胡大三店原有的使用空间分布零散，缺失视觉上到空间关系上的关联性，虽然每日营业时的状况火爆，但也会造成对品牌形象的认知弱化，时间长久便会演变为客户群体的流失。
设计师对三店的原始空间做了平面上的功能优化，又增加了三层包房区域以及室外的露台散座区，大大增加了使用面积，也将每一处空间贯通连接。
创造力是设计的本质所在，于餐饮空间而言，亦是。在过去，胡大饭馆给大家留下的印象普遍是热闹、嘈杂，环境一般，桌椅尺寸局促，为了提升翻台率摆放过于紧凑，所以在此次设计中也着重考虑加强客户的用餐体验感，从而提升品牌价值。
极尽现代的用色之余，艺术品的配置仍为空间的一大亮点，墙面施以大面积剪纸形式的平面装饰，以红白相间的皇城建筑、园林艺术为主题，将目光引至此处，也是用意将胡大的地域文化着力放大。
灰色冷冽的墙面打破对街景文化固有的认知，似将高涨的情绪进行平衡，层层递进，不同材质的转换，丰富视觉效果。
秩序性是仪式感的必要条件，以中轴线为主，两侧俨然对称，无形之中将皇家礼序娓娓道来，潜移默化深入到用餐者的日常之中。
视觉是对于空间的第一感受，颜色带来深度、自信以及无限可能，神秘的面纱下蕴藏着无穷的力量与魅力，设计师将包间的墙面颜色覆以哑光的黑色，与金色吊灯相辉映，将低奢隐于简洁之中。
木质的吊顶做为贯穿始终的设计语言，造型富于变化，几何造型将空间的氛围调动起来。同时，空间增添新的活力，保留老客户，又拓展更多有品质要求的新客户，让胡大在市场上的包容性更大，以及让客人对胡大产生更紧密的追随。
好的设计应该能反映使用者的多元性，而不同空间的布局，颜色、材质的变化契合多种用户的需求。
对于每一层，空间感受随之变化，从灵动一层空间到的逐渐严谨沉稳的三层，多次层的空间情绪铺张，构建充满活力、生态系的共同体。
枯藤枝干盘旋在餐桌上方，似在空中伸张，增添一分灵动、自然的气息。
在胡大三店的空间中，设计师在多处使用了大体量的艺术装置，呈现其凛然大气，作为标志性的红色，自然不可或缺，居于室内，它的张力成为缓解视觉疲劳的重要一笔，移步之间，自有趣味。
墙面上安置的红色纤维艺术装置，来自于林丽琼老师历时数月的创作。纤维艺术以其柔软的质感、材料的传统、情感的寄寓、创意的表达，最能以温暖深入人心。
设计是在塑造一种生活方式，借此赋予我们对于未来的希冀。餐厅向外移至露台，在夜幕垂落之际，饱览独属京城的视野，感受当下的生活。
▲胡大三店彩平图--3F
项目信息
项目地址：北京簋街
项目名称：胡大饭馆
设计公司：北京IN•X屋里门外设计公司
设计主创：吴为
设计团队 : 刘晨阳 贾琦峰 应哲光 唐尧
设计面积：1550㎡
项目摄影：史云峰
02--四季民福烤鸭店
观城，也如观人。某种程度上，认知城市的先觉要素便是食物，它带着一座城市的文化脉络、地域特点以及精神情感。而之于北京，那便是烤鸭，从明至清，作为皇亲国戚的御用食物，其地位可见一斑。
双井店拥有1500㎡的开阔空间，设计师施以低调简约的暖灰色系作为主调，配合统一质感的材料应用，大胆地使用减法思维来做设计，用更纯粹的方式为空间主题做了概况与归纳，增强视觉印象，识别性更高。
当品牌发展到了一定时期后，专属的视觉形象将会帮助客户提升对四季民福的直观印象，而不再是需要使用过于丰富的技术手法，来打造所谓的热闹气氛。
不同于中式餐饮空间的环境中常出现的“新”和“亮”，双井店的整体空间把握在一种均衡、稳重的气势之中，暖调的灰色或深或浅占据了视线所及之处，在几处功能区域中，又通过材质的变换添加了丰富地肌理效果。
使用同样手法的局部金属弧形吊顶，出现在不同的区域关系中，强调了视觉焦点。
自然、安静大概是诠释水吧最合适的语汇，好的设计便是这样一股力量，不矫揉造作，不刻意声张，从简单的纹路、本真的木到整个空间的氛围，一气呵成。
纵观每一个开阔的空间，而局部的木质椅子和边柜，则是为了注入温暖的气息。浅红色的壁灯，也成为了素雅的大环境下的点睛之笔。
空间的整体性深谙“少即是多”的原则，没有丝毫冗余的装饰。每一种材质的应用都恰到好处。
即便是在彰显中式风格，也简单运用了木元素层叠的手法丰富背景墙的层次感。方与圆融会贯通，撑起空间的精气神。
四季民福烤鸭店的火爆上座率，从每家店门前长长的等位队伍就能反映出来，在双井店，设计师将烤鸭炉的数量增加到三个，即满足了客流量的实际需求，解决了到店必点烤鸭，但等菜时间过长的实际痛点，也是在营销推广上着重强调烤鸭这一菜品之于四季民福品牌的识别性。
等候区围绕烤鸭炉周边而设，相对比以往在面积上扩大了很多，大手笔地从前厅部分释放出近100平方米，增加了客人在等候时的舒适感，深度考虑到客人到店后的全方位体验感。一边等候，一边可以随时看到烤鸭师傅极具仪式化的烤制过程，让客人对烤鸭菜品的认知度大大提升，也同时转化为与餐厅之间的粘合度。
