合理运用配色 让居家品质活起来
提到配色，大家一定都会先想到色彩学。没错！的确可以参考，不过这边简单跟大家分享一下概念，配色切记“头重脚轻，太多强烈对比”，这是个简单的口诀，以下做个说明： 运用配色让你居家品质活起来 配色的概念 提到配色，大家一定都会先想到色彩学。没错！的确可以参考，不过这边简单跟大家分享一下概念，配色切记“头重脚轻，太多强烈对比”，这是个简单的口诀，以下做个说明： 避免“头重脚轻” 在一个空间中，应避免天花板颜色太深或过于暗淡，这样会出现头重脚轻的现象，感觉上会很像住在洞穴。最好的配色方法，应 该是天花板颜色最浅，地板颜色相对次浅，而颜色重点放在壁面。
客厅灯光设计指南
客厅的灯光有两个功能，实用性的和装饰性的。为使家人在日常的生活中，诸如阅读报纸、看电视、玩电脑等，能有恰当的照明条件，必须在设计时就考虑各种可能性。嵌入地板或墙壁中的布线以及墙壁上的插座应该仔细的布置，因为台灯和落地灯的位置（还有其他电器）虽然可以灵活的移动，但是如果拉了很长的电线就会影响美观，同时也不安全。根据客厅的各种用途，需要安装以下几种灯光。 背景灯：为整个房间提供一定亮度，烘托气氛。展示灯：为房间里的某个特殊部位提供照明，如一幅画、一件雕塑、或者一组饰品。 照明灯：为某项具体的任务提供照明，如阅读报纸、看电视、玩电脑等。目前室内照明基本上是用钨灯，不过还是有一些其他的选择。 荧光灯：亮度高，但可以放在灯盒内，作为泛光照明使用。无法调节亮度是它最大的缺点，限制了它的使用。 低压卤化钨灯：价格贵，但是清晰明亮的高质量照明足以抵消这一缺点。它也是最接近日光照明的灯。现在已经有低压卤化物灯丝制成的台灯、顶灯、地灯和聚光灯，不过所有的低压灯都需要变压器。低压灯的另一个优点是灯泡发出的热量都被反光罩吸收，因此它的光线要比其他灯冷，更适合用作展示灯。钨丝灯：使用最广泛，但是使用寿命相对较短而且功耗大。现在可以买到各种大小和色彩的钨丝灯泡：淡的粉红色和黄色给人温暖的感觉；浅的绿色和蓝色则适合冷色调的房间。一定要根据墙壁和天花板来选择照明，比如，深色的墙面会吸收光线，就需要较强的灯光。在选购灯具时，应该注意灯罩与灯光是否相配，一味注意外形，只会适得其反。
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市场需求的区别：
1、在国际家装领域，有家居设计师、配饰师、灯光师等多种细分行业，。而在我国，只有家居设计师一种角色。随着我国个性化家装需求的增长，家装市场急需专业的配饰师。
2、室内设计行业已经处于饱和状态，目前室内设计人员已经近80万。没有太多的发挥空间。05年国家颁布了取消毛坯房的规定，配饰市场对于家装企业来说是一个赢利增长的机会。
工作性质上的区别：
3、室内设计行业近年来发展混乱，水平参差不齐，年轻设计师没有生活阅历也不理解生活，只是简单的做墙顶地的装修，不能以人为本做设计。配饰设计师则更多的是在传达一种生活理念，以专业知识帮助业主选择更适合自己的家居用品。
起点的不同：
4、室内设计主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。配饰设计则是通过自然环境配合业主的生活习惯打造一个舒适科学的生活空间。
5、室内设计师技术要求高能达到水平的人数少。配饰设计师不需要繁锁的专业软件，只要热爱生活，对配饰行业有极高的兴趣，或是有一定的生活阅历及品味，都可以成为很好的家居配饰设计师。
知识构成不同：
6、室内设计所需软件为3DMAX、AutoCAD、Photoshop、Lightscape等软件，出效果图，要有好的手绘功底。还需要掌握建筑里的硬件设施，与工地打交道较多。配饰设计对于生活细节方面把握成度高，善于营造家居生活细节。整个工作流程以实际产品为主。所需软件为AutoCAD、Photoshop。

