10月21日晚19:00，作为北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重头戏，以“华彩意象：方.圆.盛”为主题的北京服装学院教师作品专场演出在798“D.PARK中央大厅”隆重上演。
这是继去年成功推出中山装概念服装秀之后，北京服装学院在探索中国概念与现代服装设计相结合；发掘与传承中国优秀服饰文化，直面当代创意革命的又一次重大突破。通过“方”、“圆”、“盛”三个子题，充分调动服装设计的元素，将中国概念的华彩部分意象表达；打造出中国式审美的全新形象。
参加此次展演的服装，从概念研发到设计制作，历时一年有余，期间汲取了各方智慧与力量，引起社会各界的广泛关注。为此，北京市主管文化创意产业发展的领导以及来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家、设计精英等到场观看，现场嘉宾济济一堂，共同见证中国式审美新主张，从理论研讨走向设计实践的华彩时刻。



方.圆.盛：探索中国式的审美理念
此次华彩意象发布会上展演的服装，由“方.圆.盛”三大主题构成，站在当代视角，反思中华服饰之美。通过对中国传统服饰与民族服饰的精髓，进行解构与创新，多角度诠释出“中国概念”的精神气质，展现大美不言的中式韵味，彰显出传统亦现代，尚古即先锋的全新审美态度。
具体而言，“方”、“圆“系列，根植于汉代，追寻其大气奔放、浑厚凝重的神韵，将汉代曲裾深衣的服饰形式进行解构与创意，对汉代雕刻艺术的纹样形式进行夸张与变异，再运用当下的服装设计语言进行重构，实现古典与现代的完美结合。
这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。而“圆”系列则关注色、质、图案的凝聚、复合，追求有意味之构成，捕捉感动的触觉；或丰神俊朗，或雍容大气；随意之所至，行心之所属；体现大直若屈，大巧若拙的中国式哲学观。
而最后一组“盛”系列，充分展现中国式审美的多元性与开放性，闪耀着生命的力量与光彩。敦煌之像，丝绸之美，皆为我国传统文化之瑰宝。将泱泱五千年中华服饰文化，取用于今，这一系列的色彩深受敦煌壁画的影响。浓郁华美的石绿、孔雀兰、朱砂红、酒红、金银等颜色，体现单纯、明快、浑厚、朴实的韵味。同时造型柔和，松弛与紧致，自由与内敛，整体风格展现汉唐大气圆融的华美，古典之中又渗透未来主义风范。



中国概念：发展文化创意产业的集结模式
纵观近年世界服装舞台，不乏借鉴中国元素之作，或来自域外，不免因猎奇而流于表面；或国人创作，难逃刻板印象的形式化巢臼。故有表面繁荣，内在乏力的虚症。而此次华彩意象的创作，不同于一般的设计创新，它汲取多方力量，探索出文化产业发展的集结模式。
事实上，如此系统化对中国概念进行梳理；深入研讨中国意象的精神内核与审美趣味，并进行大规模的服装设计创意，在国内外都是第一次。作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象时装秀上发布的服装，从理念研讨、到设计研发，再到制作样衣，历时一年有余。强大的理论研究团队，从服装史、民族服装研究到流行趋势及消费者研究，多方论证。最终，提炼出“方.圆.盛”的中国式的审美理念，并以此为题，汲取民族服饰与传统服饰的精华，融合现代设计理念与制作工艺，设计制作出代表中国式审美的全新服饰。



华彩意象：推动科学艺术时尚的融合交流
作为本次北服“科学艺术时尚节”的系列活动，ICCEC（INTERNATIONAL COSTUME CULTURE AND EDUCATION CONFERENCE）国际服饰文化及教育研讨会引起了社会各界的广泛关注。来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家围绕“中国概念与文化创意”为主题开展演讲与研讨，并举办服装秀与静态展活动。这其中，华彩意象作为重头戏，为各界的融合交流提供了一个题材。如何将服饰文化研究与设计实践相结合？如何对传统服饰进行创新与改良？如何将传统手工艺运用到现代服饰中并将其发扬光大？如何在现代设计教育的语境下进行服饰文化的传播？如何借助文化创意产业的模式发展中国概念与？如何将学院派的设计与文化产业进行更好的对接？……相信透过这场华彩意象的展演，上述有关服饰文化及创意产业的一系列问题都将在融合交流的氛围中，得到更深刻、更广泛的讨论。

