......


今天，我会从Jaime Hayou设计的Fritz Hansen家居门店设计开始，来解读一下如何去了解一套作品以及背后的设计思维。








有些作品，可以带给我们开场的震撼，有些作品，刚开始毫不起眼，却能在行走中感受到平和的力量。






有人问:为什么有这样的感觉？其实我们可以从生活中寻找到此问题的答案。有一些人，刚接触就感觉非常良好，有些人却在慢慢接触中才显示出那种相处之美。


这又是什么原因呢？

这与这套作品背后创作者思想或价值观有重大关系。同理，人与人相处也是这样。

那么，是什么决定了思想或者价值观呢？


如果说小孩子是一张空白纸，那么他的经历就是他的画笔，经历过程中所想所思一定离不开与他相关的事与物。而这些所想所思就是思维，而为什么而做，就是由价值观所决定的。


这两天在西安，我进了西班牙大师Jaime Hayou设计的Fritz Hansen门店。


作品舒缓浪漫，一如前面所说的平和美感，在现场，我在想，如果是同一个项目，如果是换了不同的设计师来设计规划，会有什么不同，又会有什么结果呢？





这个问题很有趣，几乎每一位成熟的设计师都有自己熟悉的手法甚至是元素。

记得曾经一个客户与我分享：十五年前，一设计师设计别墅豪宅几乎每家每户都摆一只雕塑狼狗，这只狼狗几乎成为这位设计师的标志。

我们看Jaine Hayou的作品，可以找出可见元素中的共性是色彩运用，画饰风格以及材质造型的偏好。

比如他之前餐厅作品。  





与西安家具店设计有共同之处。




从共性色彩运用以及造型偏好可以看出来自同一思维柜架。


让我们从构成元素上去解读他的作品，他在纽约设计一个珠宝店，我们可以看出这间珠宝店入门大门的设计与西安这间店有异曲同工之处。








同样，在前台区也是用了高亮色与弧形设计，在颜色运用上，同样用了色块处理。继续观看他的作品，我们找另一不同类型空间的作品继续解读。






再看这个餐厅作品，他依然用了几种惯用手法进行了重组。比如说几乎同一思维下的入口大门。




同样用色块进行营造空间的惯用手法。喜欢用人物形象为装饰画的固定风格。当几套作品放在一起时，我们发现这是出自同一位设计师手中，因为有他的思维方式。








那么，是否拥有更深度的解读？又是否能从这些解读中帮助更多设计师的成长？

下面我从Jaime Hayou所接触的家具设计，灯饰设计及艺术装置设计入手，在不同领域找出共性。


他的一些产品设计：











艺术装置设计








aime Hayou并不局限于室内设计，他有专一探索方向，这与他个人经历以及世界观有密切关系。

他出生于1974年的西班牙马德里，大学学习的是工业设计，所以他算是跨界进入室内设计。






我们从他与众多大牌家具及艺术品联设计产品中可以看得出他已经跳出设计而做设计。每一个设计中，融入他的个性产品及符合让每一个作品具有个人特性。这也慢慢形成他自己的核心竞争力。


从他的作品中，我们也看出他受过波普艺术的影响，但加入了自己的思维与解读。无可质疑，波普艺术带过来的视觉冲击感带给他个性强调加分了不少。








当我们学习过如何去作品去解读设计师时，我们会反思自己的职业及人生轨迹。


我们可以选择做一位独一无二的设计师，也可以选择做一位随波遂流的设计师，关键是我们是否想过，并为我们职业生涯做过设计与规划呢？

设计师依然是人，再大牌的大师也是有自己的人生经历及探索方向。当我们拥有思考能力时，我们能从这种不平凡中看出万事万物的规律。

成长是一件非常有趣的时，我们都应该成长成属于我们的样子。



今天突然还发现，国内一位这两年比较火的设计师其实与Jaime Hayou设计手法有很多相同的地方，下次有机会再详细解读吧。



下面以Jaime Hayou思维手稿结束今天分享：




















今天依然留下3个问题：



① 今天文章能带给你启发吗？收获了什么？


② 当你了解设计师再去看作品，会有什么不同？


③ 你对自己成长有设计与规划吗？

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今天，我会从Jaime Hayou设计的Fritz Hansen家居门店设计开始，来解读一下如何去了解一套作品以及背后的设计思维。








