“建筑就是我的生命，人生的其他部分就是旅行，因为旅行也是为了建筑，为了我对建筑的爱好，我平时也没有太多的时间做其他的事情。”这就是奥蒂勒·戴克，一位视建筑如生命的法国著名女性建筑师，其前卫的建筑理念和建筑风格，和对事业的执著精神使她在世界建筑领域占据着重要的地位，并成为世界女性建筑师的代表人物之一。

创作灵感来自于一切
　　奥蒂勒·戴克除了建筑之外，还非常喜欢摇滚和古典音乐。她的创作灵感来自于看到的一些事情和内心的一些想法，或接触的一切。奥蒂勒·戴克的作品颜色非常丰富，她希望自己的作品是有活力的，并且对于她来说空间就是建筑的引申。20世纪60年代奥蒂勒·戴克与贝努瓦·格赫奈特生活在伦敦的朋克时期，作为在男性占主导地位的建筑界，一位女性建筑师与世俗、平庸、偏见和压力相抗争，并忠诚于她的合作精神，而且在设计过程中的团队精神和她与结构、机电等其他专业领域设计人员的密切合作，从而产生出了卓越的设计。
　　奥蒂勒·戴克涉及广泛而多样的建筑类型，从经济型的社会住宅、办公建筑、公司总部、交通建筑、基础设施、教育建筑、研究机构、博物馆、美术馆、高层建筑到室内设计和家具设计等，反映了她作为一名建筑师对所承担的社会责任以及职业道德的追求。她没有将自己的建筑设计活动局限在狭小的、自我陶醉的小圈子里，而是以极大的热情投身于各项对社会环境和人的生存空间有着深远影响的项目，通过她卓越的设计来试图改变着人们对周边世界的观察、空间的体验和所存在生活的社会景观。

放弃项目也不放弃理念
　　当奥蒂勒·戴克和贝努瓦·格赫奈特共同设计的西北人民银行办公楼映入你眼帘时，一阵清新、明快、典雅而又精致的视觉品质便会冲击着你的视觉神经、兴奋着你的感官世界。深色曲线的实墙面与精致纤细的张拉钢索结构支撑点抓玻璃幕墙，在空间关系上相互穿插、叠加，不仅在视觉感知上形成精致轻盈与沉稳厚实之间的对比，同时精细的张拉索结构构件在地面和墙面上投射下迷幻般的光影，在日间不同的光线角度和强度的变化下，形成一幅富有诗意般轻盈变幻的空间景观，影响和改变着人们的感知世界和活动空间，从而进一步深刻地影响着人们生活存在的社会景观。
　　在她早期的西北银行办公楼的设计中，可以感到当时流行于英国的高技派影子，但在这栋建筑里，机翼断面的金属屋面，室外钢楼梯等都传递出一种有别于不列颠冷峻技术意象的诗意和精巧。而变化穿插的形体和与空间体量分离的立面层次的构成又闪烁着当时正在升起的解构风格的智慧。散发着迷幻光影魅力的入口玻璃幕墙则成为同类作品中经典范例。但人们无法将这座独特的建筑归为任何一个流派或风格，这里只有奥蒂勒·戴克自己的风格。在她看来，“对于建筑师来说，自己要知道这是一条很长的路，所以不要想去放弃，要不断地坚持。在品质上面要追求到最完美，要达到自己的标准，不要放松这个部分。要努力达成自己想要做的事，因为建筑师是社会上很重要的一个角色，所以一定要知道我们要走的方向，坚持到最后。我宁愿放弃了一个项目，也不要放弃自己的理念，虽然我知道这个并不是很容易做到的。”

带给人们不同的空间体验
　　奥蒂勒·戴克在建筑形式语汇方面是丰富的和多样的，既可以给你某种内在一致的强烈视觉的冲击力，但又无法将其作品划归为任何学派或者风格，或者被评论家贴上标签。这正反映了奥蒂勒·戴克自由探索和永不满足的自我挑战和超越的设计精神。
　　奥蒂勒·戴克的作品既具有女性所特有的细腻与感性，又不失理性的控制和组织的严谨清晰。她的每个作品都是对特定环境和问题的独到的解答，而又不失对当代视觉艺术发展的敏锐观察。她的作品总能流露出最前卫的艺术时尚的影响，敏锐地捕捉和反映当代艺术发展前沿的信息，但又总是恰如其分地与每个项目具体设计问题完美结合，从而避免陷入纯视觉形式的游戏。奥地利的收藏博物馆，在视觉上就极具令人震撼的力量，这个项目中，她以一种前所未有的方式将该设计与基地的特征结合起来，从中表现出一种无尽流动的感觉；意大利罗马的当代艺术博物馆，其内部空间得以释放戏剧化的和相互渗透的空间品质，使人们感受到一种难以估量的精神作用。
　　奥蒂勒·戴克的建筑空间的另一个特点就是继承和发展了勒·柯布西耶的漫步建筑的概念，这反映在许多项目的室内空间的塑造上。通过转折、交叠的坡道空间在不同使用空间之间建立起联系，使人们从不同的视点审视、体验空间，带给人们惊喜和意想不到的空间体验。

