黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。
——皮埃尔·苏拉热
黑与光的画家
△皮埃尔·苏拉热 Pierre Soulages
法国画家、版画家和雕塑家，他的作品几乎总是单色的，以黑色为主，有时也会使用棕色或钴蓝色。2014年，弗朗索瓦·奥朗德将他描述为“世界上最伟大的在世艺术家”。从1946年开始，他的艺术风格转向抽象主义。他使用耙子、刮刀、毛刷等工具创作充满力量和严谨的新绘画语言，将许多暗色长流交织在画面上，展现了其充满激情的创作风格。
△皮埃尔·苏拉热 Pierre Soulages，1976
△皮埃尔·苏拉热 Pierre Soulages，1978
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。
△皮埃尔·苏拉热 Pierre Soulages，2001
当我们谈论黑色时，在色彩设计学中，定义为基本没有任何可见光进入视觉范围，与白色正相反。在心理学中，黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色，神秘而具有力量感。无论在艺术家笔下，时装设计或是建筑领域，黑色的特殊性让它不断成为灵感缪斯。
皮埃尔·苏拉热只用黑色对艺术的偏执和热忱，以单色的力量拓展了绘画的界限，让本案设计师产生了对室内空间设计的启发和思考，所以，“追寻黑色与光的关系”便成为了本案的主题。
白鹅潭之于广州，正如外滩之于上海。本案位于广州白鹅潭，相传旧时有白鹅飞到此，故因为命名。各种江景豪宅云集于此，可谓流光溢彩。其中御景壹号更是坐享三江汇聚，承接了千年商都、百年西关的商脉传承，和所有世界著名豪宅一样，占据了不可再生的山水人文资源。
在原始住宅结构中，中规中矩的柱子、墙体结构不仅使室内与室外自然景致产生隔阂，并且空间与空间之间缺乏线索关系，设计师重新调整了布局与动线，在空间与空间中找寻逻辑，有意识的规划使得整体结构变得清晰，为业主带来了一个全新的视角。
空间氛围的营造即空间的艺术，从进门那一刻开启光的叙事之旅。静谧感激发出空间想象，也隔出了若隐若现的城市光景。
既要简单有序的整体结构，又要多样暧昧的空间细节。设计师认为“好设计”应该是：简约和品质并重、功能性优先于形式感、装饰依功能而生。
白是黑的光，黑是白的影
黑与白，非常对立而又统一，是色彩最后的抽象。能够用来表达富有哲理性的东西。它是减法的艺术，去除颜色干扰，表现出恒久与稳定。
△手绘概念图
推开门以圆柱陈列柜的形式打造入户玄关，不依附于墙体的无序列柱，用它的张力成为空间中心。光源藏于圆柱饰面之内使它成为发光体，原有的厚重感也因光源的介入而消退，弱化了圆柱的体量感，创造出轻松的氛围。
高迪曾说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”于是他将曲线运用到自己的设计中，让人们窥见不属于人间的艺术。曲线肆意地伸展、蔓延，你永远预料不到去向，只能跟随，走到最后发现是一条朝拜的道路。
运用曲线来中和色彩对比带来的的视觉冲击，大气流畅的线条几乎占据了几何视觉。人在其中不会感到空洞，混乱，而是一种被安排好的情绪。
最抽象也最包容的黑色，为不同人引发出个性化的联想与感受，唤起各自不同的情绪体验。当夜幕降临之时，没有任何可见光进入视线范围，屋外都市繁华，屋内烟火旖旎，使得微醺下的状态达到最佳。
设计师对细节的关注、独到的审美视角以及熟练的材料运用，打造出具有多重功能的整体厨房空间，并成为建筑结构的重要组成部分。它是聚会、提供美食的完美场所，与餐厅之间的关系密不可分，是将家人朋友聚在一起的紧密枢纽。
建筑大师Mario Bellini最具代表性的Cassina cab经典餐椅从餐厅中跳脱出来，并营造出高贵奢华的独特魅力，像一个有意识的灵魂，与人对话。
万物皆有裂痕，那是光照进来的地方，光赋予空间以生命和灵魂。步入书房，循序渐进的自然光线令视线变得开朗。没有隔断的分隔，空间极具层次，书柜随窗而建以便获得充足的光线，温一壶茶，由此开启阅读模式。 △立面图
这里，是建筑的延伸，是繁忙都市生活下，只属于自己的静谧一隅。在四季流转中，细细体会城市生活之美。和光同尘，与时舒卷，一身披晴朗。
打造幸福感卧室的要点是什么？越来越趋向于中性色调与极简线条的转变。设计师用沉稳的黑色搭配大面积铺陈的温润木质地板，为业主创造出心中最舒适的起居环境，低调中尽显优雅气质。
鹅潭夜月，羊城八景意境唯美。人生也如光影一般，有明有暗，有黑有白。
项目名称｜黑与光的对话 项目面积｜500㎡ 项目类型｜大平层私人住宅 项目地点｜中国 广州 珠光-御景壹号 主创设计｜姚国健 设计团队｜谢政浩、朱振宇 设计时间｜2021年4月～11月 落地时间｜2021年～2022年 主要品牌｜Royana、Schuco、JUNG、Hunter Douglas、IT·SEM 、Cassina、 De sede、Baxter 、Hastens 、Gaggenau、Liebherr、Floor gres、Fiandre、Coem、Fols、 Dornbracht
姚国健 姚国健室内工作室总设计师
2022年“追光者 向着光出发 让光来做设计”打造《逐光而居》一系列项目作品；2021年开始成立个人室内设计工作室，长期专注私人大宅/豪宅项目；2020年重新定义空间里的造型和装饰都是源自功能的需求关系；2019年到日本东京艺术大学游学；2018年到北京清华美术学院室内设计高级研修班学习深造；2017年更加专注于对空间设计的探索；2016年有意识地将设计项目从数量到质量转变；2015年进入广东星艺装饰高端组任执行总监；2009年大学毕业正式进入室内设计行业成为一名室内设计师。
2023年意大利A'DESIGN 铜奖；2023年MUSE DESIGN金奖；2022年法国GPDP AWARD国际设计大奖；2022年意大利IIDA AWARD国际设计大奖；2022年法国FDC AWARD《设计汇》杂志影响力封面人物大奖。
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