内容提要
本文将从社会需求以及实际应用上的产品来陪析当代设计的情感世界，文中例举了几种工业产品意在说明产品的功能、也不失文化内容的渲染。
引  言
  产品设计是以人的需求为出发点，并以人的需求的满足为最终目的。由于人类个体性别、年龄、文化程度、兴趣爱好、家庭及社会环境等主客观因素的差异，其需要结构必然产生自身的具体性、复杂性和多样性特征。这些特征作用于产品的设计开发上，便形成了种种特定的典型化的需要倾向；或纯机能的新颖性、稳定性；或操作的便捷性、优越性；或形态的审美性、文化性；或结构关系的科学性等。它们都从产品的某个方面反映出这种基本产品构成的、人类自身生理与心理的需求意向。而在整个社会环境中，当某种需求意向形成社会的普遍性时，便主导着其时代的特点与趋势。
关键词：产品、设计，情感设计

正  文
  产品设计的对象必然是具备一定形态的实体，作为实体则必然要占据一定的空间。三大要素中所说的“形态”针对的就是这个实体的塑形，产品设计教育中所特别强调的“立体构成”也是探讨实体的塑造，即如何用一定形态的实体去填满一定的空间。那么，除了这个实体所占据的空间之外，产品造型设计中就无须考虑其它意义上的空间因素的存在了吗？ 事实并不是这样。
产品设计对企业及其产品来说都是非常重要的。这其中，关键是注意在产品中体现文化内涵 、文化情调、对于绝大多数消费者来说，购买某种商品，往往要考虑商品的情调——那种能体现自己爱好、情趣、欣赏品味的感受。为此，产品的设计者应以情调为切入点。文化功能产品设计者通过产品所表达出来的实用、审美功能。这是产品设计者的核心要素。因为这反映出商家及其产品的品位，同时也反映出使用者的价值取向、个性特征、身份地位以及文化认同的方向。
  《老子》中有这样几句话：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”什么意思呢？----我们用粘土团成器皿，但真正发挥器皿的功用的并不是那个粘土的实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间；我们用墙壁筑成房屋，但真正发挥房屋的功用的不是墙壁这个实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间。这个道理是不难理解的。实体是具象的物，但是真正发挥功用的是抽象的空间。没有具象的实体也就无所谓抽象的空间，然而实体存在的意义也就在于它构筑了具有实际功能的空间。以这种眼光来看我们的设计对象无疑将更具深度。
  我们首先涉及到的是各种容器。容器的设计正是用某种材质的实体来构筑具备贮存功能的空间。如果将建筑物在某种程度上也看作一类特殊的容器的话，那么，我们对于建筑界所如此热衷的内部空间的构筑与外部空间的延展这一类的话题也就不难理解了。 然而，就工业产品形态和功能的多样性而言，探讨这种“虚空间”的存在并从功能上对其加以界定是一个相对复杂的问题。 譬如椅子。椅者，倚也。也就是说椅子是要提供给人一个保持坐姿的物质依托。假如你此时正坐在一把椅子上，你是可以明明白白地感觉到椅子这个实体的存在的。你或许会诧异：椅子这个实体所构筑的那部分虚空间在哪里呀。 请问：你自己在哪里呢？换句话说，你是坐在椅子之内呢还是坐在椅子之外？ 很明显，就椅子本身所占据的那部分空间而言，你是坐在椅子之外；就椅子所提供的那个能让你保持坐姿的空间而言，你是坐在椅子之内。与其说椅子的基本功能是提供给人一个以保持坐姿的物质依托，倒不如说它存在的意义就在于提供给人一个能容纳其坐姿的空间。 同样我们在设计产品的时候首先要知道消费者，以至于消费者在使用产品时有一种舒畅、休闲、快乐。



图1、瑞典设计师Jan Ekselius 设计的沙发，试图用单一的块面结构塑出和人体紧密嵌合的虚空间。

                                
图2、同样是塑造容纳坐姿的空间，采用的型材有差异，带给人的感受也截然不同。这两种空间——实体所占据的空间和它所构筑的所谓的虚空间是相互矛盾的，是虚实相生的。让我们来看一看法布里克公司的经典作品：60年代末生产的聚苯乙烯水罐（图3）。这是一件公认的将产品功能溶入艺术造型中的作品。其整体形态十分简洁，但却给人以难忘的印象。也许正是由于简单，它所揭示的规律性可能更为鲜明。
   视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。
首先，色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的
最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、
材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。
正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。
设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。
余 论
产品“情感化”的设计和表达，就是能让使用者在产品上找到其能理解的情感语言，达到某种所期望的情感诉求，即产品形态的传递应与人的社会认知、人文崇尚、道德观念等社会意识相联系，使人在视、触、嗅、听的生理过程中，将具体的物态转化为抽象的序列信息，从而得到准确的心理感应。美国女设计师Lisakmhn的“电话薄”式电话机中，就让人们充分享受到了“使用之情感”。他摒弃了常见的造型，象一本打开的书，借寓于日常生活，使之简便实用，令人亲切。其强有力的造型表现出文化中的信息交流的连续性---从昨天的印刷手段到今天的电子形式。同时，也能像本书那样翻页，使用各种电子功能，把一个新的复杂机器变得相扰人类久违的伙伴那样平易近人。

参考书目
赵江洪. 《设计艺术的含义》. 长沙.湖南大学出版社.
《包装&设计》2003总118期
何人可   <现代工业设计>  长沙.湖南大学出版社.

