走过近十年设计历程的HDA，无论是在其擅长的照明设计领域里，还是在与建筑、景观、室内等相关设计师协同合作的过程中，俨然成长为了一个经验丰富、理性而成熟的照明设计公司。截至目前，HDA在不到10年时间里，完成项目200余个，其中30万平米以上大型城市综合体占70%，作品遍及23省市39城，同时成为了全球102家行业领先地产商和13家设计公司的战略合作伙伴，由此可见HDA在业界所获的青睐与肯定，亦可见田欢在公司管理上经营有道。
谈及此，田欢分享了她对HDA的经营之道，“克制、融合、无界”的六字策略与思考是她凝练的总结，她认为照明设计师在感性之前必须极度理性。而被问到为何将“克制”摆在第一位，她解释道：“作为一家负责任的灯光设计顾问公司，我们把克制放在第一位，是要不断地提醒自己，不仅要会用光，还要学会用影，用尽量少的灯具、在有限的能量范围内，为项目创造独特的艺术风格，以及更高的商业价值。”
自2010年创立至今，HDA整个团队都在扎扎实实地成长，不遗余力地吸取各专业前沿思考的养分，在一个接一个的项目实践中不断进步，积累了丰富的项目经验以及国内外合作经验。在满足功能、美学的基础上，商业价值的亦在HDA的考虑范围内。“照明设计是可以改变人情绪的设计，在商业项目中，我们除了满足功能性需求外，还要通过灯光的渲染、美化，吸引、汇聚更多的人流。”
重庆万科翡翠公园
在重庆万科翡翠公园的灯光设计中，HDA根据项目所遵循的中轴对称、前堂后院、多重院落的传统格局，以光影的艺术打亮片墙、立柱、屋檐等处，突显出建筑的体量与檐体形制之美，重新演绎了传统的风韵精髓。与此同时，设计师以多种明暗处理手法，用不同的灯光串联起建筑外观、庭院景观与室内空间的情境关联，生活的美好自光影的艺术格调之中归于一心，宁静安然。
访谈实录
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Q1：我们了解到，您从事光环境设计及相关行业15年了，您始终坚持在灯光设计行业深耕的原因是什么？是什么样的理念支撑着您坚持下来？
光是人类的一种永恒的信仰，代表着无可匹及的速度、生生不灭的期望，以及一种无坚不摧的能量。
刚接触这个行业的时候是照明设计在中国的起步阶段，那个时候的我们更像光的使者，传播我们专业的知识点和重要性，深入浅出地告诉更多的业主和相关设计师我们具体是做什么的，为什么要有光环境设计的存在。
15年听起来很长，但是对于我个人好像是一个瞬间，我想这是源于热爱和好奇心的驱使吧，每个项目都是独一无二的，这也是我们行业有意思的地方。我想，我们的意义在于，把光和它的伴生者——影的故事说给大家听，并用艺术的方式、克制理性的态度，将之呈现在各种场合。也正是一直怀抱着这种信念，对于生活和自己的工作都充满热情，在各种挑战中寻找创新和突破，也成为这份工作的意义所在。
另外我想提一下我们团队的伙伴们，到今年我们四十多个人了，伙伴们的勤奋专注和敬业的态度也时刻推动着我不断进步，如果一定要用到坚持这两个字，那就是在公司经营艰难的时候，当我推开自己办公室的门看到他们，放弃的念头就瞬间打散了。
Q2：HDA汉都灯光设计始终秉承的“融入自然，点亮创意”理念是如何得来的？这其中有何故事？
如果提起照明设计，人们只能想到独特的造型灯具、户外巨大的LED屏幕，满城的灯光秀那就太遗憾了。我们一向认为，光应融入环境、自然、景物，看不见源头和灯具，不露痕迹却又恰到好处地照亮夜晚，才是我们真正追寻的照明真谛。
现代的都市人，尤其是在北上广深这样的大城市生活的人，大概已经不知道什么叫真正的夜晚。在我看来，照明并不是用灯具划破黑夜，而是用具有美感的形式、创意的表现方式，让光明与黑夜互相映衬，与各种业态相辅相成，与建筑、景观、室内相融合，谦虚、巧妙地制造出光与影的反差和平衡。
Q3：城市公共空间的用光需求主要集中在哪几点？HDA汉都灯光设计通常是在什么阶段介入照明设计？您认为介入的最佳时机应是何时？
我们大部分项目都是整体的光环境设计，也就是涵盖了各种业态的建筑外立面、室内空间及景观场所的灯光设计，照明设计的流程是从项目整体光环境的概念创作阶段到最后的调试验收。我们最好在各专业概念70%确定的时候就进入项目，这样我们可以更积极地参与意见，从我们的专业角度让相关设计师了解到光影的限制和更多的可能性。
