大羽营造丨屋漏痕 Marks of Vernacular Achitecture_餐饮空间_室内设计联盟官网-设计师互动平台

本帖最后由 ashui217 于 2019-8-5 17:32 编辑

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这是一次源自中国传统乡土土木工法的造屋行动，让匠人、让结构、让空间自己说话。营造出来的视觉状态，其实便是这次营造行动留给这个空间的痕迹。屋漏有痕，故曰：屋漏痕，漏出中国本土乡土建筑营造之痕。

一者：匠人

中国传统土木建筑形态，有一样最宝贵的东西就是匠人之心，我说的是“匠人”，即匠人本身自己拥有一颗营造主角的心。所以，在这个空间创作的过程中，最大化的尊重匠人，尊重匠人之心的存在，而非艺术家本身有的匠人之心，则是本创作的根本出发点。整个创作过程，更像一次乡土土木工法行动。每个工匠都参与其中，主动思维，发挥他们自己应有的智慧，而不是以一种局外人般的简单商务劳作，让他们知道自己其实很重要，是创作里必不可少的一部分。一切都是在这种遵循匠人诚意的状态下进行，所以这需要工人从始至终饱满的精神状态和坚韧的努力行动。让他们站在一个真正的匠人状态下，由感而发，自觉进入创作，便是这个空间创作最难能可贵的地方。因为一个好的空间体系，本该如此，它绝对不是一个空间艺术家的简单构想后工人们的简单执行。这种简单的方式会让我们的空间毫无诚意，毫无生气。至少在我个人看来，对待一个作品，而不是商品而言，它是毫无诚意的。

二者：结构

中国传统的土木精神真正的反应到视觉本质，其实始终是靠三维结构和光来说话的，而非二维的造型花样。所以，对整个空间的视觉呈现，我们应严格的遵循一个逻辑结构，还原其三维结构本质，用一种结构语言说话，宁少勿多。这也是“少就是多”的另一种思维。那么，中国乡土的土木建筑中，除了砖石，也便是榫卯了。 “出榫”即把所有的榫全部暴露出来，让它在结构中不再隐去，成为结构细节的主角儿，演示出它自己应有的精彩。所以，努力的把“榫”这一元素暴露出来，暴露再暴露，毫不掩饰，自信的呈现，反掉传统式的完美，也许便是现代的一种方式。“竹板”根据结构需要，丰富的堆叠，自然的留出各种高度，在消化掉现代建筑中必不可少的空调、消防、梁架之后，形成自然有机的丰富视觉体系，是一种因地制宜的做法，自然生长，而非刻意而为。十字交叉的竹板立柱，用传统门框的尺度垂直交叉，也是通过出榫的状态连接，形成有机的视觉形态，稚朴而现代。所以，整个空间永远处于一个完整逻辑之中，丰富而整体。

三者：窥视

宗白华先生，讲过中国建筑中的窥视之美。其实，我一直留恋中国乡土建筑中那小小的尺度、漏窗、门缝、墙缝。无论是在建筑之内，还是建筑之外，在中国乡土的村落里，无论是老的还是新的，随处可见，直到现在也是。有些尺度小的可怜，可能是为了透气，也可能是为了安全，更可能是因为不经意。但就是因为这种尺度的“小”，在我看来，它恰恰决定了中国乡土建筑中最精彩的东西——温度。整个乡土建筑都被这小小的尺度，控制的有法度和节制，既神秘又婉约，内敛而又温情脉脉。乡土建筑的材料虽然不拘一格，但也丰富多样。所以在整个空间里，我们在墙上呈现了这样一套自然、随意的小漏窗，人在其中，隐隐能感觉到外部空间的存在，仿佛若有光。正因为有了这些不经意存在的窗，让这个空间的感觉，呈现出一种非常朦胧的乡土情感，似曾相识。

四者:有痕

营造最后的阶段，我们在墙上，用火烧了一些仿如滑落的痕迹，一道道痕，蓦然回首时，便能看到。在墙上偶然的这样去烧我说了算，烧成什么样，火说了算。“时间”，我只是想让这个空间似乎有时间流过的感觉，“火”所制造出来的这种痕迹，同顶部倾泄而下的光，形成了完整的呼应，道道痕，随光而下。这种时光流过的情愫，着实让我很迷恋。

回想整个空间的创作状态，始终在尽量而努力的去回避设计手法的存在，尽量忽略艺术家“人”的存在，让空间自己呈现出一种真诚的状态和本真。不管是所有出榫、所有漏窗、所有烧痕，“天空没有留下痕迹，但飞鸟却已掠过”，空间自己会说话。营造行动之后，“屋”会漏出自己所应有的状态和痕迹，无论是光影、无论是时间、无论是情感。屋“漏”总会有痕，“漏”便是这次的造屋行动的过程，“痕”是最后所呈现的视觉形态。故曰：屋漏痕。