[图文并茂]中国江南水乡文化博物馆[精华?]
“文化的设计”与“设计的文化”——博物馆室内设计的思考通过中国江南水乡文化博物馆室内设计实践，作者对设计和文化的互动关系进行深入思考，并沿着一条文化设计的“幽径”，寻求构筑设计文化的无限空间。
文化、内容设计、空间调度、形式对位、科技应用
前言
如果说，从单纯艺术设计转型到环境设计的现代设计理念，已经得到了多数设计专家的共鸣，那么，一些公装设计师，因为多次参与了主题性较强的项目，或许隐约间已感觉到“环境设计”的边界。
在主题性彰显的博物馆室内设计中，这种边界的突破，却几乎已经成为设计成功的先决条件。中国江南水乡文化博物馆成功开馆后，设计师满怀收获的喜悦，同时不禁感慨良多：“文化的设计”，即使不能说是一条必然成功的道路，至少也是成功的必然方向。
当设计师遭遇博物馆
不同于自由创作类艺术家，设计师有时更像一个面对命题的智者。
主题性强的设计工作，特别如博物馆——历史文化专业性极明显，又必须面向社会大众——设计师如果只考虑设计的艺术，显然难以成为解决问题的主角。
深入浅出、雅俗共赏，作为设计的理想，说易行难。
江南水乡，一个耳熟能详的名词，已经有数不胜数的文艺作品对它进行了描述。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，还有些气象；“山如眉峰聚，水似眼波横”，美则美矣，已经颇具阴柔的气息；到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”时，江南已完全成了“小女子”的代名词。面对社会大众心目中的总体观感，江南水乡似乎步入了一个逼仄的雨巷。
江南水乡只能是这样的柔弱印象吗？
它还能是什么？
“交钥匙工程”下产生的土建基础，将本应连贯的逻辑展示空间，切割成四个展厅、两个过廊以及旋转楼梯这样七个物理空间, 也给设计带来了极大困难。
如何在内容设计、形式设计时很好地调度空间，使展览的连续性得以保障？
江南的美，江南的形式，已经深入人心。
如何在室内有限的空间下，将江南水乡的内涵外延相对全面地进行表达？
江南，显然并不仅仅是怀旧，更不是保守的代名词。
如何将新材料、新科技有针对性地引入展览？
文化主题设计的特点，是以解读文化为线索、以空间规划为载体、以形式语言为手段的三位一体。在博物馆设计中，它们既有局部乃至整体上的相对顺序，又循环穿插于整个过程。
这一点，对描述实在是一个极大的困扰。
我们或许可以从四个方面，对这一案例尝试进行相对完整的阐述。
正确的入口——内容设计
地理位置上，江、浙、沪、皖、赣通称江南，但是能称为江南水乡的，通常指太湖流域、水网交错的江浙沪一带。
应付着长江流域最肆虐的洪涝侵凌，环太湖地区的江南先民，似乎很早就懂得风险就是机遇，并掌握了和“三角洲”打交道的武器。
这个武器，就是勤勉和智慧。
勇猛、勤劳的古吴越人，创造了史前辉煌的“良渚文化”。
春秋吴越时，除了铸造兵器外，青铜在生产工具上得到大量应用，对比北方中原更多礼器上的应用，更印证了江南人特别重视生产的传统。
此后的江南似乎沉寂了多时，即使自秦开始已纳入帝国版图。汉以后，迫于北方少数民族压力而南迁的汉族士人及政权带来的儒雅文风，结合江南勤劳、多思的传统，不仅造就了辉煌的六朝风采和南宋灿烂文化，也揭开了此后中国经济重心系于“柔弱”江南的千年画卷……
历史难免有些沉重，漫步江南市镇，显然是一段更惬意的经历了。
下一个重点，自然是产业的江南了。
看过百业兴盛的展览，我们深深地理解：对于江南水乡这片土地上的人们，“三百六十行，行行出状元”不只是一句口头禅。
此后的水乡风情，则从“人生礼仪”、“欢乐节庆”、“宗教信仰”、“闲暇生活”四个方面，揭示了江南人的精神支柱和生活情趣。
关键的问题——空间调度
内容设计到形式设计的转换，最紧要的莫过于平面布局。
