本杰明·摩尔涂料展厅属于临街门面,设计师尝试从品牌形象入手,整体遵循“光之峡谷”的设计概念,明确拟态峡谷的外缘特征,营造沐浴在阳光之下的意境,点缀标志性符号与经典元素,制造令人意犹未尽的漫游体验。 考察周边建筑的造型和色域,以凸显自身为目标,将上方门头渲染成裸白,以顶线与地平面为基准,于横向中轴线上做圆点排列,生发出平和的律动感。 融合框景和透景手法引导视线向入口移动,外立面上记录了天时的变化和婆娑的树影。 塑造加长的倒梯形,借由边廓的内收感强调入口的位置,图案与文字结合的标识点缀在目之所及处,方便给客户留下印象,又与上方的大标识呼应,为留白语境注入叙事活力。一尘不染的纯白背景,透过万物可容的态度,延续极简诗性,联结粗矿的石肌理,密合自然。 涂料,崇尚平展的修饰美感,亦深信变革所产生的造境艺术。面对几何架构的折合关系,利用明晰的分界线,描摹蓝调的深邃意蕴,以“疏”为美的线纹掀起立面的视觉涟漪,波动着另一侧的灰调铺装,透明元素引入轻盈动态,拟风生歌。 耸立的结构、异形的切面以及由强渐弱的光感,巧妙还原了自然峡谷的意境,面与体进驻“谷壁”,搭配错落、收放有道的聚合型层次,营造出超越生活的居家情态。捕捉天光,调节场景的明暗张力,尽显多样化质感的魅力。 此域以“倾斜”语素构建浪漫的精神世界,回归本体,让光影周而复始地抒情,联动人的思绪与想象,褪去复杂纷乱的干扰,打造出纯粹空灵又富有力道的转景趣致。独立的黑调地台,负责演绎空间与人互动的可能性。 精雅的美感萦绕于顶部,保有鬼斧神刀般的塑形工艺,在一隅谧境里置入天然石材,一把雕塑单椅是对画家蒙德里安所作的《红黄蓝相间》的立体化转译,讲述纯粹理性主义,放于此间,冠以空间独特视角与美学内涵。 景深的脉络徐徐展开,从彰显到吸引,逐步运转着实体功能与曼妙美境。直达的流线收集各种美学序列,造就先锋又巧致的场景特性。穿插红色体块,对谈暖光与深调,回溯艺术家创造的多维世界,向空间、向情绪、向未知的灵感展示卓越的审美。 复刻倒立梯形,先分区后串联,结合精准而大胆的建筑语言,展露柱式交织块面的松快感与灵活性。捕捉多重意趣,点化室内造境的绝佳境界。两面情境,一面自在延伸,一面稳妥收敛,开启了热闹与闲静互不打扰的平衡系统。 光,流淌在墙壁上,赋予空间感性的特性,使涂料质地与色泽一览无余,成就了素雅又高端的展示载体。自然之石,恰到好处地反衬了涂料精致的视觉效果。物态之间视透景结构为空间生机的延伸,接入涂刷滚筒做演示,直观明了。 筑造半高的隔断,以镂空手法嵌入等边三角形,其形态与品牌图标互为镜像,加之箭头感的指向性,嫁接起了内外联通的符号表情。润丽的红光,在不同视角下诠释了变化的艺术,携同三角符号的底层逻辑,昭示更深层次的叙事智慧。 充分理解“整体”的概念,以均衡且呈组合式的排布序列过渡场域,不再拘泥于物理表现,而是作用于美和意境的高度,示范一种空间哲学、一种聚焦成事的氛围、一种遵从内心的生活仪式感。强烈的有色光效,引发好奇,令人沉浸。
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