山在游走的过程中移步换景,呈现出迥然不同的视觉效果,时间和空间交融形成四个维度,加之人与环境的互动,行进中的人可以体验、感受和思考设计。 虚拟的建筑山水,将视觉与空间体验结合,高低错落,一步一景,将空间的优势极致化。
今天的室内设计中,对空间的把握,已经不单纯是现代主义的横平竖直和方正几何,为了达成在山中游览的状态,必须对空间进行重构,将自然中的山,投射到空间中,忽略外表,取其意味,似真非真反倒是真,这是中国艺术的精髓所在。
EICHT作为一家近百年的德国品牌,被称作是橱柜中的劳斯莱斯,特邀台湾近境制作的设计总监唐忠汉,亲历操刀在上海的展厅设计,也是看中他对中国气韵现代化的精准把握。
设计中唐忠汉以禅宗要旨,解构了山的形象,建立了一套视觉体系。在中国人的认识中,山可以被认为是一个静观的对象,也可以视为观察者的镜像,比如:众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。
深入探讨与山有关的一则禅宗公案,则能道破人生的几重境界。宋代吉州青山惟政禅师的上堂法语,他说:“老僧三十年前,未参禅时,见山是山,见水是水。乃至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,见山只是山,见水只是水。”
空间体验是一种不断内化的过程,而空间设计可以是一种反向的思维。设计师试图在空间中建筑,运用堆砌、切割、错置空间体块等建筑设计概念演绎。
在室内空间之中,舍弃过多的装饰,以最纯粹的原质材料如水泥、钢铁等灰白基调表现在天、地、壁等元素上,希望能创造出游走在山林间,精致一隐一现的空间隐喻。
在一层大厅的设计中,石材接待台,如同一件折纸或又仿佛几块石头堆叠,安静地占据了最重要的领域,成为不可或缺的存在。
首层高6米、狭长的梯形空间,入口处逼仄高挑,左侧作为品牌的门面橱窗,右侧透过墙面及地坪材质切换以及压缩过的窄口,宣告空间进入展厅主要区域。
磐石——取形自山峦起伏绵延的姿态,以钢板折叠塑形,表现利落而厚实的沉稳质感。若把空间量体比喻成山,在新置入的元素和原有空间提炼之间夹著的便是蜿蜒的山间小径。
原始空间为部分上下交错的两层楼,各挑高6米,在这样的空间中业主希望置入3个不同调性的系列展品,以及4种不同功能的区块,于是将空间切割出两个夹层,并将他们串连在一起,引导顾客在行进的过程中可以获得最充分的展示效果。
从天花长出的白色量体沿著山形路径下降,压缩外侧的空间视觉并界定空间区域,中间原本的实体则挖空,只留下虚实交错的墙体,留给视觉多一些穿透感,形成的观景窗,像极了柯布西耶的横向条窗,在这里则是一种中国造园的观看方法。
设计语言犹以举重若轻为高妙,其原因是建筑材料通常厚重,做得轻盈全赖结构的精准把握,在他的设计中,墙面如同棱镜和折纸,穿插在整个空间中,完成了山的意象。
二楼(夹层)设定为古典风格的厨具系列,独立的空间中搭配木质地板体现典雅的厨房风格。外侧廊道在转折上三楼前留设了一个小平台,特意创造的破口可从上方俯瞰柜台及一楼入口,让空间中的视线交错,从不同的高度和角度去体验空间错置的变化。
在通往三楼的楼梯再一次运用压缩后放大的手法,两侧墙面压缩形成狭窄的空间,右边侧墙以折板形式延伸至三楼墙面,黑色木皮与6米高的白色折板墙面形成强烈视觉对比。
五色令人致盲,设计师深谙其理,在黑白灰无色彩的基调下,空间意象被最大限度地释放出来,交错的线切割了顶棚的分布,形成空间表皮。
三楼为挑高的沙发接待区及中岛吧台,同样的运用黑白的基调作为空间主体,线形灯具错落在天花。由於三楼的城市高度刚好落在马当路上的梧桐树梢,两侧大面落地窗引入窗外的大片绿意及光线作为空间背景。
设计师希望以隐秘的轴线关系,结合品牌风格,表现出现代极简与温润古典,透过不同的材质和色彩表现空间情感,自然、清晰交叠出浪漫和潇洒,创造出和谐的空间比例,孕育出空间的诗意。
见山是山,见山不是山,见山还是山。这种中国式的否定之否定的解读,被织入设计的整个思路中,以山为意向,完成了整个空间的表达。
关于近境制作
近境制作是一组获奖无数的精兵团队,在主持设计师唐忠汉的带领下,以居家的舒适为主,个性鲜明又有质感的设计品味为辅,向来风格不受拘束,擅长将光影与空间完美结合,且重视创意的实用价值与机能再造,作品广受菁英客层喜爱。
设计总监——唐忠汉
唐忠汉为台湾新生代设计界的领军人物,擅长将现代时尚风、简约机能风、自然原始风融入到设计作品中。16年来致力于追求回归空间本质的优质室内设计,创作来自于「人」,从室内建筑理念出发,主题概念与空间陈述为辅佐,讲求非表面铺陈,而是内在美学展演,是突显一种生活态度。
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