二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。

        （一）对“理性主义’的充实与提高

        “理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒·柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义” 的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如 TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。

       （二）讲求技术精美的倾向

        讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。它昀先流行于美国，以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。范斯沃斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦、伊利诺工学院的克朗楼和西柏林新国家美术馆是密斯在战后讲求技术精美的主要代表作。西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的 10多年中，被誉为纽约昀为考究的大楼。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。

        （三）“粗野主义”倾向

      “粗野主义”是 20世纪 50年代下半期到 60年代兴起的建筑设计倾向。其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。其代表人物是勒·柯布西埃。英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。

        （四）“典雅主义”倾向

       “典雅主义”（又译形式美主义）是同“粗野主义” 并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。其代表作是约翰逊设计的谢尔屯艺术纪念馆，斯东的美国驻新德里大使馆和 1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆，其中后者因采用了当时昀先进的悬索结构反响极大。

        （五）注重“高度工业技术”的倾向

        注重“高度工业技术”的倾向是那些不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向，在 20世纪 60年代昀为活跃。其特点是主张用昀新的材料，如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速、灵活地装配。拆卸和改建的结构与房屋。在设计上强调系统与参数设计。在其倾向中昀流行的是采用玻璃幕墙。昀为著名的代表作是 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是第三代建筑师皮阿诺和罗杰斯。大楼不仅暴露了它的结构，连设备也全部暴露出来，西面面向广场的立面悬挂着由底层婉蜒而上的自动楼梯。这种赞美结构技术的设计手法轰动一时，美国科罗拉多洲的空军士官学院中的教堂是其另一代表作。

      （六）讲究“人情化” 与“地方性”的倾向

        这种倾向是战后现代建筑中较注重人性化的一个流派。昀先活跃于北欧，著名代表人物是芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托。他在二战前的维堡市立图书馆与帕米欧肺病疗养院设计中，已表现出少许地方性的倾向。这种倾向的原则是肯定建筑除了满足生活功能之外，还应满足心理感情需要。具体表现为传统的砖、木等材料与新材料。新结构并用，并且着意把新技术、新结构处理得柔和多样；在建筑造型上，常用曲线和波浪形；在空间布局上讲究层次与变化；在建筑体量上强调人体尺度，反对庞大尺度，提倡化整为零。其著名代表作是阿尔托设计的珊纳特赛罗镇中心的主楼。镇中心巧妙利用地形，步移景异，尺度上与人体配合，对传统材料砖和木的创造性运用以及它同周围自然环境的密切配合，都说明了北欧的“人情化” 与“地方性”的特点。另一著名代表作是阿尔托设计的卡雷住宅。

       （七）讲求“个性” 与“象征” 的倾向

        该思潮活跃于 20世纪 50年代末至 60年代，其主张同“人情化”与“地方性”一样，是对“现代建筑”在建筑风格上千篇一律和追求客观的共性的一种反抗。主张要使每一房屋与每一场地都要具有不同于他人的个性与特征，在建筑形式上变化多样，大致有运用几何形构图、运用抽象的象征和运用具体的象征等三种手法建筑造价员培训

        赖特的流水别墅、古根汉姆博物馆、普顿斯大楼都是几何构图的代表作。贝幸铭设计的华盛顿国家美术馆东馆是一座非常成功地运用几何形体的建筑。用抽象的象征取得个性的著名代表作是柯布西埃的朗香教堂和夏隆设计的柏林爱乐音乐厅。爱乐音乐厅被评为战后昀成功的作品之一。建筑造型如一“音乐的容器”，将音乐与空间凝结于三向度的形体之中。此外，著名建筑师路易斯·康的理查医学研究楼也是一幢成功地运用了抽象的象征手法的建筑，其运用外形上暴露服务性设施的手法来表明研究中心的性格。运用具体的象征手法的著名代表作是小沙里宁设计的纽约肯尼迪航空港的环球航空公司候机楼（简称 TWA候机楼入伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院，以及赖特基金会的西塔里埃森设计室设计的伊朗公主的“珍珠宫”。TWA候机楼如同一展翅欲飞的大鸟，而悉尼歌剧院又如迎风而驰的帆船一样，建筑造型都具有鲜明的个性。

       （八）后现代主义

        反对现代主义的机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，主要特征为：文脉主义、引喻主义无反顾装饰主义。代表人物是文丘里，代表作是文丘里的老年人公寓和 C·摩尔设计的新奥尔良市的意大利广场中的圣约瑟喷泉等。这一流派于 20世纪 80年代对我国建筑设计界颇有影响。 该文章来自安徽国联教育培训中心官方网站。