“建筑就是我的生命，人生的其他部分就是旅行，因为旅行也是为了建筑，为了我对建筑的爱好，我平时也没有太多的时间做其他的事情。”这就是奥蒂勒·戴克，一位视建筑如生命的法国著名女性建筑师，其前卫的建筑理念和建筑风格，和对事业的执著精神使她在世界建筑领域占据着重要的地位，并成为世界女性建筑师的代表人物之一。

创作灵感来自于一切
　　奥蒂勒·戴克除了建筑之外，还非常喜欢摇滚和古典音乐。她的创作灵感来自于看到的一些事情和内心的一些想法，或接触的一切。奥蒂勒·戴克的作品颜色非常丰富，她希望自己的作品是有活力的，并且对于她来说空间就是建筑的引申。20世纪60年代奥蒂勒·戴克与贝努瓦·格赫奈特生活在伦敦的朋克时期，作为在男性占主导地位的建筑界，一位女性建筑师与世俗、平庸、偏见和压力相抗争，并忠诚于她的合作精神，而且在设计过程中的团队精神和她与结构、机电等其他专业领域设计人员的密切合作，从而产生出了卓越的设计。
　　奥蒂勒·戴克涉及广泛而多样的建筑类型，从经济型的社会住宅、办公建筑、公司总部、交通建筑、基础设施、教育建筑、研究机构、博物馆、美术馆、高层建筑到室内设计和家具设计等，反映了她作为一名建筑师对所承担的社会责任以及职业道德的追求。她没有将自己的建筑设计活动局限在狭小的、自我陶醉的小圈子里，而是以极大的热情投身于各项对社会环境和人的生存空间有着深远影响的项目，通过她卓越的设计来试图改变着人们对周边世界的观察、空间的体验和所存在生活的社会景观。

放弃项目也不放弃理念
　　当奥蒂勒·戴克和贝努瓦·格赫奈特共同设计的西北人民银行办公楼映入你眼帘时，一阵清新、明快、典雅而又精致的视觉品质便会冲击着你的视觉神经、兴奋着你的感官世界。深色曲线的实墙面与精致纤细的张拉钢索结构支撑点抓玻璃幕墙，在空间关系上相互穿插、叠加，不仅在视觉感知上形成精致轻盈与沉稳厚实之间的对比，同时精细的张拉索结构构件在地面和墙面上投射下迷幻般的光影，在日间不同的光线角度和强度的变化下，形成一幅富有诗意般轻盈变幻的空间景观，影响和改变着人们的感知世界和活动空间，从而进一步深刻地影响着人们生活存在的社会景观。
　　在她早期的西北银行办公楼的设计中，可以感到当时流行于英国的高技派影子，但在这栋建筑里，机翼断面的金属屋面，室外钢楼梯等都传递出一种有别于不列颠冷峻技术意象的诗意和精巧。而变化穿插的形体和与空间体量分离的立面层次的构成又闪烁着当时正在升起的解构风格的智慧。散发着迷幻光影魅力的入口玻璃幕墙则成为同类作品中经典范例。但人们无法将这座独特的建筑归为任何一个流派或风格，这里只有奥蒂勒·戴克自己的风格。在她看来，“对于建筑师来说，自己要知道这是一条很长的路，所以不要想去放弃，要不断地坚持。在品质上面要追求到最完美，要达到自己的标准，不要放松这个部分。要努力达成自己想要做的事，因为建筑师是社会上很重要的一个角色，所以一定要知道我们要走的方向，坚持到最后。我宁愿放弃了一个项目，也不要放弃自己的理念，虽然我知道这个并不是很容易做到的。”

带给人们不同的空间体验
　　奥蒂勒·戴克在建筑形式语汇方面是丰富的和多样的，既可以给你某种内在一致的强烈视觉的冲击力，但又无法将其作品划归为任何学派或者风格，或者被评论家贴上标签。这正反映了奥蒂勒·戴克自由探索和永不满足的自我挑战和超越的设计精神。
　　奥蒂勒·戴克的作品既具有女性所特有的细腻与感性，又不失理性的控制和组织的严谨清晰。她的每个作品都是对特定环境和问题的独到的解答，而又不失对当代视觉艺术发展的敏锐观察。她的作品总能流露出最前卫的艺术时尚的影响，敏锐地捕捉和反映当代艺术发展前沿的信息，但又总是恰如其分地与每个项目具体设计问题完美结合，从而避免陷入纯视觉形式的游戏。奥地利的收藏博物馆，在视觉上就极具令人震撼的力量，这个项目中，她以一种前所未有的方式将该设计与基地的特征结合起来，从中表现出一种无尽流动的感觉；意大利罗马的当代艺术博物馆，其内部空间得以释放戏剧化的和相互渗透的空间品质，使人们感受到一种难以估量的精神作用。
　　奥蒂勒·戴克的建筑空间的另一个特点就是继承和发展了勒·柯布西耶的漫步建筑的概念，这反映在许多项目的室内空间的塑造上。通过转折、交叠的坡道空间在不同使用空间之间建立起联系，使人们从不同的视点审视、体验空间，带给人们惊喜和意想不到的空间体验。