新千年伊始，总有一些事情让人振奋，艺术产生论坛使我们一个都感受到了新世纪的清新空气。当然，艺术产业并不是什么新鲜话题，但对于成长状态中中国艺术品市场来说不可不谓一件盛事。并不想说此次论坛将如何推动艺术市场的繁荣和发展
此次论坛本身以其规模、组织形式以及社会影响，足以说明中
国艺术市场的巨大潜力和号召力。我，作为一名年轻的职业画家，从1995年正式走向市场，经历了九十年代中期的市场繁荣，金融危机带给艺术市场的阵痛和新世纪经济复苏的曙光，我是市场的参与者，见证人，可以这么说，市场的命运就是我的命运，职业画家是市场的产物，我别无选择。
   艺术家、画廊、收藏家三位一体的组合构成了艺术市场的基本元素。值的庆幸的是，不管艺术市场处于何种状态，总有一个固定群体坚守在这块阵地上，对收藏家来讲，是对艺术品由衷的热爱，对画廊经营者而言是一种文化价值的理想和信念；对于艺术家则是无法替代的生活和生存方式。我想，这大概就是艺术市场最纯洁、最原始的状态罢。
   早几年曾有一股商品画大潮袭卷过中国，那是一批泛滥成灾的临摹品、复制品以及劣质的风情画，这几乎毁了中国稚嫩的艺术市场。在当今的艺术文化圈中，仍有人将艺术品商业化视为洪水猛兽，其中心态，尚待评说。前几天翻报偶然发现这样一篇报道：一位书法家对慕名来访的收藏家下逐客令，并声称其艺术与金钱势不两立云云，评论对此举赞誉有加，看罢不觉好笑，时至今日，艺术品决不会因金钱降低她自身的价值，而作品的水平也决不会因为拒绝商业化而更上一层楼，何必如此矫情？以刚刚过去的二十世纪中国油画展为例，展览中大部分优秀画家的成名作或代表作都是被各机构（如美术馆、博物馆）或私人收藏，这足以说明艺术品的商品性和学术性在艺术市场发展的进程中是一种相辅相承，互为推动的关系，谁也不能否认藏家浅薄的、庸俗的、廉价的商品画时代以过去了，这是社会需要的必然历程。
   我是当代艺术市场的受益者，我认为画家要想在市场中站稳脚跟，首要的一点是忘记市场，这种要求决不是虚伪的清高，让艺术和金钱划清界线。因为你永远不知道别人心里喜欢什么，想要什么，你如何去判断市场，又如何去迎合市场！经常会人问我是不是有意迎合市场，这种提法本身就与市场南辕北辙，我无意于猜测他人的喜好，但我知道自己喜欢什么，要表达什么，画家最基本的素质是诚实，表达手法的高低，方式如何，那是另外的问题。画家、艺术家是艺术市场生物链中的第一环节，没有比把握好艺术本质对我们更重要的事了。艺术市场是画廊经纪人关注的问题，是收藏界关注的问题，决不是画家拿起画笔时首要思考的问题。
1995年我从中央美术学院毕业，创作了《女孩》系列作品，初步形成了自己的风格，1995年中国油画年展中，我选送的作品《秋》获得了银奖，得到了学术界的肯定。这一期间的作品主要特点是在把握大的色彩氛围的前提下，调动大量黑白因素，产生绚丽迷离的效果（幻灯片1，2），我的画没有起稿阶段，从一开始起笔就直接进入情感表达状态中，勾涂揉抹，即想即画。
从1995年开始，我在造型语言方面做了大量深入而专注的实验，有成功，也有失败，但这其间所有代理我的画廊从未干预过我的创作，他们总是怀着一种期待的心情关注着我作品的变化。所以我始终保持着高度自主自由的创作激情，作品也逐渐趋向成熟，这不能不说是一种合作上默契和相互信任。《城市边缘》（参加青年油画展获优秀奖）、《五月新娘》（参加世纪-女性艺术展，获收藏奖）都是这一期间的代表作品。

