浅谈室内改造设计和建模技巧
作者简介
网名：6in1design使用软件：3dsmax、VRay、Photoshop
导言：
很感谢火星提供了一个那么好的交流分享的平台给所有喜欢设计和CG的朋友，希望大家能够喜欢，并互相交流！
这篇文章里涉及了一些建模和渲染的技巧，但不是主要的，因为关于建模我之前在火星论坛已经发布了不少的帖子，当然也是些很初步的心得，如果单纯的想学习建模技巧，可以去论坛找找。而关于渲染，在这个教程栏目里已经有很多高手的文章，我更是没必要再献丑，大家的技术当非常成熟了。写这篇文章，一个很重要的原因是想谈谈自己关于设计上的一些看法，虽很浅陋，但有这么个机会和大家交流，也是件快乐的事。（图01、02）
图01
图02
这次选的这个案例，是美国的工作室OfficedA的一个作品。大家看到这个案子，会觉得有些眼熟，这里的很多元素，手法都似曾相识，这正是选择它的原因。这个案子有许多典型性，通过这样的一个练习，我们可以对当下流行的一些设计理念有所了解。这是一个由废弃银行旧址改造而来的饭店，怎样将新的设计和功能融入旧的建筑，是一个国际流行的设计理念。
国外一些发达国家和国内的情况不同，没有那么多的各级地方财政实力雄厚的支持大兴土木，（这也是为什么现在先锋派的设计师们喜欢亚洲，喜欢国内的原因，他们的很多实验性理念可以在这里一展拳脚）他们的设计师往往没有我们这边那么多新的业务量，对于旧建筑的改造成为他们一项很重要的工作内容。
比如在“新天地”的开发改造与规划设计理念中起着主导作用的美国著名建筑师Benjamin Wood，曾在上世纪70年代末，把美国波士顿一个废弃了的旧码头改造成了有名的休闲购物街。（图03）
图03
隈研吾的作品Tiffany东京银座旗舰店设计，对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不仅仅是作为装点门面的外部改造。（图04）
图04
他在中国的项目Z58水/玻璃是一个老办公楼的改造方案，其前身是上海市手表的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑的改造。（图05）
图05
同样是西方设计师，在中国的实验性作品却褒贬不一，耗资巨大，比如广州歌剧院。（图06、07）
图06
图07
可以看到，无论Zaha Hadid还是Rem Koolhaas，都以极尽标新立异为能事。这样的方案或许换一个国家很难去实施。
室内设计的情况也基本相同，往往不顾及周围环境的协调性，一味追求视觉冲击力，比如最近的巨人产业园。（图08）
图08
相比创造一个全新的没有过多限制的建筑或者室内设计，改造设计对于设计师提出了更高的挑战。原研哉曾经发起过一个称之为redesign的设计展，他提出将日常司空见惯的物品进行充满创意的重设计，是设计真正的意义所在。
以下是其书中对于日常产品的一些重新定义。（图09-12）
图09
图10
图11
图12
好比画鬼容易画人难，如何把已知的成熟的东西做出新意，远比做一个没有评判标准的新设计来得困难。作为一个东方人，我更同意这种内敛且意味深长的设计理念，较之西方设计师一味标新立异的设计观点，他更反映了东方文化的精髓。
毫无疑问，在这个案子的改造中，天花板的造型是最大的亮点，但这个设计并不是纯粹的结构主义装置作品，而是有充分的功能上的考虑。餐厅的基础设施，结构、排水、自动喷水灭火系统、照明系统和音响系统都隐藏在木纹板式系统内。
几何形状的木缝符合上述每一个设备，与其它匹配的设备，成为浑然一体的景观。每个肋骨的波动上限由四分之三英寸桦木胶合板组成，并从不同的角度保持了视觉的整体。设计还保留了原有建筑的砖墙结构，将现代主义的设计理念同历史的语境融合，这也是当前新古典主义设计思潮的关键所在。由于采用了计算机辅助设计，其整体结构得以精确的演算，这是从前的设计师所不能想象的手法。（图13）
图13
从横剖面观察，可以了解吊顶的结构以及照明系统的布置。（图14-17）
图14
图15
图16
图17
