本帖最后由 共生形态 于 2022-9-11 17:18 编辑
东来西去者,观象观物。潋滟水波触手可及,仿佛一个亘古的隐秘昭然若揭。
作为玛格·极品牌全面升级的高定展厅,设计将来自不同时代的空间叙事解构重组,在古典和当代中找到微妙的平衡点,实现与高端消费者更细腻地对话,最终达成格调的跃迁。
展场整个平面在原结构中呈现U字形,中央部分夹带着建筑原有电梯井形成的“灰空间”,作为展厅的平面局限性就此凸显。设计首先将电梯井平面贯通,形成一种可塑性极高的“联结”空间,一方面有利于整个展厅的动线规划,另一方面为体验者创造了更多感知上的惊喜。
将平面拆解为不同的体验场域,增强空间的渗透性,似中国传统园林般可观可游;不同场景与情境又能够串联成一个富有逻辑的空间,概念故事的脉络为其附上了一层浪漫主义的唯美。
“山有小口,仿佛若有光”。原结构封闭的核心筒中,一条通往未知的“时光隧道”减缓了体验者行进的节奏,从视觉上形成一种“深远”。光,在此成为一种传达精神的显性物质,立面以实验性影像的形式塑造独特的观感体验,情绪因光的波动而涌现,体验者的探索欲望被唤起。
“复行十步,阔然开朗”。山根水源,桃花源的概念以一种超然之态致敬理想化的自然。廊道尽头,顶面光膜呈现出类似天光的照度,水以一种最自然的形态——雨滴,落入圆池。声音变成了场所精神的一部分,开启体验者视觉之外的听觉感知。
极致(G)系列的展品呈现在空间中,以精湛工艺传递着现代性与东方哲学的融合。木、皮、金属等质感的结合赋予展品被多重解读的无限可能性,共生、圆融共同造就品牌“极”的概念。
诚如刘勰在《文心雕龙》中所言:“思接千载、视通万里、神与物游”。设计弱化显而易见的陈设和直白的表述,将产品讯息潜移默化地埋藏在体验者的经历中、回忆里,最终呈现主体“展品”和载体“空间动线”的相互融合,产生更为积极的商业效应。
自然造物遵循着规律且和谐的方式生长或运动。展厅后场,绿植与“天光”将自然与生活的界限一再消融。空间之中的绿植如带着自然能量场的坐标,随人视觉的变化实现藏与露的界面转换,为原本封闭的展场环境提供了一种趋向自然的生长力量。光膜给予的“天光”明亮而不眩目,寸土寸金的商业空间之中,种种缺席于日常的欲望与想象得到自然地释放。
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