前言 对西方建筑史和美学史的触类中,我们无法绕开的,是柏拉图。 第一个提出美的本质问题并试图回答它的,是柏拉图。 本案基于一个欧洲百年灯具品牌的空间诉求,在设计及实现的过程中,一直在柏拉图的三重世界美学论中汲取养分。门徒敬以先哲,莫不敢忘:什么是美;美是什么;为什么是美。
《大希庇阿斯篇》中对美的本质问题的思考,为后世历代美学家开启了思路,尽管这篇哲学史上伟大的对话,并没有结论,但极致的影响了西方的雕塑、建筑、绘画等方面的历史变迁。 柏拉图所提出的三重世界,阐述了本体到美学的一个路径,即理式世界(自身存在)——现实世界(因需求而出现)——艺术世界(美化需求)。
瑞图在所有设计案中,一直崇尚以哲学解析美学。 本案中,我们所遵循的逻辑得到了体现与发挥。西方古典主义在东方现代时空中如何表现张力,合理成立?我们也在先哲巨著中得到启发。 设计的过程,本身充满巨大的痛苦与致幻般的快乐。我们亦感谢有这样的契机,受教于美学的源头——哲学思辨。
壹 | 什么是美? 美不全等于实用,也不约等于有用。美是事物的全体、是统一的、是本身。 首先,对于空间的定义,它必须是美的。它不只是一面墙,一束光,一个符号,一个单一文明。它不只是我想说什么,它还有一些东西是:我们能谈点什么。 基本这个出发点,在整个空间的基础逻辑上,设计引导的方向被确定为:可被交谈,意识自由的展示空间。
弗拉蒙做为一个百年品牌,它有着夯实完整的独特风格,把这种风格镶嵌在现代的空间里,古典是我们要遵守的法则,而打破它,是设计的使命。
这是特殊空间,灯与光是主角。古典主义常被自身的繁华浓厚陷入到臃肿的陷井之中。全案将空间以古典做框架,以几何形态切割成独立单元来做设计。在每一帧独立的场景中,我们使用现代的色彩与光影语言,以更多锐角角度与大开合式对冲,建设了一个传承品牌在当下生活中被使用的场景——穹顶之下,各有其画。 我们要对品牌搭建的空间,是让进入者,可自由感知,自由决定的意识形态。对话——由此开始……
贰 | 美是什么? 在柏拉图早期的论述中,很重要的一个论点是:美是不被定义的。 在古典主义被粗浅解读和输出的当下,弗拉蒙的空间线条里,我们使用并潜藏了一些比古典主义更为前身的希腊风格。黑格尔说过:“在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起家园之感。”马克思也认为希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本。这种“显示出永久的魅力“的艺术文明,有着和时间和解的魅力和融性。 这使得弗拉蒙在整个空间语境中,展示出特殊的浑厚气息。但这不是范本主义,我们旨在通过这些细小的差异,输出另一种声音:古典主义的后世论,也未曾被定义。
叁 | 为什么是美?——时间共性 时间将各种历史流派拉扯成持续的线性,这种神秘的传递本身拥有巨大的美感 。戏剧性的一幕是被设计所精心安排的演出。空间的入口处被大胆的呈现成更为现代的表现,通过层叠的现代回廊,回逆到古典主义的笼罩,这是一个追问之路,也是思路破窗。
筱然出现的后展,被安排了一个独立的展示空间,是镶嵌其间特殊的存在——早期工业风为呈现的传统产品及收藏空间。 它是突然的,独立精神的一个存在。在古典文艺与工业兴起,家族传承与社会属性之间,它是整出戏剧的旁白。我们认为它很关键。在传统意识流里,这是破壁的设计,彼岸与此岸的和解,是时间共性的光合之路。
后记: 柏拉图有着思想上的前瞻性,对美学的解读,完成了历史上第一个完整的乌托邦。由“制度的美”,进而到“各种学问知识”的美,最后达到理式世界的最高的美。 这种美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不减的。每一个设计人,都是这条公式中的一员。后人站在巨人的肩膀上,有责任做有意义的传递与输出——使诗人更诗人,使吟唱更吟唱,使设计更设计。
由“行为和制度的美”,进而到“各种学问知识”的美,最后达到理式世界的最高的美。“这种美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不减的”。
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项目名称:理世至艺术
设计公司:瑞图琅社空间设计
项目地点:广州·中山
项目面积:465 m2
主案设计:黄志勋
参与设计:杨茜茜
设计时间:2021.04
完工时间:2021.12
主要材料:瓷砖,艺术漆,pu线条,实木地板,不锈钢
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