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尝试分析下设计者的思路:
首先,他体现了一个理念,内在与外彻底脱离的理念。中国古人的内方外圆,其实是这个理念很早的出处。在现在主义思潮里,设计师认为形式由功能决定,摒弃一切不必要的形式,而在第二代大师阿尔托的时候,人性的力量上浮,已经认为形式与功能的可以违背。这个设计,外在是个流线的不规则体量,包以竖向黑色的线条,为的是以某种有力量的方式协调的立于这个背景中,内在则是一个静寂的茶室,当四面的木窗全部关闭,那内与外绝对的脱离,茶室是个自省的绝欲的空间,正如精神的独立与孤独。当木窗打开,则世界明亮起来,花园进入了眼里,微笑回到脸上,于是喝茶聊天,回到了世俗的世界。如果每个人心底都要有一个花园和一个教堂,花园给人以欢乐,教堂给人以救赎,那么这个茶室体现了这个理想。这也是设计者对茶室的理解。
第二,茶室,枯山水,浮士画,数寄风。。。日本的文化中神性的比例总是凌驾于世俗之上,所以日本人讲究道,花道,茶道,木道,布道,而日本神社也多,号称八百万神灵,日本的木建筑总是会不断维修,保持原来的样子不改变,因此日本保留一千两百年以上的木建筑很多,茶道是日本文化中的一个分支,茶室是这套茶道体系中的一个点。现代茶室设计在保留这样的基调上,融合了现代的元素,所以有了这样一个像万神庙,像茶室,像现代主义建筑的一个作品,这是这个设计产生的背景。
第三,从茶室意义出发,其实茶室最打动人心的是那种禅味,洗净喧哗,一尘不染,却又带着淡淡木香的感觉。这个角度来说,这个设计并没有把握住这点,他只是将茶道理解为了神道,而没明白神道更是一种人道。关系法本身是个庸俗的东西,用关系法去做设计,自然也只能得到堆砌的作品,这个设计想必是美国风的延续,本质带着好莱坞性质的。因此可以说他有激情,但是也只是这样了。 |
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