共存共生，指向了空间里的唯一性内核。我一向倡导较为纯粹的空间，安静、内敛，质朴中有着一种出挑的气韵。在“食”的主角地位背景下，将“食”变成一种事件来演绎。 于是，素色的门廊背景版是必要的，这样合影好看；前台的黑色石桌是可要的，这样可倚可靠可借势站立凸显曲线；入席前或人散后，可以舒适待着的“茶室”也是需要的，看画看书听音乐，看水从装置画中流下在水池边上犹豫着进退……行为模式与认知模式互为因果，“好吃”也并不仅仅只是味蕾上的刺激。事实上，在“食验室”中，“好吃”是一种主观的立体的全方位的情绪体验，是一种对愉快的刺激以及过往开心经历回忆、对比再次叠加后的综合反映。 这其中包括光影，包括色彩，包括主厨的厨艺和气息，新鲜当季的料理食材，烤肉的香气，大滴油脂勾起的火花，肉质滋滋作响的收缩声，蜡烛的跳跃，器皿的精致……欢愉感随着隐约的背景音乐在屋顶上方交织汇集，变成一种集体的快乐感知，在相较不嘈杂的大环境里组成一种奇异的美感来。使得食客们在灯光烛光下绽出不同程度的笑脸，几近美颜。 透明的厨房是我一直想满足的好奇心，公开的同时也意味着对内部整洁严谨的要求更为苛刻。虽然不似中式的橘红色灯那样充满着食的欲望和热火朝天般的热闹，但有种秩序的、科学的、实验室般现代化了的条理分明。是一种别样的少见的使人愿意去拍照的美。 那中庭偌大的水景或许不仅仅是我对空间中留白的考量，更是对记忆上的关怀，当然了，还聚气，还私密。夜晚的妆容和美酒佳肴会映在水面，欢声笑语会部分溅起部分留在水底。或体验或再来，都好。 这是我做的除综合酒店外独立的第三个餐饮空间，正在进行时是第四个。刚巧都是在深圳，刚巧都是较为具有代表性的餐饮方向。我很喜欢这种纯粹的可以让人们都去感受的实用型项目，一来美食本身便是美好的，二来也很愿意在照顾了精神层面的同时沾一些烟火气息。在『食验室』中，我邀请了朋友黑一烊先生操刀平面设计。与喜欢的人一起在喜欢的地方吃好吃的饭，生活嘛，本就应该如此。
外立面 Facade Design
室内 Interior Design
室内设计团队：陈道麒、黄熙彭、罗琼、聂红明、李俊桦、林建旭
创基金理事；水平线设计品牌创始人兼首席创意总监；2018 Andrew Martin年度大奖获得者、CIDA生活家•中国室内设计十大年度人物；2017 ARTPOWER 100年度设计师、GQ年度设计师；2015“光华龙腾奖”中国设计业十大杰出青年；致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
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