Q4：HDA汉都灯光设计在城市公共空间的设计上追求专业落地，在项目运作节奏上积累了丰富的经验，能否详细谈谈深圳罗湖金三角金融商业核心区的灯光设计有何亮点？HDA汉都灯光设计在设计过程中克服了哪些难点？完成了哪些挑战？
罗湖区金三角金融核心区的灯光设计是我们与中外建合作的项目，建筑几乎涵盖了罗湖区的主要干道，共300多栋老城区的楼宇，业态极为丰富，错综复杂，包含住宅、医院、学校、商业、交通门户、政府部门等。如此大的旧城尺度，如此高的建筑密度，如此紧迫的时间，要做到按我们城市综合体项目的常规标准实现照明设计专业落地，无论是对整体设计工程进度的协调和设计质量的控制确实是一个巨大的挑战，过程艰难且痛苦，死磕吧，当时团队就是这个工作状态。非常幸运的是，在政府的支持下，在代建单位、中外建和施工方的全体努力下，我们高效且优质的完成了该项目的设计，我为我们团队感到骄傲。
旧城区城市更新的照明设计我认为最重要的亮点不是照亮，更不是追求眩目，克制在这里应该是照明顾问最需要的一个素质，要根据旧城区的生活状态赋予夜晚生活更多高品质、雅致且有层次的环境光，赋予建筑群新的生命。让所有的地方都亮起来我认为是不可取的，要尊重人与环境，根据业态和运营需求有的放矢地设计，不是每个房子都要做成夜景地标。
Q5：太原华润万象城、北京万科时代中心、成都世贸璀璨天城、贵阳中天未来方舟等大型商业综合体的灯光设计均由HDA汉都灯光设计担纲，在您看来，照明设计的魅力是什么？
是的，很幸运我们能够和很多优秀专业的业主单位合作多年，而相关专业的设计师们也让我们在综合体照明设计这条路上学习到很多。数十年来，无论是我个人还是团队，都在扎扎实实地成长，我们贪婪地吸取各专业前沿思考的养分，不断地进步。照明设计是可以改变人情绪的设计，在商业项目中，我们除了满足功能性需求外，还要通过灯光的渲染、美化，吸引、汇聚更多的人流。
照明设计的魅力在于我们的工作是用一些冷硬、被各种数据定义的器材，创造一种无形的、变化莫测的，还要被人强烈感知的空间氛围。我常跟朋友说要用最感性的那一幕打动你，是要用最理性的手法去实现的。
Q6：在商业设计中，您是如何将灯光设计的美学与综合体的用光需求相结合，为客户带来价值？
灯光设计美学，听起来很有诗意，但是我们没有那么多瑰丽的文字和鲜艳的色彩，我们常说的都是亮度、照度、色温、配光、角度，画的都是各种灯具的排布回路场景。而对于设计师来说，对美学的认知和追求是不会止步的。
擅长创造美的艺术家可以依靠灵感去选择和决定使用任何颜色和表现方式，但作为一名照明设计师，在感性之前我们必须极度理性。
我们在面对项目时，在选择和决定彩色光在户外环境的使用时，需要考虑灯光与周遭环境、传统习俗、美学构造以及环保节能等因素相匹配。所以我们要慎重考虑选色。我们面对项目，还要尝试表达光的各种细微差别。例如，通过不同的材质反射的光、透出的光等等。当然，使用新的科技、使用当下最前沿的灯具产品，赋予项目新鲜感也非常重要。
今年我们也开启了多媒体内容设计板块，上个月刚完成了深圳市罗湖区一重要建筑物的夜景光环境改造，在不变更灯具及智能控制系统的前提下完成了多媒体艺术内容创作及内容设计输出，赋予了建筑另一个灵动鲜活的生命。
Q7：前不久您主持主题为“城市商业综合体与光环境设计”的论坛活动时，提到HDA汉都灯光设计对于城市光环境的设计策略和思考——“克制、融合、无界”，请问为什么将克制放在第一位？您是如何将这些策略运用于设计中？
在晚间，巨大的动态LED显示屏，以及高层楼宇上出现的炫目、耀眼、张扬的灯光，确实能最大程度吸引眼球。实际上，这种花了大价钱的“表演性”灯光，好模仿，也不需要特别的设计，但是我们有必要反思，这种对于能源的浪费、千人一面的姿态，对于城市的夜间文化、对于建筑的结构美感究竟意义何在？如果没有高标准艺术的内容输出，那就只是一个空无内容的巨大显示屏而已。