空间的原始结构的二层位置过于封闭狭长，设计师通过拆除局部的楼板结构，形成挑空的空间关系，让一、二层之间具有了互动的关联性。
一层的设计语言也巧妙地延伸到了二楼。但这里相比一楼，以更佳的布局规划了更多的用餐位置。
在通向二楼楼梯的转角处，设计师以石为山，以砂砾为水，打造出一处景观小品，以轻巧的手法给整个空间加入了沉稳的中式气韵。
设计的巧思融入每一个经得起推敲的细节，材料的应用克制而不张扬。
卡座区域的设计更多考虑到人性化的处理，保证了用餐时的私密性，内部墙面使用了毛毡材料作为装饰材料，巧妙地添加了时尚元素，并加入黑色的金属格栅分隔区域。半开敞的卡座区设计，为不同的客户提供了可能性，在这里更能感受安静和专注。
局部的酒柜，彰显的设计的可贵性。让功能和美观共存，是好设计的共通之处。
包房区域，没有遵循常规设计中的套路。在两侧对称的空间布局下，以材质和景致的铺陈，寻求变化和趣味感。
包房内是传统的中式宴请圆桌，和依旧灰色调为主的空间氛围。墙面的装饰画，没有浓墨重彩的痕迹，只是寥寥几笔，将所有的刻意掩埋。
通过几处一反规态的设计细节，设计师将四季民福烤鸭店的专属特性打造而出，伴随着品牌不断成长与成熟的过程，让设计更好地为客户服务。
项目信息
项目地址：北京双井
项目名称：四季民福烤鸭店
设计公司：北京IN•X屋里门外设计公司
设计主创：吴为
设计团队 : 贾琦峰 刘晨阳 唐尧 应哲光
设计面积：1500㎡
项目摄影：史云峰
03--渔歌子
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
《渔歌子·西塞山前白鹭飞》
江南自古便以秀丽的水乡风光吸引无数，使人为其倾情赋词，除却春江水涨、烟雨迷蒙的图景，更多的是自由与闲适自然的情怀，雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，从匠心之处反映其高瞻远瞩，悠然脱俗的意趣。
渔歌子·徽州菜万丰路店便是如此，设计师吴为以“江南印象”为思路展开设计 ，意向与具象互为穿插，相辅相成，谱写鲜明、柔和、安静且具活力的空间乐曲。
于此空间而言，强烈的设计语言贯穿始终，鲜明的设计符号强调其空间属性。“竹”元素作为空间的主角，通过线性语言强调纵向的关联，以“婆娑竹海”联通了上下两层间的空间关系。
空间中大面积吊挂了金属钢管制作而成的“白竹”，不规则的排列让空间中充满了节奏与层次感，营造出视觉焦点与丰富的视觉感受，通过视觉符号的提炼，使得两层空间层次关联密切，空间更为整体，设计也更为纯粹，带给客户更好的品牌记忆，增强传播性。
而其中一成比例的“竹”，被替换为镜面不锈钢材质的“亮竹”，穿插其中，以不经意间展现出的反光折射，在视觉上得到延伸，有高耸入云之感，又似倒映在水中，赋予食客独特的视觉感受。
一眼望去，江南的隽秀被刻印在纱帘之上，飘逸灵动，似乎窗外可见水墨江南，云里雾中，上下错落更显精致。
江南如水墨，朴实恬静，浸染时光的沉香，散发出阵阵绵长的幽香，设计师熟知其中深意，蓝色之外，以暗色氤氲，将空间氛围沉淀下来。
而对于材料的运用，以带有江南符号的灰瓦作为主材、带有水乡印记的荻花作为点缀，用来表达江南水乡的灵动与秀逸，营造轻松雅致的氛围。
为避免厚重的红色喧宾夺主，故以黑色金属格栅附于红色藤条之上，使得墙面连接之间形成强烈的对比，充满戏剧性，顺而与白墙衔接，让视觉缓冲。
墙面上的雕刻艺术品，将氛围的表达引至一种情怀，是穿行于灰墙白瓦间、游走在幽幽的小巷里、踩在青青的麻石路上的思古之情，更是对江南深厚底蕴的致敬。
于餐厅而言，设计的核心之处在于用餐者的最终体验之感，而散座区带有肌理感的红墙强调了记忆点，使得层次更丰富。
设计是一种解决问题的方法,去不断理解和思考生活的本质。一个有人文关怀、有温度、有情感的设计作品，是在社会形态的不断变化下，创造出的符合价值观的空间，这也是设计师对客户最温柔而坚定的回应。
餐厅亦是有温度的存在，将纯粹的感官体验与文化脉络相辅相承便是其灵魂所在，设计师也将传承性的情怀融于其中，所到之处，皆为情景。
一水柔情，盈一袖暗香，撑开一把精致的油纸伞，感受的不仅仅是烟雨江南，更是文化情怀与空间的相融相生，空间之中，自由温婉多情，柔美灵动。
项目信息
项目地址：北京万丰路
项目名称：渔歌子
设计公司：北京IN•X屋里门外设计公司
设计主创：吴为
设计团队：贾琦峰 刘晨阳 宋江丽
设计面积：1020㎡
完工时间：2019年5月
项目摄影：史云峰
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