在有意识的审美观念中，造型作为具象的艺术形式，通过线、面与三维图形进行语言表达、由此产生了或静态、或动态、或抽象的丰富形体。而这些形体则进一步凭借不同的色彩表情、明暗光影、骨架结构、材料肌理、内在组织与功能系统互为区分，但又相互协调以至于彼此融洽。
力量的隐喻
The Metaphor of Power
数学几何是自然万物的抽象表现，而锥形的立体形象则被定义为无形的力量象征。作为转换动线的相交点，内过道借助不规则的动势围合出独立的艺术装置区，地面生长的“金字塔”与天花垂吊的“金字塔”二者之间以隐约的、不可见的磁场作为联系，一一对应，成为有形的力量隐喻。
东方的审美意识里，“柔”和“刚”虽然词意上是正反的关系，但“柔”反而往往比“刚”更有力量。因为“柔”是谦逊的、是不矫揉造作的、是内省的真诚态度，也是顺应自然规律的最佳相处方式。淮扬菜的内核正是“柔”的典型代表，细腻、婉约是其心，犹如水之柔，但却表现出不尽的无穷力量。
造型艺术
Plastic Arts
内外结合的有效方式除了语言和元素的延续，更重要的是尊重场地的结构条件。逐步收缩的建筑外立面，为室内创造了浓墨重彩的内部结构，粗粝的、有着潜在秩序的钢结构虽自成一体，但与立面三角折线型的锤纹金属的表现语言形成一定的呼应，同时在不同材料的肌理相互作用下晕染于室内，呈现出丰富的立面景观。
淮扬菜尤以精细的、复杂的刀工为最，造型艺术的精彩纷呈，真实的体现在具有普适性的“中和味道”里，平淡也高雅，精致又婉约。而大厅细部的节点于不经意间的立面流动之中展现出来，精巧的构造除了表象的装饰语言本身，同时暗合了淮扬菜的庖厨们崇尚刀工的匠心追求。
方盒子的置入解决了常规包间的功能安排，彼此之间通过移门的连接和闭合，实现连通与统一，满足不同客群的场景需要。外露于大厅的矩形一角，被切割成一定角度的三角形，随着渐变的蓝色透光石的显现，成为空间之中精妙的视觉处理。而过道之上，脱离地面的立面木作包裹，渲染了一种诗文的对仗和宾礼的仪式感。
艺术的鲜明性格与“鲜嫩平和、精工细作、色泽清爽、造型新颖”的淮扬菜的发展、融合、嬗变有着异曲同工之妙。由浦江荟集团倾力推出的江南晓宴以传统淮扬菜为本源，结合江南融合菜，于黄浦江畔演绎历久弥新的口味记忆，关于食物的味蕾进化，关于时间的斗转星移，关于炉灶之间的五味调和。
随机、自由、多面体不规则的建筑形态，构成了上海世博园区卢森堡馆基本的体征外貌，犹如钻石切割而出的“异形城堡”，虽小但精巧，灵动而写意。建筑与食物是独立的存在，但从另一维度来解读，似乎找到了一种巧妙的联系——即建筑犹如人体的骨骼框架，食物则抽象为软组织之中的脾胃。如此，内柔外刚的空间形态逐渐被建立起来。
于富有韵律的建筑东南而入，诗文里“起承转合”的节奏变化投射于平面，串联着物理的行进路径和对应的功能区域。顺应倾斜的建筑形体，接待区立面以水平横向的流动方式，由入口处延续至空间内部。柔软细腻的皮革、暖色肌理涂料、温润的透光玉石以及局部的线型光源所构建的室内氛围，容纳并缓和了结构复杂的建筑张力。
上海的文化结构和城市肌理在时代的变迁与更迭中，形成了自己独特的认知和审美体系，这与地域背景有关，自然也和时间以及人物线索有关。对于追求食物本真的江南食客来说，沉淀与出新、融合与普适、本味与雅丽构成了他们最原始的味蕾记忆，而关键的核心在于，此味是淮扬。
△平面布置图
△轴测图
项目名称丨上海江南晓宴餐厅 甲方信息丨上海浦江荟餐饮集团有限公司 项目地点丨中国·上海 室内设计丨元熙创意设计（北京）有限公司 创意总监丨段元 项目面积丨1000㎡ 设计时间丨2021年9月 完工时间丨2022年9月 建筑设计丨Hermann & Valentiny et Assocles 项目视频丨IY studio 项目摄影丨十摄影工作室/谭啸 项目撰文丨无远文字/月球
元熙设计
元熙创意设计是一个以多元文化输出为核心的设计团队，注重研发和创新，追求自然之美以及人文关怀，主张空间与建筑、场地、环境之间的相融共生。通过对时尚、流行及当下生活的敏锐捕捉和建造匠心的不断实践，致力于打造一个有着竞争力和具备国际视野的服务型设计公司。目前主要服务于私人别墅、禅修空间、餐饮等商业空间和地产规划设计领域。
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