三位日本设计大神吉井信幸、枡野俊明、辻健次郎分工负责建筑、园林、室内设计,并联袂知名事务所Curiosity、Yokobori Architect & Associates 、Etsuko Yamada,融合设计与艺术,在空间中进行风格的碰撞,最终Opus Arisugawa震撼而生。
YOKOBORI ARCHITECT & ASSOCIATES所设计的房间被分为“春秋”、“冬夏”两个主题,四个季节既强调了光阴的流转,又在概念上呼应了自然人居。
来到“春秋”门前,走过玄关水磨石地面,直入室内,便也开始体验“春秋”两季交替呈现的视觉观感。
手工浮雕地板与柔和光线“助推”暖色调在空间中大行其道,展现出家庭生活应有的静谧与温馨。
墙壁上的长条墙纸中,瀑布与山峦密不可分,并随着光线而显现出不同的色彩与风格,结合春与秋的主题,每一笔线条和晕染过的水墨瞬间鲜活起来。
红黑相间的柜子对称放置,迎接每一位居者归家。客厅的意式沙发底座带有手工铸造的黄铜脚,匠心工艺造就了轻盈而稳固的沙发外形。
空间中心的餐厅中,浅粉色的餐椅,令人想到日本樱花,无形中为家增添了一丝清香。
除此之外,公区平面内还加入了砖瓦堆叠而成的廊柱,丰富室内纹理。
厨房与书房被巧妙融合——厨房采用木饰面和大理石,岛台与一字型烹饪台相对,完善厨房功能性。而书房紧贴墙面设置,可作为与美食“相处”过程中的一处临时栖居地。
在食物的香气中,翻阅几页书,或是面向飘窗安静冥想,度过等待时光。在美食出炉后,也可在这里慢条斯理享受“一人食”的独处时光。
另一间餐厅的墙上“长出”了玫红色的枝叶,并“收获”了更多的“樱花”——满是红叶的墙面、深粉色的坐垫与浅红色的座椅在木色的地板背景上共舞,阳光下的这里因色彩而焕发活力。
卧室在日式美学与现代设计间产生对话,典型的日式床沿上放着台灯与奇形怪状的盆栽,彰显生活中的仪式感。
步入式更衣间与卧室相连,整齐地分层收纳,昏暗的灯光以及灰色的主色调,让这里宛如奢侈品商店。
“春秋”与“冬夏”是在自然、人居间蕴藏着时间的永恒,而Curiosity缔造的样板房则展现出对日式极简的极致探索。在这里,层出不穷的艺术品与高端家具,将栖居之地的调性推向顶峰。
黑与白在空间中“对峙”,以带有极度密集花纹的沙发为平衡点,二者偶尔交锋,形成一个个网格框线。
墙面底部带有镜面设计,并与三幅挂画及大平新五的花瓶雕塑相伴。在客厅穿行,便可拥有闲逛画廊的体验。
在纯黑色的厨房中,分散的“星星”正裹挟着奢华感与烟火气坠入“夜空”。在黑色的陪衬下,一旁的枝叶干花也开始“生长”。
卧室一面墙以日本画家和十的水墨晕染画作为图案,该作品曾使用于新国立竞技场、Andas上海、香格里拉酒店等高端区域。黑色的深浅渐变看其无序,实则有规律可循。画作中部的黑色晕染下,敛藏着“看似无,实则有”的哲学情怀。
床后背景墙为日本纺织品设计的第一人须藤玲子打造,网格在墙面若隐若现,柔软的视觉效果与墙面自身属性形成鲜明对比。
更衣室背景墙与沙发呼应,在光线的加持下,自带“高光”,成为衣物的最佳展示板。
Opus Arisugawa位于东京中心,然而这座建筑却并未因车水马龙而过度沾染商业气息,相反,它毗邻有栖川宫纪念公园,在绿树与潺潺流水中,坚守着真正的安宁生活。
Opus Arisugawa外立面采用质朴砖墙,并在其中加入了切割石块元素,均由工匠手工打造铺设。凹凸不平的石质表面,赋予建筑原始粗犷的设计情怀。
Opus Arisugawa献给人们的,不是奢华至上的空间,而是优雅从容且与自然为邻的理想生活。虽然这座建筑在翻新后未曾改变质朴的外在,更不以“顶奢豪宅”自我标榜,但一路在绿树花草的“夹道欢迎”下步入其中,人们依然会为家的烟火气和极致的生活品质而停留。
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