设计无界限 主张为根基
——访杭州象内文化创意有限公司创始人/设计总监程超



程超自幼喜爱书画，小学期间就开始了专业的艺术素养训练，对色彩及空间结构有着敏锐的洞察及审美，小学至大学期间曾多次摘得县市及艺术类奖项，并获得黄冈市青少年艺术类一等奖并以此荣誉直接获得重点高中录取名额，并在高二期间破格考入重点大学，毕业后从事过平面设计，自主创业，美编，摄影，修片师等，这些经历为后期的空间设计工作及创办“象内设计”奠定了基础，2014年，他组建了杭州象内文化创意有限公司。，“象内IMAGIN”释义：超以象外，得其环内；
“象”——大千万物，观摩广众，融会贯通，取其真谛
“内”——由内而外，去芜存菁，提炼升华，返璞归真
他认为好作品不局限于停留在视觉表象，需要通过时间去沉淀，感受。在程超看来，设计师无需框定自己的设计风格，项目的类型更加不是关键，重要的是设计主张。除了餐饮空间，程超也做精品酒店，民宿,办公室及其他项目设计。

偶游杭州，从此落地生根
《设计家》：您学习的园林景观设计，为何后来选择从事室内设计？
程超：我从小喜欢绘画，五年级时在美术方面就表现得与别人不同。因为就读高中的美术专业很好，高二时，就尝试参加了高考，很荣幸的被当时的全国重点大学华中科技大学录取。大一时，我一直想学视觉传达专业，当时大部分人认为学美术出来应该做平面广告设计，然后我也随波逐流选择了视觉传达专业，其实我自己是毫无概念的，到后来我慢慢发现自己对空间及色彩比较敏感，才开始感觉空间可能才是我的方向，后来由于坚持我被分到了园林景观专业。毕业后，我在广州做过平面设计师，也在厦门做了一段时间美术编辑，摄影师，之后我去了厦门一家小室内设计公司做设计师助理，从这里开始我才真正开始了空间设计生涯。。

《设计家》：是什么缘由让您来到杭州发展？
程超：我在小公司做了半年，就跳槽到另一家商业空间做得不错的设计公司，在那里，我更加认识了自己，对这个行业的认知及热爱，体会到工作中的乐趣，成就感。早期的平面设计经历，对于我后来做室内设计有很多帮助，在排版、用色及构图方面，我有更深刻的理解。我来杭州工作是非常偶然的。2012年，我来杭州旅游，一下子就喜欢上这里的人文环境和自然风景，回去就毅然辞去了工作。巧的是来杭州没几天小偷便偷走了我随身的所有财物，。这是意味着我在杭州真的要从零开始了，开启另一段全新的旅程？。刚开始在杭州一家空间设计公司做设计师一来便遇到一个棘手的案子，我接手后半个月便给客户一个非常满意的方案。-从那时开始公司有项目基本都会分配给我，一年时间我做到了设计总监。-

《设计家》：您有怎样的机缘在短短二年后就组建了杭州象内设计？
程超：在-这家-公司做了两年，我感觉自己的设计思路已经与公司的理念偏离，他们更注重即得利益，而对我来说，设计作品应该是第一位的。本着能更好的做设计，在2014年，我组建了杭州象内设计。
设计师应该是全面的.

《设计家》：公司主要的项目来源是什么？有哪些类型的项目？
程超：开公司后，凭着自己的专业知识及理念打动了很多我之前服务过的客户。到现在，公司大多数项目也都是老客户介绍、转介绍的。目前我们主要的项目类型是知名鞋服SI、餐饮、酒店、办公空间、娱乐空间和高端私宅等。

    

《设计家》：目前团队的构成是怎样的？您主要的工作是什么？
程超：到现在团队已经发展到十几人了，我不会把设计师固定安排在一个固定岗位上，让他们尝试各种不同的岗位类别，虽然这在管理上是比较累的，但是真正的设计师应该是全面的，也就是尺度应该大些，你的视觉尺度越大，知识面更丰富从一个更宏观角度出发，会得到更接近本质的结果。这是我做设计的心得，也是我希望自己的团队能达到的地方。我目前主要的工作是带领团队做设计。

