本帖最后由 大墨设计 于 2024-4-29 10:32 编辑
当抽象的几何形体被灌入意向的思考，落地生根，成为所谓空间，设计师将展陈属性展开，抽丝剥茧，捋出纤毫的脉搏，注入场域，唤醒空间的灵魂。 商业展厅作为品牌面向消费者最直观的对外形象，以解决消费需求为根本的内在逻辑。项目是位于温州滨江CBD的木作展厅，设计源于对当下商业环境的全新思考，以精致而简约的艺术形式，表达品牌的商业品味与产品定向。
极简的艺术表达形式并不意味着随意发挥，力量与柔美的平衡考究才是设计的初衷。以大面积纯白艺术漆铺陈外立面，立体的几何形状内嵌形成主要入口，以力感十足的气势表达“简约”的理解与定位，足以引起消费者的驻足。 随着狭窄但高挑的金属廊道入内，摒绝了外界熙攘穿梭的车辆，达成情绪转变的目的，原本正对瓯江路的入口被优化至侧面，减少行人对自动门的干扰。
△通过柱子支撑起吧台和二层层板，在木柱与金属柱的取舍中，设计师选择用金属柱体作为主要支撑，同时用木材进行“外包”，达成坚固度与美观性的统一。此处的木作外包不同于寻常的贴皮工艺，为了还原真实的木纹效果，选择将一根原木进行切割，掏空，留下外壳拼合包裹金属。
设计师始终认为，木作与中式的传统审美不可分割，于是在极具现代化的极简线条中，置入些微的中国元素，例如前台处的圆形木柱、门边高处形似老式木刨的榫卯结构，以及场景中随处可见的中式摆件收藏……这些元素零散地分布在空间中，达成当下审美与传统意象的和解，重塑空间的时间维度。
△此处的木桌由空间设计师宋毅与木作设计师胡卫星共同完成，高低错落的桌腿用木作常用木材切割而成，可以让客户更为直观地感受到木材原始的肌理与触感。 设计三向动线，以满足不同目的的到访。入门右侧用于满足初次到店的体验需求，左侧则为二次到店的选样与汇报区域，通过楼梯上行，则为设计师的办公场所。
不同于传统展厅将各功能区域拆分的呈现形式，而是将展陈融合，产品化身为可被感知的精神元素，溶解于条理清晰的场景构造中，在被使用时方得外显，并不做过多的“推销式”铺垫。
中心挑空区域在日常语境下被用于待客交流的场所，但同时其中的家具产品都是可移动的，便于日后筹备多人次到场的活动。中心贯穿两层的巨大LED屏幕在作为日常的补充展示之外，也可被投入多功能定位的使用立场，满足多维场景搭建的需求。
岛台作为西厨功能展示以外，兼任前台功能，一体岩板拉长空间纵深，引起目光向内延展透视。剥离出产品的内核，反向推导出存在的可行性，以美学的目光向消费者叙述产品在空间中的差异化本质。
通往二层的楼梯经过落地窗辗转向上，拾级而上的过程赏心悦目，但为保证行走的安全性，设计师不得不在一侧设置扶手隔断，这种行为势必会对窗外的景观带来遮挡。 多方权衡后设计师选择在钢板扶手下方打开空隙，让自然光得以进入，方便观察板材在自然光线下的色彩效果，而这一做法同时带来了令人意外的惊喜，白色的楼梯扶手恰好遮住了灰色的水泥马路，从室内向外观之，唯有绿色的植被参差生长，仿佛置身于植被茂密的丛林，而非繁华喧闹的现代化都市，反而为空间带来了更为舒适僻静的体验效果。
去除传统商业展厅遍布品牌标志的意识模式，转而投入可被身体感知的产品艺术，以细小入微的角度切入，链接起人与空间乃至品牌的交互。
设计师希望空间是简约的，同时也是东方内敛的。通过“内向化”展陈处理，将产品隐藏在柜门之中，墙体之内，只在需要被选择的时候呈现给特定的消费者，不影响日常的体验感受。
同时，设计师所认为的现代式展陈空间，应该不仅仅具备产品展示与达成交易这种单一传统的功能，其同样应该将外向情感内收，从而带动人与场景的沉浸式互动。所以设计师重视空间不同场景的相互连贯与交互，意于打造促进沟通但同时保有相对独立的场所，在空间的所有边角设置圆弧造型，带来柔和的意象，也为带小朋友的访客提供安全的场地。
尊重品牌的意识导向，将缥缈的思考落于实际的作答，以展厅空间为语言，通过淳淳引导将品牌形象润入人心，这是属于中式的传统浪漫，而极致的线条与极简的几何概念，是当下的时代先锋意识，两者相融合，得到了今日所见，也表达了设计对木作品牌展厅的独到见解。
聿简汲取中式的传统美学意境融于当下先锋的设计理念；尊崇材质的自然之美，同时又钻研于匠作工艺的极致运用，于细节的处理中表达内敛克制的艺术形象。
大墨空间设计创立于2013年。以“人与自然”为基点展开设计，强调人与环境之间的物理情感关系；提倡环保，思考空间与时间的相互作用，将时间跨度纳入设计的考量，探寻设计的存在意义；不以标新立异成就自身，坚持设计具有积极情感意义与实用并存的空间状态。 大墨的愿景：通过响应人们内心最基本的诉求来改善我们的日常生活，从而为提高社会整体生活品质作出贡献。 | 
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