  二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。

        （一）对“理性主义’的充实与提高

        “理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒·柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义” 的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如 TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。

       （二）讲求技术精美的倾向

        讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。它昀先流行于美国，以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。范斯沃斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦、伊利诺工学院的克朗楼和西柏林新国家美术馆是密斯在战后讲求技术精美的主要代表作。西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的 10多年中，被誉为纽约昀为考究的大楼。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。

        （三）“粗野主义”倾向

      “粗野主义”是 20世纪 50年代下半期到 60年代兴起的建筑设计倾向。其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。其代表人物是勒·柯布西埃。英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。

        （四）“典雅主义”倾向

       “典雅主义”（又译形式美主义）是同“粗野主义” 并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。其代表作是约翰逊设计的谢尔屯艺术纪念馆，斯东的美国驻新德里大使馆和 1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆，其中后者因采用了当时昀先进的悬索结构反响极大。

        （五）注重“高度工业技术”的倾向

        注重“高度工业技术”的倾向是那些不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向，在 20世纪 60年代昀为活跃。其特点是主张用昀新的材料，如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速、灵活地装配。拆卸和改建的结构与房屋。在设计上强调系统与参数设计。在其倾向中昀流行的是采用玻璃幕墙。昀为著名的代表作是 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是第三代建筑师皮阿诺和罗杰斯。大楼不仅暴露了它的结构，连设备也全部暴露出来，西面面向广场的立面悬挂着由底层婉蜒而上的自动楼梯。这种赞美结构技术的设计手法轰动一时，美国科罗拉多洲的空军士官学院中的教堂是其另一代表作。

      （六）讲究“人情化” 与“地方性”的倾向

        这种倾向是战后现代建筑中较注重人性化的一个流派。昀先活跃于北欧，著名代表人物是芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托。他在二战前的维堡市立图书馆与帕米欧肺病疗养院设计中，已表现出少许地方性的倾向。这种倾向的原则是肯定建筑除了满足生活功能之外，还应满足心理感情需要。具体表现为传统的砖、木等材料与新材料。新结构并用，并且着意把新技术、新结构处理得柔和多样；在建筑造型上，常用曲线和波浪形；在空间布局上讲究层次与变化；在建筑体量上强调人体尺度，反对庞大尺度，提倡化整为零。其著名代表作是阿尔托设计的珊纳特赛罗镇中心的主楼。镇中心巧妙利用地形，步移景异，尺度上与人体配合，对传统材料砖和木的创造性运用以及它同周围自然环境的密切配合，都说明了北欧的“人情化” 与“地方性”的特点。另一著名代表作是阿尔托设计的卡雷住宅。

       （七）讲求“个性” 与“象征” 的倾向

        该思潮活跃于 20世纪 50年代末至 60年代，其主张同“人情化”与“地方性”一样，是对“现代建筑”在建筑风格上千篇一律和追求客观的共性的一种反抗。主张要使每一房屋与每一场地都要具有不同于他人的个性与特征，在建筑形式上变化多样，大致有运用几何形构图、运用抽象的象征和运用具体的象征等三种手法建筑造价员培训

        赖特的流水别墅、古根汉姆博物馆、普顿斯大楼都是几何构图的代表作。贝幸铭设计的华盛顿国家美术馆东馆是一座非常成功地运用几何形体的建筑。用抽象的象征取得个性的著名代表作是柯布西埃的朗香教堂和夏隆设计的柏林爱乐音乐厅。爱乐音乐厅被评为战后昀成功的作品之一。建筑造型如一“音乐的容器”，将音乐与空间凝结于三向度的形体之中。此外，著名建筑师路易斯·康的理查医学研究楼也是一幢成功地运用了抽象的象征手法的建筑，其运用外形上暴露服务性设施的手法来表明研究中心的性格。运用具体的象征手法的著名代表作是小沙里宁设计的纽约肯尼迪航空港的环球航空公司候机楼（简称 TWA候机楼入伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院，以及赖特基金会的西塔里埃森设计室设计的伊朗公主的“珍珠宫”。TWA候机楼如同一展翅欲飞的大鸟，而悉尼歌剧院又如迎风而驰的帆船一样，建筑造型都具有鲜明的个性。

       （八）后现代主义

        反对现代主义的机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，主要特征为：文脉主义、引喻主义无反顾装饰主义。代表人物是文丘里，代表作是文丘里的老年人公寓和 C·摩尔设计的新奥尔良市的意大利广场中的圣约瑟喷泉等。这一流派于 20世纪 80年代对我国建筑设计界颇有影响。 该文章来自安徽国联教育培训中心官方网站。