新生力量：光荣与梦想成就团队
作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象展演的主创人员全部由北京服装学院的青年教师组成。其中，设计团队主要由尤珈（2008年北京奥运会颁奖礼仪服饰“青花瓷”设计者）、王丽（2008年北京奥运会中国体育代表团领奖服设计者）、楚艳和刘卫四位青年教师组成。他们的设计方向均为高级定制，平时在校都是骨干力量，活跃在教学科研第一线。这次，他们将奥运精神继承发扬，在校长刘元风、以及李克瑜老师等资深设计专家的悉心指导下，多方吸纳各种意见，提炼中国古典服饰美的精华，融合西方设计理念与工艺，潜心设计，几易其稿，创作出符合当代艺术眼光的中国式审美新风尚。
除了最引人注目的设计师团队，担任本场演出的编导团队和公关宣传团队也值得一提。可以说，这场演出充分体现出北京服装学院多学科融合发展，理论与实践相结合的专业建设特色。具体说来，本场演出的编导及公关宣传由服装表演与时尚传媒系的师生承担。其中，服装表演专业近年来培育出众多优秀的职业模特，在全国同类专业中遥遥领先，也经历了多次重大演出活动的考验。这一次，华彩意象的展演继续沿用校内的演出制作班底，凭借良好的舞台演出经验和强大的组织能力，精心挑选的模特们，在舞台上将中国式美学意象，演绎的更为生动丰满。而外围的公关宣传活动，则由新兴的时尚传媒专业师生承担，立体互动的传播方案，丰富了他们的专业实践。
华彩意象，服装设计与表演的一场视觉盛宴，穿越数千年中国服饰历史，撷取期间之华彩篇章；以方.圆.盛演绎中国式审美之精、气、神；突破创新，不唯古，不媚今。新生力量引领新风尚，设计、表演、传播三方力量，以团队精神，成就“中国式审美新主张”的光荣与梦想。

10月21日晚19:00，作为北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重头戏，以“华彩意象：方.圆.盛”为主题的北京服装学院教师作品专场演出在798“D.PARK中央大厅”隆重上演。
这是继去年成功推出中山装概念服装秀之后，北京服装学院在探索中国概念与现代服装设计相结合；发掘与传承中国优秀服饰文化，直面当代创意革命的又一次重大突破。通过“方”、“圆”、“盛”三个子题，充分调动服装设计的元素，将中国概念的华彩部分意象表达；打造出中国式审美的全新形象。
参加此次展演的服装，从概念研发到设计制作，历时一年有余，期间汲取了各方智慧与力量，引起社会各界的广泛关注。为此，北京市主管文化创意产业发展的领导以及来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家、设计精英等到场观看，现场嘉宾济济一堂，共同见证中国式审美新主张，从理论研讨走向设计实践的华彩时刻。



方.圆.盛：探索中国式的审美理念
此次华彩意象发布会上展演的服装，由“方.圆.盛”三大主题构成，站在当代视角，反思中华服饰之美。通过对中国传统服饰与民族服饰的精髓，进行解构与创新，多角度诠释出“中国概念”的精神气质，展现大美不言的中式韵味，彰显出传统亦现代，尚古即先锋的全新审美态度。
具体而言，“方”、“圆“系列，根植于汉代，追寻其大气奔放、浑厚凝重的神韵，将汉代曲裾深衣的服饰形式进行解构与创意，对汉代雕刻艺术的纹样形式进行夸张与变异，再运用当下的服装设计语言进行重构，实现古典与现代的完美结合。
这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。而“圆”系列则关注色、质、图案的凝聚、复合，追求有意味之构成，捕捉感动的触觉；或丰神俊朗，或雍容大气；随意之所至，行心之所属；体现大直若屈，大巧若拙的中国式哲学观。
而最后一组“盛”系列，充分展现中国式审美的多元性与开放性，闪耀着生命的力量与光彩。敦煌之像，丝绸之美，皆为我国传统文化之瑰宝。将泱泱五千年中华服饰文化，取用于今，这一系列的色彩深受敦煌壁画的影响。浓郁华美的石绿、孔雀兰、朱砂红、酒红、金银等颜色，体现单纯、明快、浑厚、朴实的韵味。同时造型柔和，松弛与紧致，自由与内敛，整体风格展现汉唐大气圆融的华美，古典之中又渗透未来主义风范。



