本帖最后由 墨问空间设计 于 2022-11-3 10:18 编辑
位于市中心区域荒废多年的老旧酒店，历经改造，成为墨问空间设计簇新的办公室。建筑也会老去，如同人一样，在光阴中积淀出岁月的韵味与沉稳的气息，而设计的意义，是赋予老建筑新的生命力。
设计围绕着城市与空间的“相合”而来，在热闹的市中心区域辟一处相对安静的“私有空间”，设计的重点来到建筑外观与城市的融合，以及建筑本身内与外的融合。
△改造前
原建筑是一间废弃二十余年的度假酒店，饱含风霜浸润，年久失修，空间破败老旧，设计遵循原建筑的外观结构，从修缮加固开始，远比推倒重来更富有挑战。
在原建筑外围“框”出一个围墙，形成既是敞开，又相对独立的空间感受。围墙内的绿植掩映，增强私密感，同时与建筑外的行道绿植相为依托，尊重在地感受，拉近空间与外部的关联。
01
合｜内外相合
绿植从行道开始，至庭院，至室内，空间的内外关系从入室开始就已被打破，敞开式结构带来明亮而自由的感受，人与自然与空间，三者之间的关系被巧妙地融合，形成丰富而有趣的互动，界限被一再模糊，建筑与自然仿佛融为一体。
光透过不同的窗景角度落于室内，经摇曳的绿植而过，投下生动而有层次的阴影，结构被勾勒地愈发鲜明，空间层层递进，线条干净利落，极富艺术张力与几何的力量感。
极致的黑白灰将空间氛围拉向理性的深处，其中偶现的红则如心脏跳跃，强调感性的触点，空间设计如是一场博弈，无关输赢，制衡为上。设计通过色与域的差别构相，反复拉扯延伸出一个微妙的平衡。
结构层层深入，几经辗转，如曲径通幽，豁然开朗。公共办公区域错开楼梯间设置，一墙之隔，一面向外，一面朝内，泾渭分明。
设计师惯用色彩的艺术为空间增添趣味感，黑白色系里，突然出现一抹艳丽的红让人眼前一亮，横平竖直带来的立体空间，瞬时被激活，显得富有鲜活的动力。
02
合｜物境相合
黑白恰如光影的色，在空间中不断形成深浅的交错感，墙体大面积的留白引起空间的放空形态，当一处空间被绝对净化之后，独留必须的所在，人的感官觉知力被不断放大。
空与间，人与物，内与外，鲜活与沉寂……此时一缕微风吹过耳畔，都能被灵敏的察觉，室外绿植生长的声音，能被清晰的感知。于是向内的“静”，与向外的“动”，得以力量的均衡发生。
在结构的起势中，设计师并没有因为项目是“设计公司办公室”而进行过多的用力，而是在原结构基础上，进行艺术化的升级，以简洁克制的手法，用建筑的语言去表达空间本身的力量感。高低错落的结构起势，不刻意抹平，任其展示本身的特性，追寻光影的艺术。
03
合｜明暗相合
不断降低室内的明度之后，人的目光被拉向光笼罩的方向，空间内置的绿植与窗外行道绿植相互交错映射，形成恍惚联结的错觉。
在空间内部创造一处形似自然的构造，更强调光与影的铺陈，内与外的交互。生命的动态与钢筋混凝土的静止，鲜活的绿意与克制冷淡的黑白灰，终归于空间的体量之内，设计的意义，是在这飞速发展的城市中，寻找可供心灵安放的“盒子”。
本案空间，自始至终围绕“合”字展开，从围合的庭院起笔，展开自建筑的主体形态，反馈于人与空间与物的“合”和共生。
周太史史伯曾说：“和实生物，同则不继”，空间的相合相生，源自和谐中的相互统一，力量中的相互制衡，才得以以一室之姿，呈现空间与生命的联系感知。
△一层平面图
△二层平面图
项目名称｜合而相生
项目面积｜580㎡
设计时间｜2021
完工时间｜2022
项目地点｜中国 泉州
设计单位｜墨问空间设计
设计总监｜高晓峰
设计团队｜柯伟杰、蔡君奕、杜慧萍、施明涛、许军艺、吴少荣、蔡波挺、蔡煌坤、许少文
主要材料｜爱梵图整木、仁恒灯光设计、鼎华国际卫浴、开山石材、地王木地板
软装设计｜碧端软装
施工单位｜泉州墨问工程有限公司
项目摄影｜徐义稳
高晓峰
墨问空间设计有限公司创始人兼总设计
厦门墨问艺术顾问有限公司联合创始人
墨问空间设计，是由一群优秀的年轻设计师组成的一个年轻设计团队。自2014年成立至今，我们始终秉承创新精神，专注于探索建筑空间的可塑性，立足于对当代人文空间的视觉解答。
以“求新、求异、求变”为设计理念，始终强调在当代的现实诉求之下，表达属于新时代的生活态度。
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