这是我们为游戏概念设计师HJL设计的家。项目是一套高层住宅，俯瞰架空于高速公路上的花园，“在逼仄的城市空间里——城市与自然结合，通过立体改造生长出更多空间”，颇有一种魔幻而现实的概念设定。
以绘画为主要媒介，HJL的兴趣涉猎广泛，从游戏与模型，到自然史、武器、航天与建筑，这些不同的关注与探究为创作者身份提供了多面向的视角，也构成联系，如同一个恒常的内在世界展开，而仍有许多想象空间。
平面图 设计的概念，起于自然与城市结合的理想形态。城市空间里高低错落的地形，是HJL喜欢的景象——“一眼看不穿、转角有惊喜”，关于城市，总有下一块未知的拼图。
“看似普通的街边公园，走到尽头又是另一番景象。”
而原始空间为四室两厅两卫户型，格局方正均衡，各空间按部就班，规矩而局促。作为个人独居空间，缺乏贴合生活的关系尺度与空间想象。因此，我们从环境的互动关系出发，基于原始的四房基础布局，通过解构立面关系，形成动态的区隔与联系，高低错落、延伸拓展，创造有机的动视线，探索室内的关系演绎——统一而混合、开放而克制，重新想象逐渐被城市空间遗忘的自然尺度。
从外到内，由繁至简，形成向内观照的空间自然。
01
通向“自然”
Inwards Path
玄关，由下沉的地台，界定向室内过渡的“庭台”。半高柜体与水平横窗结合，塑造洞口视景与回转路径。水龙头以纤细形式悬落，形成静谧的入户仪式。悬挂置物、坐落脱鞋、清洁双手——从外到内，由繁至简，形成向内观照的空间自然。
通过调整结构和动线，原本封闭的厨房空间被打开，从L型拓展为U型，展开充分而流畅的尺度。玄关与厨房——两个相对局限的空间，在木质、尺度与光线的融合中，围合延伸，形成一个柔和的整体性过渡场域。
借用柜体体量围合出门洞的空间感，从地板引导至双开门，强化进入主空间的仪式感。通过简洁凝练的手法，回归传统住宅的尺度。双门日常开启时，则自然隐藏于两侧，增强空间连续。
在种植的记忆中，人、空间与植物的相处与磨合，发展着空间内部的生长规则。
02
在“伊甸园”
In "Garden of Eden"
基于“园”的理想原型，围绕书籍与植物的日常，起居空间与多功能室以相互延伸的初始形态，共同融合为“阅读+休憩”的主场景，消融了以客厅为中心的传统布局。
抬高的地台，将大量的储藏收纳融入其中，形成一个L型大平台，创造随意坐卧的慵懒日常，作为综合的功能形式，使原本相对独立的区域形成自然连续的廊道空间。
面对空间的核心问题——大量模型收藏带来的收纳压力，空间被简化至基本的框架状态。在开放的平面中，一部分实现平面隐藏式收纳，与空间的“地形”融为一体；另一部分，则以野性的状态，从精确的控制中解放。作为一种拼贴，画册、模型与绿植形成共同的“聚落”形态。一种完全的日常在这里，不作特地展示，也无需被修饰。
石阶与植物，错落生长。景观区域作为自然语言的一部分，也作为空间的日常实践。多功能室结合景观区域，与户外的地形相联系，与客厅木地板同锯纹的榻榻米木饰面，以自然的野性肌理，形成自由开放的整体空间。赤脚行走，不同的区域，循切身的活动尺度，自然界定——向上或向下。
轻盈独立，明确界定。时而分散，时而凝聚。
03
“柱廊”：理想的庇护
Columned Space
加入立柱的体块，天然莱姆石——以自然沉积与风化的质感，编织空间的肌理特征；同时，也通过雕塑性的结构，竖立框架的精神，将开放性分配至整个空间，表现出“空”的状态。
