本杰明·摩尔涂料展厅属于临街门面，设计师尝试从品牌形象入手，整体遵循“光之峡谷”的设计概念，明确拟态峡谷的外缘特征，营造沐浴在阳光之下的意境，点缀标志性符号与经典元素，制造令人意犹未尽的漫游体验。 考察周边建筑的造型和色域，以凸显自身为目标，将上方门头渲染成裸白，以顶线与地平面为基准，于横向中轴线上做圆点排列，生发出平和的律动感。 融合框景和透景手法引导视线向入口移动，外立面上记录了天时的变化和婆娑的树影。 塑造加长的倒梯形，借由边廓的内收感强调入口的位置，图案与文字结合的标识点缀在目之所及处，方便给客户留下印象，又与上方的大标识呼应，为留白语境注入叙事活力。一尘不染的纯白背景，透过万物可容的态度，延续极简诗性，联结粗矿的石肌理，密合自然。 涂料，崇尚平展的修饰美感，亦深信变革所产生的造境艺术。面对几何架构的折合关系，利用明晰的分界线，描摹蓝调的深邃意蕴，以“疏”为美的线纹掀起立面的视觉涟漪，波动着另一侧的灰调铺装，透明元素引入轻盈动态，拟风生歌。 耸立的结构、异形的切面以及由强渐弱的光感，巧妙还原了自然峡谷的意境，面与体进驻“谷壁”，搭配错落、收放有道的聚合型层次，营造出超越生活的居家情态。捕捉天光，调节场景的明暗张力，尽显多样化质感的魅力。 此域以“倾斜”语素构建浪漫的精神世界，回归本体，让光影周而复始地抒情，联动人的思绪与想象，褪去复杂纷乱的干扰，打造出纯粹空灵又富有力道的转景趣致。独立的黑调地台，负责演绎空间与人互动的可能性。 精雅的美感萦绕于顶部，保有鬼斧神刀般的塑形工艺，在一隅谧境里置入天然石材，一把雕塑单椅是对画家蒙德里安所作的《红黄蓝相间》的立体化转译，讲述纯粹理性主义，放于此间，冠以空间独特视角与美学内涵。 景深的脉络徐徐展开，从彰显到吸引，逐步运转着实体功能与曼妙美境。直达的流线收集各种美学序列，造就先锋又巧致的场景特性。穿插红色体块，对谈暖光与深调，回溯艺术家创造的多维世界，向空间、向情绪、向未知的灵感展示卓越的审美。 复刻倒立梯形，先分区后串联，结合精准而大胆的建筑语言，展露柱式交织块面的松快感与灵活性。捕捉多重意趣，点化室内造境的绝佳境界。两面情境，一面自在延伸，一面稳妥收敛，开启了热闹与闲静互不打扰的平衡系统。 光，流淌在墙壁上，赋予空间感性的特性，使涂料质地与色泽一览无余，成就了素雅又高端的展示载体。自然之石，恰到好处地反衬了涂料精致的视觉效果。物态之间视透景结构为空间生机的延伸，接入涂刷滚筒做演示，直观明了。 筑造半高的隔断，以镂空手法嵌入等边三角形，其形态与品牌图标互为镜像，加之箭头感的指向性，嫁接起了内外联通的符号表情。润丽的红光，在不同视角下诠释了变化的艺术，携同三角符号的底层逻辑，昭示更深层次的叙事智慧。 充分理解“整体”的概念，以均衡且呈组合式的排布序列过渡场域，不再拘泥于物理表现，而是作用于美和意境的高度，示范一种空间哲学、一种聚焦成事的氛围、一种遵从内心的生活仪式感。强烈的有色光效，引发好奇，令人沉浸。
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