自然共生
△壹方艺术馆 | 隐于自然的艺术地标
隐逸山水,既是理想,也是陪伴。
生于大地,我们崇尚 “自由生长,天人合一”;栖于自然,我们憧憬 “智者乐水,仁者乐山”;居于城市,我们追求 “出则繁华,入则宁静”。
重庆,自由的山城,魔幻的雾都,更是艺术的巴渝。融创集团邀请建筑师温群/aoe事建组、设计师方仲伯/英拓景观、设计师刘建辉/矩阵纵横等,在重庆核心区的悬崖之上打造一座属于山城的艺术会客厅——壹方艺术馆。整个设计,由内至外,巧借自然,移步换景,表达了当代建筑语境下个性化、艺术化的设计思考。
01.心性自然,走向虚构之城
△一半是山脉,一半是城居
△山、水、天空、建筑的相融
艺术创造蕴藏着神秘的力量。建筑依山势而建,沿崖而上,原有建筑的土建主体已施工完成,建筑师温群在此基础之上,结合地形对空间、建筑元素等进行解构重组,创造了丰富的建筑与城市空间。温群说:“在原有建筑的基础,营造一个与自然共生的艺术地标,我们主要考虑三重关系:建筑与自然、建筑与社会、建筑与人。”
△鸟瞰图
△俯视图从山地体悟精神出发,寻找朴实、空寂之美
山之虔,地之夯,水之清,月之色。
建筑,不仅是物理风景,更是自然之上的理想性艺术构建,更是内心情感与自然万象的呼应与默契。为了寻找建筑与自然共生的设计之道,建筑师从山地精神出发,基于虔诚、夯实的仪态,解构不仅是一个形态的表达,更隐藏着虚无境界的诠释。
△艺术馆入口平静的简约,凝视光,凝视自我的存在
“记忆是一种无以伦比的体验,会伴随我们一生。我们对建筑的体验,很大程度是取决于如何抵达。”
景观设计师方仲伯为了达至“记忆”级别的心灵体验,在进入壹方艺术馆之前,设计了五重景观:礼宾前庭——移步异景——瀑庭——方影——观澜,集中体现了礼、游、悦、静、赏等内在情绪的共鸣。
△艺术馆入口在安静、含蓄中与自然完美融合
人是物理空间的尺度,人的视觉是自然的尺度,虚实相间,包罗万象。
前门采用约40米大尺度隐奢私邸门户设计,营造现代极简的舒放。礼宾前庭入口则是36°黄金锐角比例,演绎解构主义和几何平衡的完美平衡,从进门到接待区,形成了“抑——扬——抑——扬”的空间感受。这种瞬间的情感律动,大大增强了人与建筑的互动,仿佛一瞬间就能看见整个世界。人与空间的无意识的和谐关系,也在无意识中形成了一个清晰的建构逻辑。
△建筑与景观的融合
在隐逸的建筑氛围下,人于静谧的空间内游走,与艺术的瞬间对话,便可激发灵感。建筑,更增添了天地间极净的自然真趣。
02. 空之庭,水之廊
△移步异景 & 瀑庭 | 现代游园的自然趣味
静伫、观影、赏瀑,如美学散步。
移步异景与瀑庭的设计,借鉴中国园林的“游园赏趣”,以身体的体验为主旨,实现时空间的自由转换。288道手工打造的静谧水幕,演绎舒适的自然之美。先后5次试验降噪,最终以消音棉+增加30°导流斜板的方式,有效降低了水滴击石的喧嚣,只保留一泻千里的浩瀚。
水景的迂回曲折,创造一种现代园林独有的自然生趣,呈现出寂静水庭的平静与安稳。
△光、水、影相融的沉浸廊道
△方影 | 平静的水庭
平静光滑的水面有一种目不可及的深度,如一面镜子,容纳着万境,又如一个神秘的虚空,自然深邃。设计师于此,希望以“水为心境”引入自然的恬静、广博、隐喻,表达建筑谦逊的一面,通过“物境—意境—心境”三层递进关系呈现景观的理性与朦胧、本真与纯粹。
路易斯.巴拉甘说:“我总是试图创造一种内在的寂静……在一座美丽的园林中,神圣的自然无处不在......一座园林应将诗意、神秘、平静、愉悦融为一体。”
03. 静谧的山水诗意,从解构走向自然共生
△观澜
