本帖最后由 joinshare 于 2017-8-18 15:16 编辑
作为爱马仕 (Hermès) 创意总监,比利时服装设计师马丁•马吉拉(Martin Margiela)带着天才般的解构主义在全球时装设计界独占鳌头,但它的作品同时却又低调到绝迹。“奢侈是品质、舒适和永恒的总和。”爱马仕用纯粹的品质解说了极致的美——空白,并回归本真。
说到空白美学,似乎可以追溯到现代美学家、哲学家宗白华的《美学散步》。宗先生的“空”观以不变应万变,在动与静的变幻中体现着庄禅哲学的思想内涵。“空”观亦体现了消解性和融构性的统一,给他的学术之路带来了更广阔、更深邃的发挥空间。
在中国传统艺术中,“空白”几乎成为了意境的一种表现媒介。空白绝不等同于物理空间上的虚无,它是使艺术生生不息流动的负空间,甚至比满满当当的正空间更重要。如大文豪苏东坡诗曰:“静故了群动,空故纳万境”,空白方能容纳万境,方能创造万境。
中国园林堪称空白美学最恰当的表现形式。虚实相生,疏密结合,人们穿行其中,也会因这样的空间布局而感受到张与驰的交替。虚,意即空,是空灵,更是返虚入浑;实,意即满,是完满,更是无一不备。园林建筑本身便是空灵的,再加上通前达后的洒脱意境,行者更是觉得自由。正所谓,大道无形美在空白,大音希声美在含蓄,而精妙宣统美在虚空。
与东方空白美学相对应,西方便显得直白很多。建筑大师路德维希•密斯•凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)提出“Less is more(少即是多)”,这是他的建筑理念,更是流动空间概念的诞生。
“Less is more(少即是多)”实际上更倾向于去冗存精——“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美。笔者走访过的巴塞罗那德国馆便是这样的一座建筑,它也堪称是现代建筑的代表之作。在这座干净得近乎冷清的建筑里,没有繁复的装饰,没有突兀的变化,有的只是流畅如水的空间动线。密斯的建筑艺术始于结构,但更会反过来打破结构限制,并最终回到结构的严密中去。流动空间亦是同样,从静态延伸到建筑中,创造动感,最终又回归到安静的凝结——高贵,雅致,建筑已升华到了品质的永恒中去。
而在当代空间设计领域,或许是由于全球经济的膨胀,人们的欲望也近乎到了要爆炸的临界点。高楼林立,灯红酒绿,物欲横流,一切都显得太“多”了,多到看不清方向,看不透本质,更看不到美。世界是奢侈的,如若奢侈褪去,露骨的或许不是寡淡,而是真实与赤诚。
美在留白,美在含蓄,美更在虚妙。清张式在《画漂》中说,“空白非空纸,空白即画也。”有与无、多与少、黑与白、藏与露,当代空间设计要越来越多的摒弃繁琐,寻找本质,回归本真。当表层的奢侈褪去,或许才是真的纯粹和永恒。
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