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三位日本设计大神吉井信幸、枡野俊明、辻健次郎分工负责建筑、园林、室内设计，并联袂知名事务所Curiosity、Yokobori Architect & Associates 、Etsuko Yamada，融合设计与艺术，在空间中进行风格的碰撞，最终Opus Arisugawa震撼而生。
YOKOBORI ARCHITECT & ASSOCIATES所设计的房间被分为“春秋”、“冬夏”两个主题，四个季节既强调了光阴的流转，又在概念上呼应了自然人居。
来到“春秋”门前，走过玄关水磨石地面，直入室内，便也开始体验“春秋”两季交替呈现的视觉观感。
手工浮雕地板与柔和光线“助推”暖色调在空间中大行其道，展现出家庭生活应有的静谧与温馨。
墙壁上的长条墙纸中，瀑布与山峦密不可分，并随着光线而显现出不同的色彩与风格，结合春与秋的主题，每一笔线条和晕染过的水墨瞬间鲜活起来。
红黑相间的柜子对称放置，迎接每一位居者归家。客厅的意式沙发底座带有手工铸造的黄铜脚，匠心工艺造就了轻盈而稳固的沙发外形。
空间中心的餐厅中，浅粉色的餐椅，令人想到日本樱花，无形中为家增添了一丝清香。
除此之外，公区平面内还加入了砖瓦堆叠而成的廊柱，丰富室内纹理。
厨房与书房被巧妙融合——厨房采用木饰面和大理石，岛台与一字型烹饪台相对，完善厨房功能性。而书房紧贴墙面设置，可作为与美食“相处”过程中的一处临时栖居地。
在食物的香气中，翻阅几页书，或是面向飘窗安静冥想，度过等待时光。在美食出炉后，也可在这里慢条斯理享受“一人食”的独处时光。
另一间餐厅的墙上“长出”了玫红色的枝叶，并“收获”了更多的“樱花”——满是红叶的墙面、深粉色的坐垫与浅红色的座椅在木色的地板背景上共舞，阳光下的这里因色彩而焕发活力。
卧室在日式美学与现代设计间产生对话，典型的日式床沿上放着台灯与奇形怪状的盆栽，彰显生活中的仪式感。
步入式更衣间与卧室相连，整齐地分层收纳，昏暗的灯光以及灰色的主色调，让这里宛如奢侈品商店。
“春秋”与“冬夏”是在自然、人居间蕴藏着时间的永恒，而Curiosity缔造的样板房则展现出对日式极简的极致探索。在这里，层出不穷的艺术品与高端家具，将栖居之地的调性推向顶峰。
黑与白在空间中“对峙”，以带有极度密集花纹的沙发为平衡点，二者偶尔交锋，形成一个个网格框线。
墙面底部带有镜面设计，并与三幅挂画及大平新五的花瓶雕塑相伴。在客厅穿行，便可拥有闲逛画廊的体验。
在纯黑色的厨房中，分散的“星星”正裹挟着奢华感与烟火气坠入“夜空”。在黑色的陪衬下，一旁的枝叶干花也开始“生长”。
卧室一面墙以日本画家和十的水墨晕染画作为图案，该作品曾使用于新国立竞技场、Andas上海、香格里拉酒店等高端区域。黑色的深浅渐变看其无序，实则有规律可循。画作中部的黑色晕染下，敛藏着“看似无，实则有”的哲学情怀。
床后背景墙为日本纺织品设计的第一人须藤玲子打造，网格在墙面若隐若现，柔软的视觉效果与墙面自身属性形成鲜明对比。
更衣室背景墙与沙发呼应，在光线的加持下，自带“高光”，成为衣物的最佳展示板。
Opus Arisugawa位于东京中心，然而这座建筑却并未因车水马龙而过度沾染商业气息，相反，它毗邻有栖川宫纪念公园，在绿树与潺潺流水中，坚守着真正的安宁生活。
Opus Arisugawa外立面采用质朴砖墙，并在其中加入了切割石块元素，均由工匠手工打造铺设。凹凸不平的石质表面，赋予建筑原始粗犷的设计情怀。
Opus Arisugawa献给人们的，不是奢华至上的空间，而是优雅从容且与自然为邻的理想生活。虽然这座建筑在翻新后未曾改变质朴的外在，更不以“顶奢豪宅”自我标榜，但一路在绿树花草的“夹道欢迎”下步入其中，人们依然会为家的烟火气和极致的生活品质而停留。
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