PDT人物|陈德坚：设计的诞生_设计前沿_室内设计联盟官网-设计师互动平台

2021-10-22 14:30 上传

疫情爆发后的这一年，设计师陈德坚为“香港最挑剔甲方”赛马会设计了4000㎡的顶级会所餐厅。这个耗重金打造的项目，融合了世界各国顶级料理，号称香港开埠以来最尊贵的综合美食场所。“兴建期间，每一样东西都要进行1:1打板，光打板费就花掉了几百万，因为甲方要求所有东西都是‘极致的’。”陈德坚告诉记者。

今年，陈德坚也变化了一下新形象，穿着香港年轻服装设计师设计的衣服，留起了长头发，“我烫了一下，靓唔靓嗟？”见到记者的时候他调皮地问道。

在亚洲年度设计盛事“设计上海”展会上再次见到陈老师时，他刚从香港回来，结束连续几周的隔离。站在我们面前的他，根本让人看不出有54岁，他依旧是那个会把“得意”挂在嘴边的大男孩，依旧是那个对很多事情充满了好奇心的行动派，幽默而富有活力。换种方式理解，这或许是陈德坚笔下每一个好设计诞生的开始。

陈德坚

德坚设计创始人

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毕业于英国 De Montfort University 的室内设计系，1995年创立德坚设计(Kinney Chan & Associates，简称KCA)。曾任香港室内设计协会会长和香港设计中心董事之职，在任期间致力提高公众对室内设计文化和香港创意产业发展的关注。

其作品横跨酒店、会所、样板房、餐厅、住宅、商业店铺等多个领域，赢取多个国际性奖项，包括意大利A’Design Award、德国iF传达设计大奖、日本JCD大赛银奖、美国室内设计Gold Key Award、美国室内设计最佳设计奖、香港十大杰出设计师大奖、亚太区室内设计大赛大奖等，并几度荣获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards的全球最著名设计师之一，影响力遍布全球。

#01

设计味道，源于生活

“taste 味道”是个很奇妙的多义词，无论在中文或者英文里，通常都会有两种意思，一是指食物的滋味，二是指事物的意趣或者形容有品味。

今年6月，陈德坚受邀在“2021设计上海”展会上策划了一个主题为“Taste of Design 设计之味”的展位，通过160㎡的空间设计将家具、装置、摄影、音乐之间进行跨界融合，表达了他对设计味道的探寻。

为了切合主题，他买来杯子、盘子及草皮亲手砌成了装置艺术品，为展位墙挑选了与空间环境搭配的摄影作品，扫码还可以听到他的原创歌曲，每一首都契合照片故事。

“其实设计就像下厨，厨师拿到原材料后要自己配搭，选择不同的烹饪手法，煎炸、炒、烧烤或者是煮，加以调味，完成一道美味佳肴。当然每个人口味不同，风味不同。设计也一样，我们拿到很多不同的原材料、配饰，要用合适比例的配搭、颜色做出来一个好的设计，这就是品味。”陈德坚深入浅出地向我们解释着他对“Taste of Design”的理解。

“Taste of Design”展位现场

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如果你问陈德坚设计灵感来源哪里，他一定毫不犹豫地告诉你是“生活”。

作为一名好的设计师首先一定要会生活，因为设计来源于生活，脱离生活是无法做出好设计的。陈德坚从踏入设计行业开始，就一直将“好奇心”和“观察力”视为设计师成长的两样珍宝，他认为设计师要学会观察身边的事物，不断从生活中汲取灵感。

设计师很忙，但陈德坚的生活从未被设计禁锢，他懂得平衡工作与生活，他玩音乐，学西餐，搞影展，是室内设计圈里出名的“生活玩家”，热爱生活也是他保持年轻和活力的秘诀。

陈德坚喜欢出海、下厨，甚至还出过唱片

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#02

求学英国，设计启蒙

陈德坚出生于香港，骨子里就带着香港人积极乐观的性格。他告诉我们他小时候很喜欢“庖丁解牛”的典故，宰牛本来是一件非常难的事情，但庖丁却可以做到得心应手，因为他技艺高超并且掌握牛的骨骼肌理。做事也一样，找到规律，一切才能迎刃而解。