所谓平面布局，其实质是理解内容基础上的空间规划。
这些问题是亟待解决的：
如何解决物理空间破碎下逻辑空间的相对连续？
如何在小空间里构造出大空间？
如何将空间的难题转化成展示的亮点？
沿旋梯拾阶而上，视线为一根文化柱的四面浮雕所自然吸引。一系列知名事件，沿着回旋的步伐，启动着寻访江南的上升情绪。
刚踏上二层，粉墙、黛瓦、假山、流水、小船、竹林，在这些极易识别的文化元素旁，“中国江南水乡文化博物馆”几个大字，表现出特别的吸引力。在这个意念化集合起点感受到的振奋，让爬楼梯残留的疲劳几乎一扫而空。
紧挨着主标题的就是“吴越春秋厅”。为容纳信息传播的体量及优化传播有效性，相对凝重的历史题材被压缩到这么一个厅，这时选点的准确性，就成了一种变相的空间规划。
“瓷器故乡”见证了江南的古老荣誉，“大运河”成就了帝国千年的动脉，而环太湖的宁、扬、苏、杭经济圈，不仅传接着江南文脉的薪火，也是中国版图上的明珠。
确定了文脉和选点之后的空间，就有了比较大的可塑性。
例如，明清以降的数百年间，史上可考的著名文人学者、书画名家，出身江南者几近全国的三分之二！这么大的体量，留给“人文荟萃”的空间却很小了。设计中借用了京剧写意的手法，构造了一个场景：竹影掩映，竹帘轻垂，一间书房，一张书桌，吴昌硕（超写真塑像）正全神贯注地泼墨挥毫。他身后的几块黑色大理石上，刻满了历代文人学者、书画名家的名字。江南的文风、品位，这样就基本上就得到了表现。
展厅之间的两个过廊，本是一个处理的难题，设计师在此进行了巧妙的构思：
二层长廊，作为连接“吴越春秋”到“江南市镇”的概念过渡，一边是美人靠及江南风光水墨画，既可供休息，又本是一个处理的难题，设计师在此进行了巧妙的构思：
二层长廊，作为连接“吴越春秋”到“江南市镇”的概念过渡，一边是美人靠及江南风光水墨画，既可供休息，又可供欣赏；一边用马头墙、花格窗、花格门等江南水乡特有的具象元素进行抽象组合，既以虚对实进行包夹对景，也适度控制了旋转楼梯顶部的室外杂散光对观众思绪的干扰。这样一种意象的形式，确实形成了一种类似时空隧道的感觉。这种尝试，目前在国内博物馆中的应用还比较罕见，也取得了很好的效果。
三层长廊，被设计成为以“十里红妆”为亮点、概括了从出生后“抓周”到丧葬的人生历程。既承接江南百业兴盛下“仓廪实而知礼义”的必然，也从社会习俗的一面为将展览过渡到水乡风情做准备。而且，“十里红妆”场景收口处，镜子的应用，起到了极有效的空间拓展作用。中厅处为控制杂散光，利用竹帘的遮挡又起到和二层类似的虚实效果。这些考虑之外，再把死角处理成园林式的休息区，充分再造了空间。整个过廊经过这样的处理，与两端的展示空间成了天衣无缝的整体。
其它展厅中，多有类似的空间规划考虑。一部分，还可以在形式对位中展开讨论，更多的，或许只有实地讲解时才能一一体会。
总之，空间规划中，一方面要抓重点，促进信息有效传输率，着眼于提升空间利用效率；除此之外，也必须伴随着一些形式设计的初步构想，而并非以裁减信息量为依托。
精心的构思——形式对位
一般的装饰工艺问题，博物馆的室内设计或许整体上比公装更简约。只要能严格遵循相关规范，无论设计、施工，通常没有太大的难度。
博物馆设计时，当“唯美”的追求让位于“适合”内容的设计要求时，寻求对位的形式语言成了设计师最大的工作量。
这种对位的和谐，也是从设计结果考量设计师水平最全面、真实、有效的准尺。
一、基本审美定位
以江南的地理、人物、历史变迁、风土人情为入口，对江南进行了深入、全面的文化解读后，我们发现了柔弱背后的另一个江南。江南人对柔弱错觉的宽容，甚至还有点欣然于这种定位，或许是因为觉得自己的勤劳、善良和智慧，确实应该获得一些人生情趣的回报吧！
既然这样，不妨就将江南定位成：大家闺秀和小家碧玉的完美结合吧。作为大众传播，拟人化的、“有我之境”的美，也很亲和、贴切。