新千年伊始，总有一些事情让人振奋，艺术产生论坛使我们一个都感受到了新世纪的清新空气。当然，艺术产业并不是什么新鲜话题，但对于成长状态中中国艺术品市场来说不可不谓一件盛事。并不想说此次论坛将如何推动艺术市场的繁荣和发展
此次论坛本身以其规模、组织形式以及社会影响，足以说明中
国艺术市场的巨大潜力和号召力。我，作为一名年轻的职业画家，从1995年正式走向市场，经历了九十年代中期的市场繁荣，金融危机带给艺术市场的阵痛和新世纪经济复苏的曙光，我是市场的参与者，见证人，可以这么说，市场的命运就是我的命运，职业画家是市场的产物，我别无选择。
   艺术家、画廊、收藏家三位一体的组合构成了艺术市场的基本元素。值的庆幸的是，不管艺术市场处于何种状态，总有一个固定群体坚守在这块阵地上，对收藏家来讲，是对艺术品由衷的热爱，对画廊经营者而言是一种文化价值的理想和信念；对于艺术家则是无法替代的生活和生存方式。我想，这大概就是艺术市场最纯洁、最原始的状态罢。
   早几年曾有一股商品画大潮袭卷过中国，那是一批泛滥成灾的临摹品、复制品以及劣质的风情画，这几乎毁了中国稚嫩的艺术市场。在当今的艺术文化圈中，仍有人将艺术品商业化视为洪水猛兽，其中心态，尚待评说。前几天翻报偶然发现这样一篇报道：一位书法家对慕名来访的收藏家下逐客令，并声称其艺术与金钱势不两立云云，评论对此举赞誉有加，看罢不觉好笑，时至今日，艺术品决不会因金钱降低她自身的价值，而作品的水平也决不会因为拒绝商业化而更上一层楼，何必如此矫情？以刚刚过去的二十世纪中国油画展为例，展览中大部分优秀画家的成名作或代表作都是被各机构（如美术馆、博物馆）或私人收藏，这足以说明艺术品的商品性和学术性在艺术市场发展的进程中是一种相辅相承，互为推动的关系，谁也不能否认藏家浅薄的、庸俗的、廉价的商品画时代以过去了，这是社会需要的必然历程。
   我是当代艺术市场的受益者，我认为画家要想在市场中站稳脚跟，首要的一点是忘记市场，这种要求决不是虚伪的清高，让艺术和金钱划清界线。因为你永远不知道别人心里喜欢什么，想要什么，你如何去判断市场，又如何去迎合市场！经常会人问我是不是有意迎合市场，这种提法本身就与市场南辕北辙，我无意于猜测他人的喜好，但我知道自己喜欢什么，要表达什么，画家最基本的素质是诚实，表达手法的高低，方式如何，那是另外的问题。画家、艺术家是艺术市场生物链中的第一环节，没有比把握好艺术本质对我们更重要的事了。艺术市场是画廊经纪人关注的问题，是收藏界关注的问题，决不是画家拿起画笔时首要思考的问题。
1995年我从中央美术学院毕业，创作了《女孩》系列作品，初步形成了自己的风格，1995年中国油画年展中，我选送的作品《秋》获得了银奖，得到了学术界的肯定。这一期间的作品主要特点是在把握大的色彩氛围的前提下，调动大量黑白因素，产生绚丽迷离的效果（幻灯片1，2），我的画没有起稿阶段，从一开始起笔就直接进入情感表达状态中，勾涂揉抹，即想即画。
从1995年开始，我在造型语言方面做了大量深入而专注的实验，有成功，也有失败，但这其间所有代理我的画廊从未干预过我的创作，他们总是怀着一种期待的心情关注着我作品的变化。所以我始终保持着高度自主自由的创作激情，作品也逐渐趋向成熟，这不能不说是一种合作上默契和相互信任。《城市边缘》（参加青年油画展获优秀奖）、《五月新娘》（参加世纪-女性艺术展，获收藏奖）都是这一期间的代表作品。