他曾将设计师形容为“航行者”，每一段航程所遇到的人、看到的文化、经历的风俗都会对他的设计产生影响。

80年代末，二十出头的陈德坚前往英国蒙福大学修读设计。这次航行对他来说无疑是一场重要的“设计启蒙之旅”，甚至深深影响了他的设计观。

英国严格的教育体系为陈德坚打下了坚实的技术与理论基础，而求学英国的经历更是真正打开了他看世界的大门。

陈德坚当时的经济条件并不宽裕，他选择在餐厅、酒吧打工补贴日常生活开销。打工的经历帮助他迅速融入了异国生活，在吧台中，于送餐时，甚至是帮厨的间隙，他默默观察着身边发生的一切，以至于他对餐厅的运营也略懂一二。

在一次巴塞罗那的旅行中，他亲眼看到了Antoni Gaudii Cornet（高迪）天马行空的建筑风格，完全被天才建筑师的想象力所震慑。而同样是这次旅行，当他站在诞生于1929年的世界博览会德国馆前，Ludwig Mies Vander Rohe（密斯凡德罗）富有前瞻性的设计理念亦给他带来了强烈的冲击 —— 原来设计可以突破时空的限制，做到timeless（永恒）！

在英国学习工作的四、五年时间当中，陈德坚不仅深刻感受到多元文化的碰撞及其包容性，也锤炼出独特的设计思考方式。

陈德坚与同学在巴塞罗那国际博览会德国馆合影

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#03

创意无域，设计进化

陈德坚创业头两年也曾经历迷茫。1998年，陈德坚在香港帮一个美国客户完成了一间餐厅设计。起初的方案更注重视觉效果，浓墨重彩地加入了很多东方元素，项目落地后拿了不少奖，客户也很开心。

但4个月后，客户告诉他餐厅生意很差。原来餐厅所在区域消费力并不高，精良的装修让消费者感觉“太贵”。陈德坚第一次反思了设计的目的，只满足业主表面需求是不够的。

陈德坚带领团队重新研究了餐厅的市场需求，迅速制定出新的改造方案，以最低的成本价格把这里变成了一个拥有传统爱尔兰酒吧氛围的餐厅，成功帮助餐厅扭亏为盈。

这个案子带给陈德坚很大的触动，也因此他定下四条设计的基本原则：比例、灵活、启发、差异。“住宅设计的本质需要令业主住得舒服，商业设计需要创造商业价值。我们在市场当中要对号入座，市场定位做好，你才可能做到合适。”陈德坚说。

陈德坚是个行动派，他曾亲自动手参与到众多项目中

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陈德坚凭借热枕、智慧、才华和创造力在行业不断深耕，操刀过上百个酒店、会所、餐厅、住宅等大小不一的项目，但他的身上从来没有出现过任何风格标签，也因此他的设计从未被限定，他说：“设计师要跳出自己的框框。”创造力和原创性始终是鞭策他不断锐意求新的动力来源。

兼具香港生长背景与西方求学、工作背景，使陈德坚擅长调和多元文化的碰撞，因地制宜地施展设计。

▍香港大屿山海玥餐厅

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荣获多个国际设计奖项的海玥餐厅(Cafe bord de mer )，位于香港大屿山的愉景湾酒店，项目拥有得天独厚的滨海环境，这为陈德坚带来了创作灵感：浪漫的海边漫步，漂流瓶里放着卷起的心愿贴……

他在设计的时候特意应用了开放式布局和交互式厨房，将空间“打开”，选用天然的原木风家具和装饰材料，令人们充分感受到轻松优悠的海边氛围。细看还能发现，餐厅标志性的柱子原来是设计师对漂流瓶中卷起的心愿贴的写意表达。