与客户沟通层面的不同：
7、无论是室内设计还是配饰设计，了解客户的真正需求才是最重要。想要做出一个让客户满意的舒适空间，配饰设计师与室内设计师必须要有沟通。配饰设计师要根据客户的需求做出一套完整的方案，室内设计师再根据配饰方案的色彩材质布局等决定硬装的施工。
工作侧重点不同：
8、室内设计使房间的硬件设施、线路走向等符合建筑规划，使业主能够正常生活使用。配饰设计师则要了解业主的需求和生活起居习惯，找到符合业主喜好及需求的产品。使房间不公美观而且实用。
扮演的角色不同：
9、业主买到的房子如果是毛坯房，则证明房产商并没有完成自己的责任，毛坯房作为商品来讲并不完整。硬装实际上应是开发商对于所要交的完整的产品所做的最后一项工作。而配饰设计则是完全珍对一个客户所做的私人设计。
最终目的不同：
10、室内设计师要在保证硬件设施等在能够正常使用的前提下，配和软装饰的风格，使房间更美观。配饰设计师在确定风格以后不仅要使室内空间美观，还要根据业主的生活起居习惯使其日常活动区域更舒适合理化。
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常有人问“家装设计”与“公装设计”有何异同？其实对于室内设计师来说，它们同属室内设计(Interor design)的内容，由于家装设计完成的周期短，设计师可以在短时间内印证自己的想法，还可以直接地参与分享业入住新居的喜悦。所以，许多设计师乐于投身到这个庞大的家居设计市场中去，至于沟通过程有可能会更长，耗费的时间和精力可能会更多，而收益可能更会少，相比之下，这些对他们已经显得不是那么的重要了。
从业多年，想谈一谈对现时国内家居设计中的一些看法与体会。希望对正在准备去装修的业主或者正在做着家居室内设计的设计师有点启发作用。

1、戏剧空间——样板间与实际家居的距离

它们最大的差别是：一个是供展示的空间，一个是供实际使用的空间。当然，目前逐渐地有着样板间从展示向实用过渡的倾向，但在大多数时候样板间的终极目的是帮助发展商去打动消费者，以促进楼盘的销售。为了在短时间内给参观者留下较深的印象，往往会采用一些极端的手法来刺激购买欲望，所以空间计划更是追求一次性达到的成品，空间内各元素之间互相关联搭配，多一分，少一分，都会削弱其整体的戏剧效果。而实际家居，更多的是强调实用及舒适，并由业主个性填充主导空间，并会随时间的变化，慢慢地对之进行增减变化，有着更大的弹性。

2、室内与室外有关——设计应从室外开始

房子的朝向，对流风经过室内时的运动路线，窗外的景观，阳光入射的角度，室外视线对室内私隐的影响，……..等等这些属于“室外”的因素，都会直接地影响到室内的功能布置，甚至归家者经过怎么样的一种室外空间序列之后进入室内，都会间接地影响到室内设计的基调，因为这些作用于居住者的内部体验感受是连续而完整的。因而，室内设计应从室外开始。

3、时间在家里留下了什么痕迹？——留多一点空间给时间去雕刻

现时的人们，往往都忽略了这一点，结果往往就是装修一新的房子给人的感觉是“闹”的厉害：处处都有东西说话，嘈杂的很。这当中当然有设计师素养及装饰公司利润的指导因素，我认为更重要的一点，是业主的怂恿也起到了推波助澜的作用。

现代人往往喜欢扯过一些类似“文化”的东西来标明自我的存在感——在触手能及的范围之内。换句大白话来讲就是“他们着急于要“说些什么”。在这种情况下，需求决定市场，现在的市场里就备有了大量的代表了各种“文化”的备选品库存作为选择，而且它们大多是以有形的方式存在着。作为设计师，在和业主沟通的过程中，恐怕往往就是揣摩业主在想要些什么的过程，比如说：“你是不是想说……。”(一方面脑海里飞速地搜索)。

“哦，对了，我想说的就是这样。”(一拍大腿，如释重负。)

而这样要说的话，往往都得从现有的库存里去寻找，所说的，往往都是别人曾说过的话。而我想说的是，说的话(Words)往往都有其即时性，如果当时把话说的太满太死，便往往引至后面没地方发言，不知再往上添加什么才好的结果。

听说有人认为，现在的人们花在工作和路上的时间在不断地增加，在家里呆的时间越来越少：“过上好日子的一个标志是拥有一个宽敞时髦、充满家电的后现代厨房，但厨房的主人却从来不用它。”而我认为，随着室外环境的日益恶化(最近“非典型肺炎”(SARS)事件就是一例)，人们不得不在家中呆过更长的时间，如果这么长的时间不让房主对自己的房子动手动脚，根据家庭的变化或者个人的心情喜好变化对之进行整改的话，他的失败感是可想而知。