在造型手法方面，目前经常可以看到类似的片状或者线状结构，最近台湾的一幢新大楼的设计也很成功地运用了这种片状结构。这其实是一种典型的基础立体构成->面构成，而他在一定角度上又是一个优秀的线构成。由于基本构成手法可以带来丰富而充实的视觉效果，因此一直以来为设计师所青睐。Office dA也是一家擅长几何造型的工作室，多边形几何造型设计也是目前大热的设计手法，DearDesign的这家鞋店，也充分利用了多边形设计和线构成制造了现代时尚的购物空间。
上海世博会的葡萄牙馆也采用了类似的设计。材质的运用体现了当下崇尚自然、低碳、回归纯朴的设计理念，原木色、砖墙、黑色使得整个大空间保持了良好的统一性，简单而低调。（图18、19）
图18
图19
对于一个设计作品，布局和功能始终是第一评判标准，只有华丽的外表而没有内涵的设计是有所缺憾的，但这方面的争论也始终没有停止过。比如大师级的PhilippeStarck曾被很多人病诟作品太过怪异太追求视觉冲击力，近乎于艺术品而非真正的设计，但还是有无数专业的非专业的人拜倒在他的设计之下。这样的理念和以安腾、深泽为代表的东方设计师出入甚大，孰好孰坏个人看法不同吧。（图20、21）
图20
图21
首先，建立样条曲线，不需要很圆滑，只要大致的走势，因为最后我们会做细分处理，前期点越少越好操作。（图22）
图22
然后添加挤出命令和编辑多边形命令。（图23）
图23
这里要做一个提示，上面看到的这些线是用边编辑的连接命令添加的，目的是为了根据柱子和吊顶的尺寸和走势来添加结构线。但要注意的是，红色线无论添加多少，其间隔必须保持一致，因为这就是我们面结构的雏形，如果间隔不一致，那么最后就不能达到效果。选择所有如图中的纵向线，利用连接命令中的数值控制来添加横向线，可以保持间隔一致。（图24）
图24
而这些竖线，可以根据结构任意添加，间隔和位置都不必保持平行和一致，因为它们不是我们最后需要的排列整齐的面片，而仅仅是结构辅助线。（图25）
图25
在另一个角度上，可以调整点的位置来形成更丰富的曲率变化，我这里只做了简单的变化，大家可以随机做出更复杂的变换。所用的就是多边形的点层级编辑命令，简单的移动。（图26）
图26
根据之前添加的结构线，找准柱子的位置，简单拉出，再稍作调整即可。（图27）
图27
差不多的雏形就是这样。（图28）
图28
添加一个涡轮平滑，细分值视需要而定，我这里设置为2。（图29）
图29
再次添加多边形编辑命令，切换到边编辑模式，运用循环和环形命令选中这些线。（图30）
图30
使用创建图形命令来创建样条线。（图31）
图31
这时候是一个很漂亮的样条线曲面。（图32）
图32
给整个模型依次添加挤出和壳命令，形成最后的面片结构，注意壳的内外部量必须相等，而其值可以根据比例需要而定。（图33、34）
图33
图34
以上只是我的一点思路，请高手指正。
VRay渲染方面，已经有太多的高手教程，我也不敢多献丑，只说些自己的经验。材质无有所长，并且考虑到速度，参数也不是很高，在此不赘述。
灯光方面是全VR系统，我的习惯是用穹顶模拟天光，室内就是VRies，片灯补光。VRay的半球穹顶是物理光源，其产生的阴影真实，优于渲染面板中的环境光，但也存在渲染时间稍长，低参数下容易产生颗粒的瑕疵。VRay自身的ies其控制比Max自带的ies来的简单，可以很方便地使用光域网照明，是一种理想的人造光源。由于VRay是一种模拟全局光，所以光源本身的深度不够，参数低容易产生黑斑，为了追求速度和质量的平衡，我们就必须采用补光。对于大空间，在靠近窗口的室内利用片灯补光是一个有效的办法。（图35）
图35
渲染参数方面偏好使用lwf，也就是gamma校正颜色准确些，至少我个人用下来很习惯。（图36）
图36
由于采用了lwf，图容易明亮，颜色也准确，因此我个人的图后期成分不多，不会需要很大的调整，只有炫光和外景的添加，同时推荐大家使用照片滤镜来调整整体色调，很好用。
好了，这次就写到这里，希望能够对大家有所帮助。最后，再次感谢联盟和群里的兄弟姐妹！ 顶一下
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