只是做好是不够的，你必须找到自己的声音。问题是：如何做到？

本文将给你一些建议，这些方法可以帮助你寻找到自己的摄影师之路。

1. 关注你感兴趣的东西

这件事也许看起来很明显，但的确仍然有很多人在做着错误的事。他们问自己：“现在哪类摄影需求最多？哪一个领域收入最高？”然后他们尽力让自己去从事这些领域。

但这样你永远也不可能像拍摄自己真正喜欢的照片一样成功。

为什么？因为当你真正热爱一件事时，你会更加享受它。你会自发地去寻找更好地表达方式。你会充满创意，并乐于尝试。这是非常重要的，但很多人都没有考虑过这一点。

如果你热爱食物，就拍摄食物吧。如果你热爱动物，也许会渴望成为宠物摄影师。如果这世界上没有什么比旅行更吸引你，也许你会成为一名杰出的自然或风光摄影师。

当你对自己在做的事充满激情时，毫无疑问兴趣会推动你向前。你不会让自己赖在床上，而是会充满期待和热情地持续工作。

2. 问自己“是否能用不同的方式来做这件事？”

如果你对待摄影的态度是严肃的，就应该一直拍摄自己最渴望的照片。当然有时尝试不同的东西也是有好处的。只是不要强迫自己去拍摄不感兴趣的内容。总是寻找自己感兴趣的，会推动你持续学习和成长。阅读和参加培训班都很好，但我相信兴趣是最好的老师。如果你持续寻找新的主题和拍摄方式，那么你就会不断进步，你的作品也永远不会过时。

激情与兴奋是创造辉煌的火焰，为了让这把火不会熄灭，你需要找到保持兴趣的方法。根据我的经验，每当我出去尝试一些新的拍摄时，总能有大量新的收获，而且从中学到的东西在以后的拍摄中都能派上用场。

Photo captured by Alin Petrus

3. 避免创意杀手

与普遍看法不同的是，读更多的书和参加更多的培训班并不一定会让你成为更好的摄影师。不要误会我，这些活动对学习和成长来说是很有帮助的工具——在一定范围内。然而，每个人都有一个临界点，此时学习不再有帮助，你也不再有收获。如何知道自己是否处于这种状态呢？

如果你发现自己总是对作品不满意，而非简单地享受它，你就到临界点了。

你也许会想，“等一下，批评可以让我做得更好。我能从错误中学习，并且通过改正错误来得到提高。”

没错，在理想世界中是这样的。然而，我看到的是更多的摄影师很长时间都无法真正发现自己的潜能，因为这个创意最大的杀手：完美主义。他们全面分析自己照片中的每一个细节，希望每一处都做到正确。

摄影的目的不是完美。我们有技巧可以提高照片质量，但它们仅仅是技巧，不是规则。就像人一样，照片可能存在技术上的不完美，但这也是令它们迷人的地方之一。每一张照片都是一个特定时刻的反映，永远无法重现。而只有你，通过你独特的视角，才能拍到这张照片。

一些最著名的，被认为是经典中的经典的照片，都有技术上的不完美之处。不仅如此，每个人都有不同的口味。有些人眼里的“问题”可能正是其他人喜欢的地方。你是否会因为一个人说“这里不完美”就剥夺其他人欣赏你的作品的机会？

"Windswept" captured by Alex Lewis

如果你拍了照片，而且自己很喜欢，那么其他人怎么说都不重要。“法则”在一定范围内是有用的，但之后它们就只会束缚你的手脚。也许你发现自己更喜欢模糊一些的抽象作品，而不是清晰锐利的照片。你会发现也有很多人会把这些照片挂在墙上。如果你在第一次拍摄出这种作品后，因为某个人说这样不好就放弃的话，就等于放弃了自己一条职业道路的可能性。你这是把自己限制在和别人一样的盒子里。

不要把你的照片限制在别人的规矩里，它们就会变得和别人的照片不同。

在任何一个领域里，最好的都不仅仅是打破规则，而是重新定义它们。

4. 每天都拍摄

大多数摄影师相信寻找问题和不完美之处不仅是提高的最佳方法，而且是唯一方法。我不同意。虽然在一定范围内这是有效的，但是出去拍摄才更好。

事实上，对任何事来说这都是最好的方法：动手做。不断重复，反复再反复。通过动手做，可以训练自己发现美和最佳角度的能力。你甚至不需特别思考就能达到这一点，就是这么自然。