4、关于“风格”和“简约”

我常被客户一句“你擅长于什么风格”问到语塞。殊不知，客户本身就是形成风格的根源，发掘开发出客户所特有的潜在品质以作为空间的剧情主导线索，是设计师最大的乐趣之一。在设计日益成为消费的今天，如果从顺应市场需求的角度考虑，似乎应该标明“本人擅长某某设计风格”，然后摆上货架，或许真的可以卖好的价钱。某网站力邀资深设计师加入其资料库而应者寥寥，原因是必须填一栏：“擅长风格：……”。如果动笔做设计之前，脑海里如果还有“这个设计必须往某某风格靠拢过去”的想法的话，那就无疑于扼杀了最根本的乐趣——创造。

“简约”是近段时间曝光率蛮高的一个词，但如果不领会其精神实则，仅仅停留在表层意义上的理解，就容易出问题。业主提倡“简约”是聪明的，对别人的东西粘粘贴贴不如什么都不粘贴，有点“大音希声，大象无形”的禅意；设计师提倡“简约”也是聪明的，那可以掩饰词汇的贫乏和设计思想的苍白；当然，最聪明的应该是商家，他们打着这个旗号，赚了个盆满钵满。其实，“万物霜天竞自由”，芸芸众生，物种的多样性与复杂性构成了丰富而和谐的大干世界，又岂是一个“简约”了得？

5、家居设计中的灯光设计要点及材质选用搭配

家居室内空间大都窄小，而且主人长时间面对，眼晴直接看不到的光源总是容易令人感到舒适和愉快。所以，适宜于设立由节能荧光灯管为主的泛光照明，或者可调光的少量白炽灯光组成背景光。虽然在居家时，所有灯都打开的时候并不多，但亦要考虑节庆欢聚时候的照度需要，毕竟，有调节变化总比没得选择要好得多。由于光也是雕塑形体、勾勒轮廓的主要手段，所以巧妙地利用光线的转折引申，可以营造出富有表现力的空间形态。家居是如此的细腻贴身，木材是人类的亲密伙伴，和灯光的互动，不同的木材会焕发出不同的动人效果。除了木材，每一种材料(比如石、玻璃、钢、布等)都有其独特而微妙的性格特点，如同不同的音阶，经设计师之手进行相互搭配组织之后，可以弹奏出美妙的旋律。

6、避免“平面化”地处理空间

“我只想这一面墙的立面装一装”的提法会禁锢住设计者的目光。为什么会出现：“从这一角度去，这一个面，是好看的，但换了个角度，总体看就不对劲了。”的情况？那是因为平面化孤立地对待空间的思维方式所导致。其实房间是由有着开口的六面体所构成，若干个六面体之间通过门洞和走廊等中介空间进行相互渗透和衔接形成居室的室内空间。人在其中行走，产生动态的影像，对观者连续不断的刺激变化感受才应是设计者注意力的焦点。

8、设计文件的中立性及详尽性对室内装饰工程的重要性

工程中的不愉快往往都是因为没有明确理性的工作方式引发而起，如何让设计的过程中更多地集中精力关注空间的人文因素，而少一些商业的干扰，的确是现在中国室内装饰行业中值得思考的问题。设计图纸的中立性和权威性未能建立起来，往往就是导致问题的根源之一：设计文件的深度达不到要求，不确定的因素太多,最终出现混乱甚至不可收拾的局面。

深入描述的设计图纸几乎可以一切尽在掌握之中：最终效果及造价投资预算。当然，这些工作需要比一般人想象中的设计周期要更长的时间。任何认为设计过程的劳动不应支付价值的观念，只是表明了一点：你对自己未来产品并没有投入足够的重视。

作为设计师，我并不推崇在施工现场还要修改初衷的做法。所有的设计灵感都必须在施工开始之前去捕捉，并通过工程图纸的形式进行详尽的表述。现场的跟踪服务仅仅是更坚定地往初衷方向迈进。

手法之别

现代风格：青睐对比手法。从装饰手法来看，现代风格的装修更注重装修材料的对比效果，通过石材、玻璃、木材等材质反差较大的材料，或者是黄、蓝等对比色，以及刚柔并济的选材搭配来制造房间装修装饰的风格冲突。而在装修的造型上追求简单不繁琐的效果。

古典风格：讲究细节搭配。古典风格则更讲求装修装饰的秩序感、层次性和细节的搭配，往往在一个局部装修设计中，有多个层次的色彩相互搭配，装饰元素之间相互呼应，缺少一个便会不协调。