江南的审美识别，除了文化元素外，色系和灯光也起到重要的作用——中性蓝灰色配合冷暖多层次的灯光，是增强审美认同的要点之一。
二、形式语言大要
在大众传播学看来，电影事业和博物馆陈列极有共性——都借助形象的手段为媒介进行大众传播。考虑到这种相似性，国际科学院在学科分类中将它们一起列入了形态科学的视听文献类。
应该重视用镜头语言来表达视觉冲击力，但也要体会镜头语言背后对真实的强调。这个“实中有虚，虚中有实”分寸的把握，就是营造一种观众“既熟悉又陌生”的能力。
设计师既不刻意诠释什么是江南水乡，又不简单地将实景真实地搬至室内，而是以模拟镜头语言的手法，将江南水乡的自然、人文元素的真实片段，利用展线上的时空变换，做了一次非线性编辑。
三、原生态场景的大量应用
考古界越来越重视发掘现场的环境研究时，博物馆陈列显然也不应该再坚持“器物说话”的精品展示老观念。只有把文物（或仿制品）放在一个拟真的原初环境中，才可能揭示文物背后的人和故事。
全复原、半复原及象征性复原的针对性应用，避免了过于追求写实时易流俗于形而下的可能。从某种意义上说，整个江南水乡展览，本身也构成了一个最大的原生态场景。
四、信息节奏的控制
“文武之道，一张一弛”。信息输出的节奏应有变化，这才符合人类认知的一般性规律，也避免了疲劳效应。
比如，“吴越春秋厅”中，利用场景、器物的交替变换，营造了明显松紧相间的信息节奏。
五、功能性展示及信息组团
将器物辅以简单的使用方法再进行展示，以及将相关信息在空间和概念上进行联系、组合，有助于增强展览的效果。
江南百业的展示中，多种工具的组合展示结合写真雕塑的使用情况，以及整个展览中以场景或重要文物为中心，整合器物、版面、道具、铭牌、背景画等的群组性展览团块，都起到了1加1大于2的效果。
六、趣味性与知识性的融合
多样性的展览形式是匹配不同受众的必要手段。三维场景和二维版面，配合多种道具及多媒体等形式，既强调体验，又将分类专题一一分层表现，延长、丰富了心理展线，同时满足走马观花和细细品味等不同受众兴趣。
另外，一些容易引起情感共鸣的场景，也是带动观众兴趣的亮点。
例如，街角的儿童游戏场景，踢毽子、套圈、跳房子之外，几个小孩坐着租“小人书”——连环画——的场面，有过同样经历的江南人，到了这里无不思绪万千。
七、光与影
除了照度、色温外，博物馆还有其他比普通展览用光更高的要求，一方面在于暗区的重视，要兼顾文化气息和光影变换间的情绪调节；另一方面，整体偏暗的设计难度，也是为了长期运营中的经济节能作考虑。
另外，一些打破常规的光的应用，也是设计中的得意之处。
例如，豆腐作坊处，背后引入天光，使整个场景不呆板，又能巧妙的令人产生空间延伸的错觉。染布、晾布的场景，也引入了顶部的天光照明，使效果更自然逼真。
八、氛围的营造
博物馆中的氛围营造，主要指室内小空间表现室外大空间的精巧手法。否则，即使完全按比例将实景移至室内，也无法取得良好的效果。
比如，水牛耕田的场景，用局部的写实拼接，将耕种与家禽等组合到一起，真实地反映了一家之主——辛苦、勤劳的老农，以及江南“人无远虑，必有近忧”的风气。春耕时节，也许只有听听鸡鸣狗吠的喧闹，才会有那么一点轻松。
普通百姓充满了生活气息的“亮灶暗房”场景，对比着大户人家的回首门墙。另一方面，也含蓄地体现了银不露白的江南民风。
江南市镇厅部分，骑楼到繁华街市的转角处，设计成江南最常见的小巷，既处理了该处死角的难题，还延伸了空间感，意韵深长。繁华市街处，作为该厅参观的兴奋点，各式典型店铺高低错落而有节奏地分布，转角收口处用意念化的桥处理了空间的难题，并在高度限制的情况下，巧妙地做了二楼，还让人不会感到压抑。茶馆楼梯的转角处理也是一个亮点，巧妙地利用人的心理，让人产生空间延伸的错觉，突破了空间高度的限制，并改善了整个场景的单调可能。