《设计家》：在公司运营方面，您的规划是怎样的？是否考虑过扩大规模？
程超：在经营方面，我也一直在思考，毕竟利润越高，公司越稳定。但我们项目数量不会太多，所以每个项目的设计单价比较高。有些公司从利润、规模出发规划未来发展，我觉得想成为一家怎样的公司，在创办之初就已经确定了。我们的定位是创意型设计公司，做创意设计，公司不会太大，因为设计过程中有太多琐碎的细节要注意。我希望把作品越做越精致，暂时不考虑扩大规模。况且不是多加几位设计师，公司的项目消化量就会变大，有时20个设计师不见得比10个设计师做得更好，关键还是看设计师本身的能力。培养一个设计师很难，我也在考虑建立设计师的培养体系，比如一个人可以同时处理两个项目，处理十个项目行不行？其实是有方法的，这个方法可以多挖掘。

设计是从内心出发，满足大众的需求
《设计家》：请介绍一些您近期做的比较有意思的项目。
程超：北京有一家杨记兴餐厅刚完成。它是一家徽派风格的餐厅，近两年徽派和中式设计是比较流行的风格。但很多徽派风格的设计是将一些徽派元素照搬到新建筑中，比如徽派的马头墙、灰顶白墙。我认为传统的建筑元素是照搬不了的，传统建筑的特色需要有历史的沉淀才能呈现出来，尤其当你看着旧建筑回顾历史时，才会体味到传统建筑的魅力。但对于一个全新的设计，没有历史沉淀，只有传统元素的堆砌其实并不好。时代在发展，中国几千年建筑史也在不断变化，人的需求和居住环境在改变，我们要从发展的角度去做设计。以“力学、深思、守常、达变为旨”，“变”是我的观念支柱。我对设计风格，从来不迷古泥古，也从来不人云亦云，更多的是坚持具体分析，权衡取舍。
在本案中我们结合徽派建筑风格以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征，以砖雕、木雕、石雕为装饰特色，以高宅、深井、大厅为居家特点的同时，并将各种元素分解，重组。融入新的血液，新的蕴含，新的生机从而塑造出“设计到情神飘没处，更无真相有真魂”。

     

《设计家》：您在设计方面的主张是怎样的？
程超：“象内”这个名字已经说明了我的设计主张，“象”——大千万物，观摩广众，融会贯通，取其真谛
“内”——由内而外，去芜存菁，提炼升华，返璞归真
超越了拘泥于物象的阶段，而直入于浑厚华滋设计的心境，绝不滞于物，不拘于法，而是“鲲鹏海上游，海天本无界，神游六法中，元气超象外”。正是这种“超以象外”得其环内更多的是表现在个人的品行修性上，的境界。去伪从真，返璞归真。
设计是一个服务行业，我希望对待顾客的状态是真诚的，是从内心出发的；设计的作品风格或气质是自然散发的，不是浮夸、表面的；我们传递的是一种由内而外的生活气质和品行修养，这种气质需要人慢慢领悟，它不会是短暂的，而会产生一定的影响力。

《设计家》：谈到风格，您怎样看待设计风格？
程超：我从没有研究过自己的设计有何种风格，也不认为非得给自己贴一个符号或标签。设计主张与风格无关，设计的好坏也不是取决于表面层次的欣赏，更多是从使用者出发，从设计的本质去挖掘，好设计不局限于通过视觉语言传达出来的效果，更需要的是能解决问题。我没有给自己定位某种风格，认为设计是要能把一些规划，设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来，并且能追求新的可能，创造属于它独有的生命力。

《设计家》：在与老客户或转介绍客户合作中，您遇过哪些困难，如何解决的？
程超：每家公司都会遇到各种困难。象内设计成立3年，虽然是老客户，也有沟通不顺畅的时候。最早我会因人而异，做一些妥协，后来发现这样做行不通。我们设计的流程与思路是经过时间与实践打磨积累起来的，如果为了迎合某些客户改变做法，初始可能很顺畅，但越往后做会发现越难，到后期几乎做不下去，好像有一只无形的手左右你。项目做不好，客户不认为是自己干涉了你的操作流程或思维，只会认为是设计师的原因。遇到实在沟通不了的业主，只能放弃项目。我想把作品做好，即便与客户发生争辩都可以，有人可能不能理解我这种方式，认为设计是以用户的需求为转移的，我认同，但是选择是简单的随意附和还是用我的专业设计知识负责的建议和解决问题上，我选择后者，，因为我认为我的责任是给客户他想要的和更好的。所以有时可能会有些争辩。设计师对于自己的创意是要坚持的，我们的设计理解及思维肯定要强于其他非职业的理解。
设计是相通的，与行业无关