中国概念：发展文化创意产业的集结模式
纵观近年世界服装舞台，不乏借鉴中国元素之作，或来自域外，不免因猎奇而流于表面；或国人创作，难逃刻板印象的形式化巢臼。故有表面繁荣，内在乏力的虚症。而此次华彩意象的创作，不同于一般的设计创新，它汲取多方力量，探索出文化产业发展的集结模式。
事实上，如此系统化对中国概念进行梳理；深入研讨中国意象的精神内核与审美趣味，并进行大规模的服装设计创意，在国内外都是第一次。作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象时装秀上发布的服装，从理念研讨、到设计研发，再到制作样衣，历时一年有余。强大的理论研究团队，从服装史、民族服装研究到流行趋势及消费者研究，多方论证。最终，提炼出“方.圆.盛”的中国式的审美理念，并以此为题，汲取民族服饰与传统服饰的精华，融合现代设计理念与制作工艺，设计制作出代表中国式审美的全新服饰。



华彩意象：推动科学艺术时尚的融合交流
作为本次北服“科学艺术时尚节”的系列活动，ICCEC（INTERNATIONAL COSTUME CULTURE AND EDUCATION CONFERENCE）国际服饰文化及教育研讨会引起了社会各界的广泛关注。来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家围绕“中国概念与文化创意”为主题开展演讲与研讨，并举办服装秀与静态展活动。这其中，华彩意象作为重头戏，为各界的融合交流提供了一个题材。如何将服饰文化研究与设计实践相结合？如何对传统服饰进行创新与改良？如何将传统手工艺运用到现代服饰中并将其发扬光大？如何在现代设计教育的语境下进行服饰文化的传播？如何借助文化创意产业的模式发展中国概念与？如何将学院派的设计与文化产业进行更好的对接？……相信透过这场华彩意象的展演，上述有关服饰文化及创意产业的一系列问题都将在融合交流的氛围中，得到更深刻、更广泛的讨论。

新生力量：光荣与梦想成就团队
作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象展演的主创人员全部由北京服装学院的青年教师组成。其中，设计团队主要由尤珈（2008年北京奥运会颁奖礼仪服饰“青花瓷”设计者）、王丽（2008年北京奥运会中国体育代表团领奖服设计者）、楚艳和刘卫四位青年教师组成。他们的设计方向均为高级定制，平时在校都是骨干力量，活跃在教学科研第一线。这次，他们将奥运精神继承发扬，在校长刘元风、以及李克瑜老师等资深设计专家的悉心指导下，多方吸纳各种意见，提炼中国古典服饰美的精华，融合西方设计理念与工艺，潜心设计，几易其稿，创作出符合当代艺术眼光的中国式审美新风尚。
除了最引人注目的设计师团队，担任本场演出的编导团队和公关宣传团队也值得一提。可以说，这场演出充分体现出北京服装学院多学科融合发展，理论与实践相结合的专业建设特色。具体说来，本场演出的编导及公关宣传由服装表演与时尚传媒系的师生承担。其中，服装表演专业近年来培育出众多优秀的职业模特，在全国同类专业中遥遥领先，也经历了多次重大演出活动的考验。这一次，华彩意象的展演继续沿用校内的演出制作班底，凭借良好的舞台演出经验和强大的组织能力，精心挑选的模特们，在舞台上将中国式美学意象，演绎的更为生动丰满。而外围的公关宣传活动，则由新兴的时尚传媒专业师生承担，立体互动的传播方案，丰富了他们的专业实践。
华彩意象，服装设计与表演的一场视觉盛宴，穿越数千年中国服饰历史，撷取期间之华彩篇章；以方.圆.盛演绎中国式审美之精、气、神；突破创新，不唯古，不媚今。新生力量引领新风尚，设计、表演、传播三方力量，以团队精神，成就“中国式审美新主张”的光荣与梦想。