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珠海凤凰山悦椿酒店是近年来KCA在酒店设计领域的又一力作，项目延续了悦榕系度假酒店的奢享精神脉络，气势庞大而不失细节。

在设计师的精心调和下，珠海情侣路旁的黄石、澳门特有的葡萄牙风情、泰式热带异域色彩和传统岭南文化展开了多元碰撞，跨越时间和空间束缚，为宾客创造出独特的旅居体验。

▍南宁中海·半山壹号

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南宁中海·半山壹号是广西南宁首屈一指的豪宅项目，在为其设计会所时，陈德坚紧紧围绕项目“坐山望江，离尘而不离城”的环境特点，以年轻化的口吻和《三体》概念打造“悬浮会所”。

空间内充满了人类对宇宙的想象，人们在漫步中不停被吸引和引导，移步换景，抵达最高处时，看到的是被最大限度还原的城市美景。

#04

沉淀思考，爆发力量

回到陈德坚最新发表的两个作品“香港赛马会会所·上流百汇宴”以及“上海滨江新荣记”，细品你会发现陈氏的设计思想，已经走向了新的高度。

香港赛马会是香港历史和文化的缩影，承载着香港的热情和传奇，是财富名望的象征，同时也是身份圈层的标签。作为一个服务于最顶尖人群的场所，会所餐厅不仅需要高级定制和高品质呈现，同时对设计师提出了设计美学、生活态度以及对精英圈层艺术表达上的综合考验。

会所餐厅占据整层空间，4000㎡的空间内，包罗了西餐、中餐、日式料理、海鲜吧等多国风味和多种料理属性。每一种饮食文化，都提出了对用餐功能的设计诉求和这一文化背后所凝练的风格诉求，“我们要做的，正是让他们巧妙地融合在一起。”这次项目也成为了陈德坚对香港包容、自由、共生的文化精神的一次深度解读。

陈德坚坦言项目的设计难度非常高，光是方案前前后后就做了一年，后期施工阶段设计师也必须驻场，所有东西需要1:1打板，投入的成本很大。最终，在长达近两年的时间里，和建筑、室内、机电、声响等多方顾问参与配合下，上流百汇宴得以惊艳面世。

香港赛马会会所餐厅·上流百汇宴

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2020年落成的新荣记上海滨江店，是继新荣记香港湾仔店后，陈德坚和新荣记创始人张勇的再度合作。

作为国内近年来迅速兴起的高端中餐品牌代表，新荣记有着独具特色的产业形态，并摘得过多个米其林星。对此，创始人张勇在餐厅设计体验上有着极为严格的把控和要求，曾花上千万邀请安缦御用国际设计大师JAYA设计台州总店，也曾为了店内音响效果直接拆了知名日本设计师做的顶部设计，专门约请音乐家左小祖咒打造适合新荣记的音乐，让爱马仕集团旗下当代高尚生活品牌「上下」CEO蒋琼耳参谋设计服务员的服饰。

为了新店设计，陈德坚特意到台州考察了品牌起源店，与业主深入探讨品牌理念，他试图在饮食与中国人生活的关系中寻找设计切入的路径。“新荣记的品牌理念是‘求真至美’，不虚张声势、不刻意做作，而是追求细节和品质。”陈德坚说。

最终这次的设计定调为“invisible design”。“ 我们希望不要太追随潮流，潮流很容易过时，在这里你看不到设计的痕迹，但是我们有细节。”陈德坚告诉记者。没做过多繁复的装饰，他凭借良好的空间调和与艺术感知，以及对比例、尺度、灯光、材料、施工细节的把控，最终新荣记呈现出的是一个低调简单却充满层次和力量的质感空间。这一切与新荣记的调性契合得刚刚好。

“人的寿命始终有限，但是建筑的生命更长。”对于陈德坚来说，设计不是用来“博人眼球”的，所谓潮流有时只不过是一场稍纵即逝的视觉游戏。他希望设计是经过沉淀和思考的。或许就像“打太极”，不需要花拳绣腿的表面功夫，储蓄力量，静待爆发，就能产生更深远恒久的影响。