《设计家》：您的作品遍及珠三角、长三角、京津地区，在本地做设计与在外地做设计，您有哪些不同体会？
程超：很难说有多大不同，主要已经习惯了这种操作方法，设计中会涉及到项目管理，有一套管理体系。
《设计家》：您怎样看待现在设计师频繁跨界的现象？
程超：我认为设计主张与行业无关，只要你的设计主张受到认可，不管酒店、餐厅，还是私宅，项目类型是无关的。跨界设计最核心的要素是设计主张，即你抱着怎样的出发点做设计；其次是满足功能需求，规划，和解决问题。所有的设计，从使用者从人的切身体会和人体工程学的角度出发做设计。

《设计家》：作为一位85后设计师，您感觉与70后、60后设计师在设计思想上有什么不同？
程超：每个时期都有值得我们学习的对象，70后、60后里有，80、90后里也有。每个设计师的理念都不同，结交的朋友圈子和接触到的平台也不同，当然我是很乐意与同行及前辈门交流学习的，但前提是有效的沟通和有学习意义基础上的。

《设计家》：作为一家年轻公司的创始人，您对当下设计市场的竞争状态有哪些感受？
程超：随着国家经济发展大势走向的影响，市场里多多少少会有些需求的空间和空隙，这就给了我们这些新的公司，新的团队带来了无数的机会，套用一句名言：飓风来了连猪都会飞。在这风口浪尖上，让整个团队练好过硬的本领，真诚的对待客户，服务周全，把我们该做的做好。公司现在有一定的竞争力加上一定的口碑，运气应该不会太差。

《设计家》：您对公司未来的发展规划有怎样的考虑？
程超：我计划把公司运营分成两部份。第一是维持现有的业务，设计商业、餐饮、酒店等项目。第二是建立一支独立运营的整体软装团队，这支团队会逐步从公司分离，成为独立运营的公司。软装市场很大，未来很可能占据主导地位，但空间设计仍是我们的核心，由空间设计到软装领域。设计与软装的资源互补又共享，客户有软装需求，软装团队能独立生存，又能够拓宽我们接触不同类型的客户。软装团队就像我们的末梢神经，可以把接触到的资讯传递给核心的设计团队，这样我们就可以了解更多市场信息，从而增加对外的窗口。

设计无界限 主张为根基
——访杭州象内文化创意有限公司创始人/设计总监程超



程超自幼喜爱书画，小学期间就开始了专业的艺术素养训练，对色彩及空间结构有着敏锐的洞察及审美，小学至大学期间曾多次摘得县市及艺术类奖项，并获得黄冈市青少年艺术类一等奖并以此荣誉直接获得重点高中录取名额，并在高二期间破格考入重点大学，毕业后从事过平面设计，自主创业，美编，摄影，修片师等，这些经历为后期的空间设计工作及创办“象内设计”奠定了基础，2014年，他组建了杭州象内文化创意有限公司。，“象内IMAGIN”释义：超以象外，得其环内；
“象”——大千万物，观摩广众，融会贯通，取其真谛
“内”——由内而外，去芜存菁，提炼升华，返璞归真
他认为好作品不局限于停留在视觉表象，需要通过时间去沉淀，感受。在程超看来，设计师无需框定自己的设计风格，项目的类型更加不是关键，重要的是设计主张。除了餐饮空间，程超也做精品酒店，民宿,办公室及其他项目设计。

偶游杭州，从此落地生根
《设计家》：您学习的园林景观设计，为何后来选择从事室内设计？
程超：我从小喜欢绘画，五年级时在美术方面就表现得与别人不同。因为就读高中的美术专业很好，高二时，就尝试参加了高考，很荣幸的被当时的全国重点大学华中科技大学录取。大一时，我一直想学视觉传达专业，当时大部分人认为学美术出来应该做平面广告设计，然后我也随波逐流选择了视觉传达专业，其实我自己是毫无概念的，到后来我慢慢发现自己对空间及色彩比较敏感，才开始感觉空间可能才是我的方向，后来由于坚持我被分到了园林景观专业。毕业后，我在广州做过平面设计师，也在厦门做了一段时间美术编辑，摄影师，之后我去了厦门一家小室内设计公司做设计师助理，从这里开始我才真正开始了空间设计生涯。。

