「艺术的味道」位于淮海中路与余庆路交叉口，徐汇衡复风貌区内，为一处历史建筑的沿街底商，与宋庆龄故居相邻，上海百年历史建筑武康大楼仅一路之隔，所在的位置有武康路、兴国路、淮海路、天平路、余庆路，五条道路交汇。空间对面的武康大楼，由邬达克于1924年设计，这座30°斜角的法式外廊式建筑形似船舰，总建筑面积9275平方米，代表了海派文化兼容并蓄的一面，作为上海精细化更新中的一环，2019年经历了外立面及基础设施更新，其所在的街道周边也在近年来实现整体界面提升。拥有独特的城市位置，武康大楼周边入驻了各类生活空间，文化地标等等，如被简雅各布斯称之为“街道芭蕾”的景象，而「艺术的味道」跻身其中。
链接时间与空间Linking Time and Space 「艺术的味道」通过建筑外部连廊与沿街店铺联通，往来的人群由连廊穿行，或在此停留，观赏对面的武康大楼，空间恰好将流动的人群与建筑一同纳入取景框之中。
内部设计中，设计师意图创造一处极具想象力的空间，成为艺术爱好者们的一处自留地，让艺术交流能够自然而然的发生。内容的趣味性让原本均质的时间长度发生“褶皱”变化，提升了到访者体验时间的质感。 廊下的入口位置并不突出，设计师选择采用未来与现代，原始与自然的反差元素融入空间设计语言，塑造一处令人群向往“探究”的地方。入口采用W型现代折叠门，一改平铺直叙的开门方式，玻璃门上采用涂鸦字样，营造意想不到的视觉效果，凸显入口形式。
空间吸引力法则Laws of Spatial Attraction 空间有它的吸引力法则，针对品牌面向年轻群体的定位，设计上大胆突破做传统艺术空间的做法，既要有历史记忆的厚重感，又有前卫科幻的未来感，融合了潮流美学和未来文明的反差。
「艺术的味道」原本集约空间需要容纳艺术展示，茶吧，活动等功能，设计师试图在艺术和潮流之间找到愉快的平衡，褶皱感的屋顶采用倒模处理呈现大小，半径不一的内凹形态，吧台墙面开洞，作为与备餐区的互通界面，整体利用灯光的加持，仿佛置身于宇宙。
屋顶处理难度大且耗时长，顶面结构利用grg开模，数字扭曲生成模型，在现场组装设计完成，确保预设中的精确度的同时，能够灵活高效的应对现场环境的偏差。吧台造型借鉴船体，呼应原名诺曼底公寓的武康大楼，通体包裹亚克力灯箱，原本空间之中的结构柱被作为灯柱包裹，发出渐变光线。
组合式艺术空间Combined Art Space 正如空间所需的复合功能，内部陈设家具与室内设计一体化开展，满足收纳展陈，不定期举行的艺术交流活动，及日常经营等使用，桌子可分可合，桌面形状略有差异，而拼合的一起则构成一张完整的几何长桌，折线型单人椅外观隐藏支撑架，实际上，内部是由钢板焊接组成，再由板材封面完成，椅子的支撑力被包裹在柔和的板材下。
两边展柜分别设置5面显示屏，播放艺术品电子影像，柜体采用多元化结构抽出及合并，提供空间更多收纳及展出方式，同时暗藏玄机，轻按柜子可展开柜板，瞬间成为单人椅，并设计能够抽出的，方便放置茶饮的托架。尽管到访者是因为艺术而聚拢，却可能因新奇有趣的事物发生更多的交流契机，这正是设计者对于品牌商业和情感价值的叠加考量。
设计力的长尾效应The Long Tail Effect of Design Power 心理学家葛妮瑞特·舍泽尔曾经说过：“沟通的意义不仅在于传递信息，更重要的是建立情感纽带。” 空间的内核却不仅限于表达想象力，「艺术的味道」集结一批蜚声内外的知名艺术家，及当代崭露头角的青年艺术家群体，同时开放的迎接形形色色的访客，让空间与城市，艺术与大众得以深层交互。
如今，艺术不再是社会的背景色，而是更直接的去影响城市更新、生活方式以及商业语境，淀川设计打造「艺术的味道」，与城市发展的呼吸同频，并期待发生长尾效应，当艺术不再被束之高阁，与城市语境互补，生命力才得以充分释放。
尽管在流量主导时代，图像带来直观的视觉冲击以及可复制的运作模式，但拉长时间的维度，在对旧建筑或者场地的城市更新迭代过程中，视觉化传播终究会被场景化的深层体验所替代。体验的内核是文化，而艺术作为文化的枝干，此艺术文化空间与城的市未来会产生怎样的链接，「艺术的味道」正以空间场景体验去回应城市课题。
主持建筑师王皓（DCDSAA Architects创始人
DCDSAA淀川建筑事务所是专业性的设计机构，致力于建筑设计和室内设计研究及实施。对材料的研究与善用，是建筑、室内及景观设计创新的重要途径，从而平衡建筑、室内与自然的关系，也是对历史、文化、自然和光的尊重，更加现代化、多元化、商业化、对创新更加具有独特性和开放性。 我们始终认为研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具备有其特有的背景。对规划运作、地点、功能和历史等进行细致深入的研究是创造严谨作品不可或缺的要素，在研究的基础上，一直致力于设计理论研究与实践，并提供全方位的专业原创设计服务。
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