拍成百上千张照片。不要限制自己。在拍摄中你可以问问自己，“我如何能让这张照片更好？如何构图能强调画面中我想表达的部分？”在这个时代，你没有理由不去拍摄。使用数码相机，填满存储卡不会带来任何负面作用。你拍得越多，收获的就会越多。

Photo captured by Cliff Briggin

我最喜欢的一些照片，就是在无意识的时候拍到的。我看到什么东西，然后想，“嗯，我喜欢那个。我不知道能否拍出好照片，不过只管试试好了。”我会从不同角度拍摄同一个东西。我靠近，离远，尝试不同的东西。通常最好的照片就这样诞生了。

尝试不同的东西。先拍一张“技术上正确”的照片。然后打破所有规则。这一点可以帮助你摆脱限制，创造出新的东西。

此外，还要避免那些几个摄影师坐在一起彼此挑错的愚蠢的讨论。当然，你不必非得如此，但我的经验是远离他们。人们花了太多时间去挑错而不是去拍摄，他们最终会善于批评任何东西。我曾经上传过一些照片，我的经纪人、设计行业和用户都喜欢的照片，“抱歉，但这张照片上有些地方没有合焦。”

一个人的批评并不代表事实。不要让自己丧失信心。摄影的第一要务是，快乐！

5. 不要担心错过照片

每个摄影师都有过错过一张完美照片的经历。可能是一种罕见品种的鹰飞过你的头顶，但你没有准备好，或者曝光不正确，或者虽然拍到了但是照片虚了之类。我见过很多人花数小时时间，甚至一整天，因为错过的照片而痛苦不已。

摄影不是你拍到或者错过多少张照片，而是你拍了多少次，并且还在继续拍摄。我错过过上千张照片。我拍的烂片比好照片多得多，有时我的确感觉很失望，我只是耸耸肩说，“这不是故意的。”然后我会拿起相机，继续去拍摄。

当你不再在乎是否拍到了照片，而只是享受这个过程时，你就会遇到更多机会。生命从此会不一样。

6. 只因热爱而拍摄

提高摄影水平和找到自己声音的最重要的一点就是享受过程。

就这么简单？没错！

当你开始享受过程，不断尝试新的东西并取悦自己时，就会变得更有创意。各种你以前从未想到的的点子都会自己出现。事情就这么自然而然地上了正轨。享受是做对事情的关键。真的。

拍出美丽的照片靠的是心，而不是头脑。很多摄影师穷其一生在寻找完美的器材，收集优秀的镜头和滤镜。他们追求的是技术上完美的照片，如果无法达到他们就会批评自己的作品。

在我开始摄影之前，从来没有真正观察过自己的周围。从某种意义上来说，我在自己的世界中一直是盲人，从未注意到路边有多么美丽，或者一朵花上会有多少种颜色。对我来说，摄影就是一件礼物。摄影给我的不是一个结果，而是用新的方法发现周围世界的美丽的能力，和捕捉并分享它们的机会。我很享受这件事，如果能和别人一起分享就更好了。即使别人不这样想，摄影也是我生命中最珍贵的礼物之一。

摄影是一场旅行。如果你尝试创作能够卖钱的作品，很可能会出现偏差。如果你是出于真正的热爱，就能创作出真正来自内心和灵魂的作品。

"white calladium and live oak" captured by nathan mccreery

7. 获得灵感

真正做到独特，意味着要把那些关于你可以怎么做和该怎么做声音从头脑中除去。让你的心绪平静下来，从平静中获得新的点子，触摸自己的灵魂。你会获得灵感，创作出新的伟大的作品。

做那些能滋养灵魂的事——吃美味的食物，读有启发的书籍，与有创意的人交流，听让你到达全新世界的音乐。这些简单地享受生命的时刻，往往就是产生最好的点子或最好的拍摄机会的时候。

这些不经意间的小事，往往就是推动你的摄影水平到达一个新高度的东西。

关于作者
Tien Frogget是对创意和美充满激情的第三代艺术家。她具有文艺复兴时期的气质，在摄影之余还爱好多种创作媒介，包括绘画、写作、电影、音乐、烹饪、舞蹈及插画设计。正是经历的多样化和对生命的激情让她的创作充满了独特视角。

说的挺好，不过做起来很难啊