MALEVICH马列维奇(1878—1935),俄国画家,至上主义艺术奠基人。
马列维奇首创了几何形绘画,留存于世的那些作品在这么多年以后,仍以它的单纯简约而令人惊讶。他一生以其谜一般的作品,为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空。在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后,简化成为了最终的表现手法。
在马列维奇看来,几何即世界。
至上主义由马列维奇创立,以最简单的图形来表达世界,彻底奉行少即是多的原则。所有复杂的艺术表达,解剖之后所传达的,就是简单到极致的真理。正如“一花一世界,一叶一菩提”,一人一念,一念一境,心中有道,就可以不必纠缠于道的外表,就可以放弃一切物象,直抵本质。
本案设计通过运用马列维奇艺术里的“连接”和“分离”概念作为设计理念,来诠释几何抽象艺术与家居生活的结合。高级灰与大理石构建一个低调的空间基调,利用“色块”式的家具铺陈情感与个性,融入自然光景与绿植,充分展现“结构”与“内容”的“至上主义”。
01
“对话至上主义”至上主义并未创造一个新的感情世界,而是创造了一种全新的和直接的表现感情世界形式。 大理石、木纹肌理、皮质、分别呈现出硬、中性、软,以及冷、中、暖的质感,空间内三种材质的碰撞出“刚柔并济”的氛围,在“奢居”中隐喻精致,在“简居”中勾勒活力。 油蜡皮具有耐磨、防霉、张力大的基本特性,因制作工具复杂,被尊为牛皮中的贵族。爱马仕橙明快厚重,油蜡皮自带时尚又复古的质感,温柔的阳光下轮廓硬朗,高雅且谦和。 由深色入调,深咖、中咖色铺陈沉稳低调的氛围感,以醒目的爱马仕橙点缀,如同一曲抑扬顿挫的探戈辗转在空间里。 米白色与日光暖暖,极简个性的茶几线条极具现代设计感,艺术配饰在空间中起到调和的作用,使整个空间相对柔和,木纹、皮革、水晶的组合让触感在轻盈与厚重间呈现平衡美感。
02
“秩序与躁动”
生活感在人心中激起的感情,这些感情必须不惜一切代价找到渲泄的地方一一必须以明显的方式表现出来一一必须传达给别人或者发挥作用。
餐桌与吊灯的弧形线条连接客厅的克制与餐厅的优雅,起到过渡与中和的作用,金色硬挺的金属质感可以产生稳重夺目的视觉效果,同时令空间的整体色调更为自然与和谐,光线照射进来,呈现如戏剧般的独特感受。 丰沛的日光洒进室内,宽敞、明亮,甚至还有一些温暖,和着植物清新洁净的自然气息,散发着独特安静而又雅致平和的美感,这些闪烁着太阳般耀眼光泽的好物,只需一眼就成为了焦点。 当视线转向厨房内,既延续了客餐厅的低调华丽的感觉,木纹肌理与灯光搭配出沉静深邃的感受,在原本克制的空间氛围里在加入了金色暖光与家居配饰后,视觉效果得到了极大的丰富,空间平衡感和温度感也增强很多,餐具与器物尽展材质与线条之美,如生活中最本质之处。 合理的收纳空间以艺术填补,线条与材质游刃有余地在柜体里游走,展现空间对“高级感”的理解。
03
“探索与重构”
马列维奇所强调的:“至上主义是艺术中的绝对最高真理,它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建,进入新的历史发展阶段”。的确,今天的社会正是以最根本的物象元素,重新构建我们所生存的世界。 日光自落地玻璃流出,空间通透明亮,自成一体。深色与咖色的融合如同一曲优雅的大提琴协奏曲曲,空间弥漫着厚重又独特的魅力,爱马仕橙在其中惬意地伸展出优雅与时尚,彰显无与伦比的气质。 通透的结构包容每一寸阳光,于落地窗旁的爱马仕橙桌椅小憩,展现出睿智与温馨的感觉,将理性与感性结合出的格调,穿梭其间,流畅舒适,衣帽间整洁里透露着精致生活的品质。 顺着阳光由浅入深打造成温文尔雅的心情居所,床品、工艺品与灯具之间通过赭色到浅色再到自然色的运用,明亮的色泽与哑光色泽的变换,优雅尽显,符合长辈简居舒适的气质;将飘窗利用,布置了精致的茶台,让长辈能随时享受闲适的好时光。 高级灰与深蓝调的搭配既柔和又平静,既稳重又和谐,将音乐韵律感融入空间的内敛之美,赋予它独特的格调与气场,极致精简线条的家居演绎高雅与奢华的极致魅力,于无形处成就不凡。 对此空间结构与装饰的设计都是一次“非典型”的思考成果,别致的书桌台展现出截然不同的睿智与活泼,赭色油蜡皮的小马摇摇椅又透露出童趣,如同一场游戏,玩着玩着就长大了。 阳光在深泽空间中划出和谐的静谧,爱马仕橙钢琴漆的反光与金属感的点缀像是古典乐一般,充满着对岁月哲学,滑动的柜面后面一半惊喜一半神秘,灵感在这里或者在那里。 项目名称:建发·五象映月
开 发 商:建发房地产集团
硬装设计:徐绮设计事务所
软装设计:GND设计集团 恩嘉设计
设计总监:宁睿
设计团队:艾贵、谢佳宏
特别鸣谢:王俊达、杨璐、郑艳
项目地址:南宁
设计面积:286㎡
摄影机构:十观空间 |