“山水成为人的情感的寄托、人的欢悦、素朴与虔诚的比喻,它成为艺术了。”自然是艺术的灵感之源,阴阳、刚柔、山水存在于自然,是我们常常提及的和谐关系,观澜的设计置入山水关系,隐喻远处的山峦叠翠。
安置坐凳,让观赏者静坐,观赏庭院中的自然万象,风、云、雨、光、色均成为眼中的秀色,也是不可或缺之物,它们共同营造出无可度量的胜景。
△观澜 | 江浪雕塑
江浪雕塑,以水为向,以石溯源,阴阳相济,和谐共存。激起的浪花,象征着重庆人民的激起奋进与勇于冒险精神。
04. 自由解构的山石艺术馆
△建筑鸟瞰
根植于理想主义与艺术美学的设计哲学,抽离解构主义,撕碎建筑硬壳,将隐藏于自然的内空间发掘出来,重新构造,融合于自然,探索艺术与自然的共生。
△建筑立面
解构之形,飞翔之势,非平面构成,大跨度玻璃悬挑,让整体灵动自如,建筑被塑造成城市的艺术品,创造出一种人与艺术、艺术与空间的互动关系。
△崖之势,空之鸣
中国当代的建筑营造,追求师法自然的同时,更讲究心境的表达,这种自由的精神,正是艺术灵魂的寄托。漂浮的三角形屋顶,为空中酒廊遮风挡雨,独立构造,具象依托,游离的自由状态,让人感叹建筑设计的高明之处。
△千鹤飞翔
千鹤之幕,映入自然景象,天空、阳光、丛林均成为不可或缺的元素,通过幻觉艺术手法营造一个“虚无缥缈”的大地艺术。同时,千鹤构造也成为建筑内连廊不可或缺的遮阳系统,与玻璃幕墙形成了一个类似双幕墙的建筑表皮,大大丰富了建筑的表情。
△空中酒廊
05.
每一道光,都不同于前一道光
△望天、观日、聆风
建筑大师卒姆托这样形容静谧的万物之光,“当早上太阳升起来时,我总认为它如此非凡,它每个早上浮现的情形确实妙不可言。它的光芒普照在万物上,感觉它仿佛根本不属于这个世界。”
每一道光,都不同于前一道光,建筑于光,变幻无穷。平凡之光,虚无静谧,却能让所有的艺术变得真实可触,基于时空,慢慢沉淀,渐渐呈现。
△光的游离
折面的存在让空间避免了平铺直叙,建筑、室内构筑视觉渗透关系,空间变得层次丰富且有趣。
△室内泳池
06.
精在体宜,巧于因借 建筑设计的奇妙之处在于“巧于因借,精在体宜”,借景是中国园林最为重要的精髓,放眼当代建筑,也尽显魅力。室内泳池的水景穿透玻璃幕墙,引入山色,仿佛打开了另一个世界。
△光与风景的室内廊道
建筑是自然美,又是艺术美,更是自然与艺术的完美融合之美。徘徊于光之廊道,山色、水景、雕塑映入眼帘,美的享受随之而入。“在不变的美丽风景之中,探索空间,什么也不建造,只是把现有的发掘出来,创造建筑即发现新的世界。”
△解构艺廊
思考建筑,有时或许就是挖掘未知的世界,并向外拓展。负二层的室内设计,设计师将简洁的立面进行重组,打破原有的空间秩序,创造新的感观认知与视觉享受,穿越边界,寻找新的趣味与诠释。
△二层艺术沙龙
沉浸式体验是当今最为重要的艺术交流与体验,壹方艺术馆二层艺术沙龙,以沉浸式体验设计为媒介,传递世界之美。
△二层艺术沙龙
安详山崖,复现解构,重写艺术。
重庆融创壹号院_壹方艺术馆的设计回应自然,将精神赋予在场,将灵魂留给山地,创造了一个独有风骨的山城艺术脊梁。
△立面图
项目名称 | 重庆融创壹号院_壹方艺术馆
项目地点 | 中国 重庆
项目业主 | 融创中国
设计面积 | 6000m2
建筑设计 | 温 群 / aoe事建组
景观设计 | 方仲伯 / 以和设计 & 英拓景观
室内设计 | 刘建辉 / IDMatrix 矩阵纵横
完成时间 | 2020
项目摄影 | 释象万合、黄礼刚、李文彬、蔡俊
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