外置的岩板盥洗台，基于石柱与石阶的开放布局，形成拓展的灰空间，塑造廊道尽头的景观，以水的形式与功能，映射着东方的自然精神。一横一纵，延续平衡而克制的秩序；一面竖镜，拓展视觉空间的纵深层次与静谧动态。
多功能室既是开放的，又是独立的——两侧移门向立柱汇合，则形成完全闭合的独立空间，以应对未来变化的需求。通过移门系统，形成连续性的关联，组织多层级的空间关系。空间，被视为一系列活动的连续整体，在分隔与连接中产生延伸或隐藏的场域。
通过移门系统，形成连续性的关联，组织多层级的空间关系。空间，被视为一系列活动的连续整体，在分隔与连接中产生延伸或隐藏的场域。
内在与风景，宁静舒展。日常即自然。
04
日常的“画廊”
Daily “Gallery”
基于开放式空间，餐桌区域通过一个大尺幅的白色画框，协调立面的关系。在实用性的基础上，采用特别定制的形式，以便捷替换画作，创造艺术与感知的日常空间。在空间之域，建立向内延申的宽度，照料日常的感官和漫游。空间的意象与感知，树立美学的精神场域。
开合之间，安于室，安于“野”。
05
自然之“间”
Dwell within Nature
木质与白墙，建立纯粹和谐的空间基调。而浅灰微水泥立面，则借以远近景的色调关系，从整体空间，成为轻缓退后的虚渺空间；而置身其中，则拥抱着沉稳柔和的安全场域，塑造向内的层次。
通过尺度调整，原本的过道空间并入卧室区域，延长由动区进入静区的转换过程。
卧室与客厅的界限，由一道低矮的地台与灵活的移门，借鉴东方传统的室内外自然关系，消除封闭性，创造非固定的空间关系；以“下沉”的空间感，结合半遮掩的绿植动态，模糊室内外尺度，创造卧于自然的宁静与纯粹。
在充满生机的空间中，回到安静而自由的世界。
06
创作之“间”
The Space of Creation
模型室以模型制作与展示为基础。位于卧室的另一端，通过移门制造灵活的隔离与连接。从卧室眺望，呈现井然有序的模型展示。关闭移门，则可隔离打磨和喷漆作业带来的影响。我们还想象了另一个场景：早上起床，打开移门，前一天完成的模型作品，又成为自然唤醒的“惊喜” 。
同时，入户洗手台与区域位置相结合，也作为模型室的功能补充，以方便就近清洗模型绘画与喷漆用品。而从外部空间视角，模型则从侧面被隐藏，保持简洁利落的白色体块。
画室和模型室都保持着基础的白色空间。在纯粹的几何形式下，不同视窗，创造空间的置换与对望，有机拓展，在联系与疏离中，强调从不同角度的通透视觉对话。
画室添加自然材质的长桌，为日常工作创造平静而充分的围合尺度。模型与植物落于框架，错落生长，持续塑造着空间。在充满生机的空间中，回到小而自由的安静世界。
赖于高层与楼距带来的宽阔视野，向远眺望，可以一直看到城市与山的结合；转而向内，基于画画、模型与植物的日常——在水平线的尺度中，延伸出另一个与自我相处的“悬浮”版图，充满生机的、具有想象的。
它是空中的，自在的。在城市的密度中，“地景”之延伸与探索，是尺度、空间与想象。通过非固定、非定义的空间，带来日常对空间的感受，也创建隐于城市节奏的宁静之地——以“此时此地”的自在状态与理想生活方式，保持自我生长、也保持初始与空白的“乌有之地”。
这里，既是与纵向环境的对望，也是内部世界的聚焦——基于理性平衡的有机关系，展开与实质相适应的关联，在非山非水中，创建流动的自然感知，回应专注当下的状态。植物的日常、幻想的微世界，有机生长，以自然的内部，重构空间的想象。
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