《设计家》：是什么缘由让您来到杭州发展？
程超：我在小公司做了半年，就跳槽到另一家商业空间做得不错的设计公司，在那里，我更加认识了自己，对这个行业的认知及热爱，体会到工作中的乐趣，成就感。早期的平面设计经历，对于我后来做室内设计有很多帮助，在排版、用色及构图方面，我有更深刻的理解。我来杭州工作是非常偶然的。2012年，我来杭州旅游，一下子就喜欢上这里的人文环境和自然风景，回去就毅然辞去了工作。巧的是来杭州没几天小偷便偷走了我随身的所有财物，。这是意味着我在杭州真的要从零开始了，开启另一段全新的旅程？。刚开始在杭州一家空间设计公司做设计师一来便遇到一个棘手的案子，我接手后半个月便给客户一个非常满意的方案。-从那时开始公司有项目基本都会分配给我，一年时间我做到了设计总监。-

《设计家》：您有怎样的机缘在短短二年后就组建了杭州象内设计？
程超：在-这家-公司做了两年，我感觉自己的设计思路已经与公司的理念偏离，他们更注重即得利益，而对我来说，设计作品应该是第一位的。本着能更好的做设计，在2014年，我组建了杭州象内设计。
设计师应该是全面的.

《设计家》：公司主要的项目来源是什么？有哪些类型的项目？
程超：开公司后，凭着自己的专业知识及理念打动了很多我之前服务过的客户。到现在，公司大多数项目也都是老客户介绍、转介绍的。目前我们主要的项目类型是知名鞋服SI、餐饮、酒店、办公空间、娱乐空间和高端私宅等。

    

《设计家》：目前团队的构成是怎样的？您主要的工作是什么？
程超：到现在团队已经发展到十几人了，我不会把设计师固定安排在一个固定岗位上，让他们尝试各种不同的岗位类别，虽然这在管理上是比较累的，但是真正的设计师应该是全面的，也就是尺度应该大些，你的视觉尺度越大，知识面更丰富从一个更宏观角度出发，会得到更接近本质的结果。这是我做设计的心得，也是我希望自己的团队能达到的地方。我目前主要的工作是带领团队做设计。

《设计家》：在公司运营方面，您的规划是怎样的？是否考虑过扩大规模？
程超：在经营方面，我也一直在思考，毕竟利润越高，公司越稳定。但我们项目数量不会太多，所以每个项目的设计单价比较高。有些公司从利润、规模出发规划未来发展，我觉得想成为一家怎样的公司，在创办之初就已经确定了。我们的定位是创意型设计公司，做创意设计，公司不会太大，因为设计过程中有太多琐碎的细节要注意。我希望把作品越做越精致，暂时不考虑扩大规模。况且不是多加几位设计师，公司的项目消化量就会变大，有时20个设计师不见得比10个设计师做得更好，关键还是看设计师本身的能力。培养一个设计师很难，我也在考虑建立设计师的培养体系，比如一个人可以同时处理两个项目，处理十个项目行不行？其实是有方法的，这个方法可以多挖掘。

设计是从内心出发，满足大众的需求
《设计家》：请介绍一些您近期做的比较有意思的项目。
程超：北京有一家杨记兴餐厅刚完成。它是一家徽派风格的餐厅，近两年徽派和中式设计是比较流行的风格。但很多徽派风格的设计是将一些徽派元素照搬到新建筑中，比如徽派的马头墙、灰顶白墙。我认为传统的建筑元素是照搬不了的，传统建筑的特色需要有历史的沉淀才能呈现出来，尤其当你看着旧建筑回顾历史时，才会体味到传统建筑的魅力。但对于一个全新的设计，没有历史沉淀，只有传统元素的堆砌其实并不好。时代在发展，中国几千年建筑史也在不断变化，人的需求和居住环境在改变，我们要从发展的角度去做设计。以“力学、深思、守常、达变为旨”，“变”是我的观念支柱。我对设计风格，从来不迷古泥古，也从来不人云亦云，更多的是坚持具体分析，权衡取舍。
在本案中我们结合徽派建筑风格以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征，以砖雕、木雕、石雕为装饰特色，以高宅、深井、大厅为居家特点的同时，并将各种元素分解，重组。融入新的血液，新的蕴含，新的生机从而塑造出“设计到情神飘没处，更无真相有真魂”。

     