作为一家负责任的灯光设计顾问公司，我们把克制放在第一位，是要不断地提醒自己，不仅要会用光，还要学会用影，用尽量少的灯具、在有限的能量范围内，为项目创造独特的艺术风格，以及更高的商业价值。同样在做城市灯光时，我们也希望明暗合理，光影有序，有主有次，凸显各个业态的同时，自然且恰到好处。
Q8：除了城市公共空间、商业综合体的灯光设计，HDA汉都灯光设计也有很多著名的地产设计项目，在地产项目的灯光设计中，建筑、景观、室内的灯光布设又有何差异性？您如何协同建筑、景观、室内的设计师把控灯光效果？
我喜欢协同这个词，光环境设计从来都不是孤立存在的，我们的任何作品都离不开和各专业设计的协同创作。在地产项目的灯光设计中，建筑、景观、室内的灯光布设差异性从设备上来讲，更多的在于户外灯具和室内灯具选择和施工难点把控。从效果上，我们重视的是多维立体环境的光影氛围，有时候室内的灯具布置是为了建筑外立面光环境的呈现，而景观照明也是建筑的一个部分，他们是共融的。
在效果的把控上，有四个环节是不能没有的：一是概念阶段的充分沟通理解，二是灯具设备的审核，三是样板段的测试，四是最终的效果调试。如果没有做到这四个环节，等于没有请灯光顾问。
Q9：HDA汉都灯光设计不仅在创作时全情投入，在后期还持续介入，为客户提供调试、维护、专业指导等多方面完善服务，在您看来，一个成功的灯光设计它的标准是什么？
在常规项目中我们先要明确项目的根本需求，在建筑、室内大致定稿前及时介入，在预算成本范围内，用最合理的设计、最合适的灯具，达成预期的设计效果。并在灯光安装完毕，艺术品等软装布置结束后进行现场调试。
一个好的灯光设计作品评价是多维的，除了基础照明、艺术美学互动交融，我认为持续性也是非常重要的，设备是有寿命的，再优质的灯具也有光衰，要使得安装者、操作者、灯具维护者达成统一和谐，不要顾此失彼， 这个在项目设计的起初就要全面考虑。
Q10：能否谈谈从业十几年来让您动容的灯光作品有哪些？这些作品打动您、让您印象深刻的点是什么？
我想从更广义上说说最打动我的几个光影空间。首先是西班牙巴塞罗那的圣家堂，我在这个修建了130多年仍未完工的教堂中感受到了敬畏之光。午后的阳光通过五彩斑斓的彩色天窗玻璃洒下，柔和缤纷的光影随着时间在地面、立柱、朝圣者身上游走，熙熙攘攘的人群似乎一下消失了，剩下的似乎只有光的力量。
在日本的丰岛美术馆，脱了鞋，赤脚踏在冰凉的水泥地面，时间似乎静止在那个异型空间。一根似有似无的线在阳光中飘着风的味道，地面看似随意游走的水珠含蓄的闪耀碰撞，在这个看似含蓄的光影中，分明包含着生命的力量。
Q11：放眼国内外，有没有让您特别欣赏的照明设计大师？他们对您产生了什么影响？
日本照明大师面出熏（Kaoru Mende）说过，有了黑暗，才能显出光明。有了黑影，我们才能看得见光。他认为美不存在于物体，而在物体与物体间的阴翳与明暗之间。我对此深有感触，照明设计师不是安装灯具的人，必须研究自然界的照明，譬如日光、月光、烛光，并从中获得灵感。此外，一些对于光的运用出神入化的建筑师也让我收获颇丰。譬如从湖面氤氲之观光中获取灵感设计了布雷根茨美术馆的瑞士建筑师卒姆托；还有说过“设计建筑首先就是设计光线”的芬兰大师阿尔托。我喜欢旅行，在行走的途中会追踪或偶遇许多优秀的作品，有些出自专业人员，有些就是市民无心的创作。观察、感受和保持好奇心是我的人生信条，在将专业和艺术结合这条永无止境的路上，不断前行。
设计后记
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在与田欢的对谈中，我们能感受到她对照明设计感性的理解，以及在HDA理性、专业、高效的执行力背后，有着怎样深刻的理念坚持。田欢喜欢在旅途中仔细观察沿路偶遇的光影作品，无论是出自大师或专业人员，抑或是市民无心的创作，总能让她保持好奇心与感知力，驱使她引领HDA在专业和艺术结合的道路上一往无前。
因此，深入了解田欢以及她创立的HDA后，我们也不难发现，HDA是多么努力地通过克制的光影表达，在各大城市中谱写光影与建筑、空间的巨制诗篇，点亮人们生命中每一刻的美好时光，为这个世界创造更多美好。
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