另外，利用江南园林的一些手法，如移步换景、借景、对景等，也可以在室内有限的空间中营造出天地无限的精巧氛围。
九、写真与抽象
逼真的效果，可以让人有身临其境的感受。而好的抽象设计，也会产生一种直觉的临场感和思维的共鸣。
比如，大量的超写真人像雕塑的应用，取得了良好的效果。而箍桶、补碗等内容，对比写真的打铁、理发等，也能用抽象的手法组合出具象的江南手工业。
十、文物的重点展示、防护及替换
展品需要不同的展示设备与平台。如何将最精华的文物进行360度的展示？又能有效地加以保护？展厅的中间地带，需要定期或不定期替换乃至移动的展览内容，应使用怎样的形式？
先进的升降式独立展柜，正是这样的一种考虑。
科技应用
高科技是人类现代文明最灿烂的明珠。博物馆不应该抗拒高科技的应用。设计师需要对博物馆声光电作细致的规划，这也是一个趋势。照明光路、照度色温、经济节能、安全维修等设计，光机电的动态图表及模型，交互式视播系统，多媒体电脑查询及互动等，都是设计师必须考虑的范畴。
关键的问题在于：设计师要充分考虑必要性、适当性、综合性，加强功能性装饰的设计。
比如，衣被天下的场景，只选用了一个养蚕织布的简单场景，配合互动的视频节目。观众被触发对江南丝绸的感怀后，可以在一段完整的节目中将需要数倍、十数倍空间才能表现完的江南纺织业一览无余。在具象空间的收和思维空间的放之间，充分体现了设计师借助高科技时的巨大选择空间。
另一个例子，在水乡风情部分，江南戏台口设计经过多次更改，最后选用了触摸屏电脑和投影的组合使用。戏台正面的大投影屏幕，成了观众及专家、领导都特别关注的亮点。对戏曲感兴趣的朋友，即使是从未用过电脑的一些中老年人，也踊跃地进行起触摸屏的操作。
又如，在良渚人的主题处，设计了一个幻影合成，以生动表现远古先民的生活原生态。
集音罩的应用，则是大量视频、多媒体下的一个配套措施。声波既因会聚而增强，又因会聚而强化了人耳的选择性接收，这样，我们就可以较好地控制声音的扩散及相互串扰。否则，博物馆的声污染问题，就很难控制了。
结合高科技应用中的综合性要求，即雕塑、模型、背景画、多媒体、集音科技、幻影合成、器物陈列及场景等的集成展示中，特别要重视对现代气息浓重的IT设备的包装和隐藏。
这里，设计师对高科技应用的定位是：让博物馆享用无处不在的高科技，又像空气一样感觉不到它们的存在。
从另一个方面来说，高科技所带来的，不应该只是手的互动，设计师应该追求的，是展览和观众之间思维的互动。
终极目标和设计的文化——后记
江南水乡文化题材的启动，既是一项文化抢救的工作，又是一个文化信息群的整理工作。地域寻根和“城市记忆”的现代诉求下，一个真实的江南水乡、一个灵动的江南水乡、一个观众爱看的江南水乡，既是一种必要，也符合“三贴近”的时代理念，这是技术层面之上的端正态度。
如果我们可以跳出传统设计师的局限，既努力学习设计艺术相关的其他学科知识，还能多一点换位思考，比如以“观众”的身份来想问题，就会发现，深入浅出、雅俗共赏的说法，实际上就是对观众“感性入、理性出”的追求。这或许就是我们博物馆设计的终极目的吧！
由此，除设计的一般性问题外，把目光更多地关注于设计的功能性、时代性、综合性，这是否更有利于现代设计文化的健康发展？
在持续、可观的参观流量下，设计师益发坚定了自己的信念，也感受到了更强的职业使命！
近来，常听到这样的事情：有一些老者，反复多次地来江南水乡馆参观，有时还带着朋友或小孩，并经常很投入地进行一些回忆及为同行者进行讲解。
看来，越来越多的人已经开始参与对江南水乡的共同设计了！
也许，这个设计从此不再属于个人！同时，设计师与社会的互动后，他的收获，也将远远超过一个实在的作品！ 本人搜集的一套自认为有深度的馆子\
希望能给同行 朋友一些启发\帮助
上面是此设计思想路线!
下面开始上图了!