《设计家》：您在设计方面的主张是怎样的？
程超：“象内”这个名字已经说明了我的设计主张，“象”——大千万物，观摩广众，融会贯通，取其真谛
“内”——由内而外，去芜存菁，提炼升华，返璞归真
超越了拘泥于物象的阶段，而直入于浑厚华滋设计的心境，绝不滞于物，不拘于法，而是“鲲鹏海上游，海天本无界，神游六法中，元气超象外”。正是这种“超以象外”得其环内更多的是表现在个人的品行修性上，的境界。去伪从真，返璞归真。
设计是一个服务行业，我希望对待顾客的状态是真诚的，是从内心出发的；设计的作品风格或气质是自然散发的，不是浮夸、表面的；我们传递的是一种由内而外的生活气质和品行修养，这种气质需要人慢慢领悟，它不会是短暂的，而会产生一定的影响力。

《设计家》：谈到风格，您怎样看待设计风格？
程超：我从没有研究过自己的设计有何种风格，也不认为非得给自己贴一个符号或标签。设计主张与风格无关，设计的好坏也不是取决于表面层次的欣赏，更多是从使用者出发，从设计的本质去挖掘，好设计不局限于通过视觉语言传达出来的效果，更需要的是能解决问题。我没有给自己定位某种风格，认为设计是要能把一些规划，设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来，并且能追求新的可能，创造属于它独有的生命力。

《设计家》：在与老客户或转介绍客户合作中，您遇过哪些困难，如何解决的？
程超：每家公司都会遇到各种困难。象内设计成立3年，虽然是老客户，也有沟通不顺畅的时候。最早我会因人而异，做一些妥协，后来发现这样做行不通。我们设计的流程与思路是经过时间与实践打磨积累起来的，如果为了迎合某些客户改变做法，初始可能很顺畅，但越往后做会发现越难，到后期几乎做不下去，好像有一只无形的手左右你。项目做不好，客户不认为是自己干涉了你的操作流程或思维，只会认为是设计师的原因。遇到实在沟通不了的业主，只能放弃项目。我想把作品做好，即便与客户发生争辩都可以，有人可能不能理解我这种方式，认为设计是以用户的需求为转移的，我认同，但是选择是简单的随意附和还是用我的专业设计知识负责的建议和解决问题上，我选择后者，，因为我认为我的责任是给客户他想要的和更好的。所以有时可能会有些争辩。设计师对于自己的创意是要坚持的，我们的设计理解及思维肯定要强于其他非职业的理解。
设计是相通的，与行业无关

《设计家》：您的作品遍及珠三角、长三角、京津地区，在本地做设计与在外地做设计，您有哪些不同体会？
程超：很难说有多大不同，主要已经习惯了这种操作方法，设计中会涉及到项目管理，有一套管理体系。
《设计家》：您怎样看待现在设计师频繁跨界的现象？
程超：我认为设计主张与行业无关，只要你的设计主张受到认可，不管酒店、餐厅，还是私宅，项目类型是无关的。跨界设计最核心的要素是设计主张，即你抱着怎样的出发点做设计；其次是满足功能需求，规划，和解决问题。所有的设计，从使用者从人的切身体会和人体工程学的角度出发做设计。

《设计家》：作为一位85后设计师，您感觉与70后、60后设计师在设计思想上有什么不同？
程超：每个时期都有值得我们学习的对象，70后、60后里有，80、90后里也有。每个设计师的理念都不同，结交的朋友圈子和接触到的平台也不同，当然我是很乐意与同行及前辈门交流学习的，但前提是有效的沟通和有学习意义基础上的。

《设计家》：作为一家年轻公司的创始人，您对当下设计市场的竞争状态有哪些感受？
程超：随着国家经济发展大势走向的影响，市场里多多少少会有些需求的空间和空隙，这就给了我们这些新的公司，新的团队带来了无数的机会，套用一句名言：飓风来了连猪都会飞。在这风口浪尖上，让整个团队练好过硬的本领，真诚的对待客户，服务周全，把我们该做的做好。公司现在有一定的竞争力加上一定的口碑，运气应该不会太差。

《设计家》：您对公司未来的发展规划有怎样的考虑？
程超：我计划把公司运营分成两部份。第一是维持现有的业务，设计商业、餐饮、酒店等项目。第二是建立一支独立运营的整体软装团队，这支团队会逐步从公司分离，成为独立运营的公司。软装市场很大，未来很可能占据主导地位，但空间设计仍是我们的核心，由空间设计到软装领域。设计与软装的资源互补又共享，客户有软装需求，软装团队能独立生存，又能够拓宽我们接触不同类型的客户。软装团队就像我们的末梢神经，可以把接触到的资讯传递给核心的设计团队，这样我们就可以了解更多市场信息，从而增加对外的窗口。