有些作品，可以带给我们开场的震撼，有些作品，刚开始毫不起眼，却能在行走中感受到平和的力量。






有人问:为什么有这样的感觉？其实我们可以从生活中寻找到此问题的答案。有一些人，刚接触就感觉非常良好，有些人却在慢慢接触中才显示出那种相处之美。


这又是什么原因呢？

这与这套作品背后创作者思想或价值观有重大关系。同理，人与人相处也是这样。

那么，是什么决定了思想或者价值观呢？


如果说小孩子是一张空白纸，那么他的经历就是他的画笔，经历过程中所想所思一定离不开与他相关的事与物。而这些所想所思就是思维，而为什么而做，就是由价值观所决定的。


这两天在西安，我进了西班牙大师Jaime Hayou设计的Fritz Hansen门店。


作品舒缓浪漫，一如前面所说的平和美感，在现场，我在想，如果是同一个项目，如果是换了不同的设计师来设计规划，会有什么不同，又会有什么结果呢？





这个问题很有趣，几乎每一位成熟的设计师都有自己熟悉的手法甚至是元素。

记得曾经一个客户与我分享：十五年前，一设计师设计别墅豪宅几乎每家每户都摆一只雕塑狼狗，这只狼狗几乎成为这位设计师的标志。

我们看Jaine Hayou的作品，可以找出可见元素中的共性是色彩运用，画饰风格以及材质造型的偏好。

比如他之前餐厅作品。  





与西安家具店设计有共同之处。




从共性色彩运用以及造型偏好可以看出来自同一思维柜架。


让我们从构成元素上去解读他的作品，他在纽约设计一个珠宝店，我们可以看出这间珠宝店入门大门的设计与西安这间店有异曲同工之处。








同样，在前台区也是用了高亮色与弧形设计，在颜色运用上，同样用了色块处理。继续观看他的作品，我们找另一不同类型空间的作品继续解读。






再看这个餐厅作品，他依然用了几种惯用手法进行了重组。比如说几乎同一思维下的入口大门。




同样用色块进行营造空间的惯用手法。喜欢用人物形象为装饰画的固定风格。当几套作品放在一起时，我们发现这是出自同一位设计师手中，因为有他的思维方式。








那么，是否拥有更深度的解读？又是否能从这些解读中帮助更多设计师的成长？

下面我从Jaime Hayou所接触的家具设计，灯饰设计及艺术装置设计入手，在不同领域找出共性。


他的一些产品设计：











艺术装置设计








aime Hayou并不局限于室内设计，他有专一探索方向，这与他个人经历以及世界观有密切关系。

他出生于1974年的西班牙马德里，大学学习的是工业设计，所以他算是跨界进入室内设计。






我们从他与众多大牌家具及艺术品联设计产品中可以看得出他已经跳出设计而做设计。每一个设计中，融入他的个性产品及符合让每一个作品具有个人特性。这也慢慢形成他自己的核心竞争力。


从他的作品中，我们也看出他受过波普艺术的影响，但加入了自己的思维与解读。无可质疑，波普艺术带过来的视觉冲击感带给他个性强调加分了不少。








当我们学习过如何去作品去解读设计师时，我们会反思自己的职业及人生轨迹。


我们可以选择做一位独一无二的设计师，也可以选择做一位随波遂流的设计师，关键是我们是否想过，并为我们职业生涯做过设计与规划呢？

设计师依然是人，再大牌的大师也是有自己的人生经历及探索方向。当我们拥有思考能力时，我们能从这种不平凡中看出万事万物的规律。

成长是一件非常有趣的时，我们都应该成长成属于我们的样子。



今天突然还发现，国内一位这两年比较火的设计师其实与Jaime Hayou设计手法有很多相同的地方，下次有机会再详细解读吧。



下面以Jaime Hayou思维手稿结束今天分享：




















今天依然留下3个问题：



① 今天文章能带给你启发吗？收获了什么？


② 当你了解设计师再去看作品，会有什么不同？


③ 你对自己成长有设计与规划吗？