内容提要
本文将从社会需求以及实际应用上的产品来陪析当代设计的情感世界，文中例举了几种工业产品意在说明产品的功能、也不失文化内容的渲染。
引  言
  产品设计是以人的需求为出发点，并以人的需求的满足为最终目的。由于人类个体性别、年龄、文化程度、兴趣爱好、家庭及社会环境等主客观因素的差异，其需要结构必然产生自身的具体性、复杂性和多样性特征。这些特征作用于产品的设计开发上，便形成了种种特定的典型化的需要倾向；或纯机能的新颖性、稳定性；或操作的便捷性、优越性；或形态的审美性、文化性；或结构关系的科学性等。它们都从产品的某个方面反映出这种基本产品构成的、人类自身生理与心理的需求意向。而在整个社会环境中，当某种需求意向形成社会的普遍性时，便主导着其时代的特点与趋势。
关键词：产品、设计，情感设计

正  文
  产品设计的对象必然是具备一定形态的实体，作为实体则必然要占据一定的空间。三大要素中所说的“形态”针对的就是这个实体的塑形，产品设计教育中所特别强调的“立体构成”也是探讨实体的塑造，即如何用一定形态的实体去填满一定的空间。那么，除了这个实体所占据的空间之外，产品造型设计中就无须考虑其它意义上的空间因素的存在了吗？ 事实并不是这样。
产品设计对企业及其产品来说都是非常重要的。这其中，关键是注意在产品中体现文化内涵 、文化情调、对于绝大多数消费者来说，购买某种商品，往往要考虑商品的情调——那种能体现自己爱好、情趣、欣赏品味的感受。为此，产品的设计者应以情调为切入点。文化功能产品设计者通过产品所表达出来的实用、审美功能。这是产品设计者的核心要素。因为这反映出商家及其产品的品位，同时也反映出使用者的价值取向、个性特征、身份地位以及文化认同的方向。
  《老子》中有这样几句话：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”什么意思呢？----我们用粘土团成器皿，但真正发挥器皿的功用的并不是那个粘土的实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间；我们用墙壁筑成房屋，但真正发挥房屋的功用的不是墙壁这个实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间。这个道理是不难理解的。实体是具象的物，但是真正发挥功用的是抽象的空间。没有具象的实体也就无所谓抽象的空间，然而实体存在的意义也就在于它构筑了具有实际功能的空间。以这种眼光来看我们的设计对象无疑将更具深度。
  我们首先涉及到的是各种容器。容器的设计正是用某种材质的实体来构筑具备贮存功能的空间。如果将建筑物在某种程度上也看作一类特殊的容器的话，那么，我们对于建筑界所如此热衷的内部空间的构筑与外部空间的延展这一类的话题也就不难理解了。 然而，就工业产品形态和功能的多样性而言，探讨这种“虚空间”的存在并从功能上对其加以界定是一个相对复杂的问题。 譬如椅子。椅者，倚也。也就是说椅子是要提供给人一个保持坐姿的物质依托。假如你此时正坐在一把椅子上，你是可以明明白白地感觉到椅子这个实体的存在的。你或许会诧异：椅子这个实体所构筑的那部分虚空间在哪里呀。 请问：你自己在哪里呢？换句话说，你是坐在椅子之内呢还是坐在椅子之外？ 很明显，就椅子本身所占据的那部分空间而言，你是坐在椅子之外；就椅子所提供的那个能让你保持坐姿的空间而言，你是坐在椅子之内。与其说椅子的基本功能是提供给人一个以保持坐姿的物质依托，倒不如说它存在的意义就在于提供给人一个能容纳其坐姿的空间。 同样我们在设计产品的时候首先要知道消费者，以至于消费者在使用产品时有一种舒畅、休闲、快乐。



图1、瑞典设计师Jan Ekselius 设计的沙发，试图用单一的块面结构塑出和人体紧密嵌合的虚空间。

                                
图2、同样是塑造容纳坐姿的空间，采用的型材有差异，带给人的感受也截然不同。这两种空间——实体所占据的空间和它所构筑的所谓的虚空间是相互矛盾的，是虚实相生的。让我们来看一看法布里克公司的经典作品：60年代末生产的聚苯乙烯水罐（图3）。这是一件公认的将产品功能溶入艺术造型中的作品。其整体形态十分简洁，但却给人以难忘的印象。也许正是由于简单，它所揭示的规律性可能更为鲜明。
   视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。
首先，色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的
最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、
材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。
正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。
设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。
余 论
产品“情感化”的设计和表达，就是能让使用者在产品上找到其能理解的情感语言，达到某种所期望的情感诉求，即产品形态的传递应与人的社会认知、人文崇尚、道德观念等社会意识相联系，使人在视、触、嗅、听的生理过程中，将具体的物态转化为抽象的序列信息，从而得到准确的心理感应。美国女设计师Lisakmhn的“电话薄”式电话机中，就让人们充分享受到了“使用之情感”。他摒弃了常见的造型，象一本打开的书，借寓于日常生活，使之简便实用，令人亲切。其强有力的造型表现出文化中的信息交流的连续性---从昨天的印刷手段到今天的电子形式。同时，也能像本书那样翻页，使用各种电子功能，把一个新的复杂机器变得相扰人类久违的伙伴那样平易近人。

参考书目
赵江洪. 《设计艺术的含义》. 长沙.湖南大学出版社.
《包装&设计》2003总118期
何人可   <现代工业设计>  长沙.湖南大学出版社.