色彩之别

现代风格：多用对比色在色彩方面，现代风格的装修以对比色和比较简单的色彩组合为特色。还可根据需要调换两种对比色，这样可以改变房间的色彩风格，比如，本来家中主要是以白、黑对比色调为主。到了夏天，可以将黑色调的家饰换成冷色的浅蓝、浅灰等色彩。

古典风格：强调层次感古典风格的色彩组合相比就不能这样灵活变换。因为古典风格的装饰强调色彩的秩序和丰富层次，牵一发就要动全身。它更注重色彩组合给人的细腻感受，色彩的层次和装饰细节的层次，往往显出家的文化味。

灯光之别

现代风格：注重光环境现代装修中，灯的外形设计可能并不能引起你的注意，而当户外的光线暗下来后，灯光的组合设计营造出来的特殊环境空间感，可以给人很多联想的空间。灯在装修中一般被隐藏起来，光的环境能体现独特的设计概念。

古典风格：外形更重要而古典风格仅把灯当做装饰的一部分。在设计中，灯的外形更重要，它作为一种装饰元素被加入装修设计中。而灯光的变化不多，因此，家的整体环境看起来比较传统。

建筑与时装，究竟存在何种关系？在科技日益发达的策动下，建筑设计的趋势，从原来专注于外形改造的构想，逐渐转变为材料、结构以及内外空间上的突破。而时装设计领域中的建筑化探索则早在1960年代就已蔚然成型。正是基于窥见“结构”对服装设计师与建筑师的同质化影响，我们试图为服装与建筑之间提供一个相互对话的平台，以探讨正在相互重合那一部分边界，为各自领域寻求另一种可能的方向。


1940年代，PierreBalmain曾宣称，“衣服是一种流动的建筑”，并且相信“一件衣服中没有什么比结构更重要”。他是ChristianDior提出“NewLook”时最得力的干将，看似古典、优雅的设计使我们差点忘了他竟然是在时装界进行建筑探索的第一人。此后很快出现了Balenciaga的简洁而硬朗的圆形外廓、PierreCardin在1967年创造出来的性别模糊的几何形裙装，以及PaccoRabanne那援引自建筑材料的充满力量感的衣服。无一例外，他们都拥有建筑学的教育背景，却始终矢志不渝地在时装设计领域中进行关于结构、材料、廓形等方面的大胆探索。

　　与此相呼应的是，荷兰建筑大师RemKoolhas在《S.M.L.XL》中，以服装号型的小号、中号、大号及超大号来暗喻建筑事件中的尺度与比例。在库哈斯那里，建筑与服装一样，都属于社会学研究对象，都存在着某些符号性的语言片段。“鸟巢”的设计师Herzog&deMeuron在其建筑实践中持续不断地表现出的对表层处理的关注，并毫不讳言受到服装设计中对布料运用的启发。而著名的OfficedA事务所则直接表明其在韩国某总部大楼的设计中，就采用了服装设计中打省、压褶的方式来处理材料与结构，以达到内部空间与外层表皮之间相互影响的关系。




也许这些建筑探索，都试图表明服装与建筑存在某些层面对话的可能，比如结构的变化、材料的使用、尺度的把握、外形与内部空间的处理，以及与人的关系等等。如果说建筑是被征服了的自然，那么它也同样适用于对服装的描述。所谓“人”，即是由某种遮挡物包裹着的动物，这遮挡物使他/她感到自我的神圣和不会被击败被愚弄的尊严感，它提供了某种意义上神圣的栅栏。它可以是贴近身体的、具有身份认同的衣服，也可以是与身体保持一定距离的、为人提供活动的建筑场所。建筑与服装在某些本质意义上是一样的，它们都使人不再同其他动物一般，完全与自然融为一体，而是有所区隔，带来保护与活动空间。它们都是人类文化的载体，都是身份与记忆的表述，都是梦想的物质化象征，是人的延伸。

　　长期以来，时装的转瞬即逝，使其与建筑的恒久性背道而驰。然而观察近年以来的建筑实践，也许恒久性正在逐步丧失，比如日本设计师板茂（ShigeruBan）喜欢用回收的纸管——一种传统观念中速朽的材质——在2000年汉诺威世博会上以网状结构搭建出轻如蝉蛹一般的日本馆，它的即时性避开了西方建筑对恒久性的执着追求，从而走向了轮回的可能。

　　也许，时装与建筑之间存在着显而易见的差异，但正因为有差异，反而有了讨论的可能。我们希望藉由彼此相互关系，开辟另一条关于建筑、关于时装的思考路向。