自然东方,诗意人文 温柔水乡,耐人寻味 姑苏气韵,记忆汇聚 漫漫长河,聆听过往、将来,寻得梦之归属 现代东方是雅,或是简?当我们在设计的思考中,反思现代设计对于中式的韵味提炼太过匮乏,而偶然间来到水乡江南中获得灵感,将建筑,景观.室内结合,以雅致东方为设计语言的灵魂,强调人与自然的关系,以时间,空间为纽带,将艺术、生活结合并再创作。
通过东方的气质美学,烘托有意境的空间,汲取水和石的艺术表达,感知行云流水的空灵,在优雅舒展的现代空间中达至移步异景的意境。
初入接待台,雅色背景墙与过道的咖色屏风相得益彰,和闪耀着光泽的金属融合,衍生出高贵而优雅的气质。运用了简约色彩与几何线条之间的辩证关系,虚实相生,从而探索东方哲思启迪。接待台一角延用了意大利著名的建筑师卡洛·斯卡帕的建筑设计理念,传达给我们一种源于历史层叠而产生的细节的力量。
中山是国家历史文化名城,属于丰水地区,亦是我国沿海开放城市之一。设计师通过传统的“借景”手法,有意识地将室外的水景“借”至室内视景范围,将室内空间创造得更加理想、舒适,更具有文化价值,置于此的橡木船更是为了印证中山的海上运输业的发达。
黑白泼墨的橡木船,将东方的内敛凝固于空间。一池清水,由室外引入室内,平静的水面,倒映出室外的宜人风景,光影变化间,空间多了些许灵动。
蒙古黑石材的凹形地面,注入水流,弯折的铜管下,有了灯光的加持,潺潺流水与地面即刻有了间隔。从接待台移步到沙盘区,设计师去除过多的修饰和累赘,用最简单的设计语言去表达设计思想,“曲径通幽处”在这环水而建的过道上淋漓尽致地体现一特点。大面通透的落地窗,在“对景”的手法下别有一番景象,再往前更有佳境。
侘寂之美,开合有序,又将人的心境回归到宁静。
面对当代展示空间设计的多元化发展,设计师于柱间巧妙地运用“框景”手法,使得建筑实体起到阻隔视线的作用,有目的性地寻找空间的变化之处,将沙盘区框于直观视野中,以满足游赏的真趣。
沙盘区整体给人通透的视野,吊挂的矩形灯饰与方正的沙盘相互呼应,都在无形中显露着空间的宏伟。墙面形似烛光的玻璃灯饰,营造出一股侘寂之美,悠游漫步于此,建筑、水池和木格栅外的绿植有机地融合为一体,表达出一种力量感,开合有序,又将人的心境回归到宁静。
与自然和谐共栖,抵御一切消极因素。
直径至水吧区,暖黄的肌理漆柜面,规整的分布格局,明亮的展示柜,令人将目光聚焦在这里。不锈钢的屏风在轻盈柔和的灯光下,令空间多了丝曼妙柔美。
柜体背面则采用金属隔断材质的屏风,演绎出了“雾里看花,雾蒙蒙若隐若现”的空间感,艺术的氛围持续蔓延,令每一次呼吸都倍感愉悦。
进入洽谈区,橡木茶台将其分隔为左右两侧,布局对称均衡,无形中显露出一种和谐大气。一眼望去,庄重而又高雅,沉稳而又素净。挑高的柱子以圆边收角,纵向支棱着整个空间,梯角的氛围灯,柜体的隔断,强化了视觉上的挺拔感,又保留了空间的私密性。
生活以不着痕迹的美最为动人,以可被感知的光影而变化。柜体上的黑、白摆饰品恰当展示,坚硬与柔软并存,摒弃了过多的色彩,精炼平实的风格。墙面如湖面水波的挂饰画,加之以诗意表达,缓解了人们对枯燥紧张生活的麻木。
设计师通过优化空间舒适度、光环境及观景效能,创造有机、流动而弹性的游赏环境,利用简炼线条、朴拙材质与温润肌理,将“Less is more,少即是多”的极简主义审美理论演绎到了极致。以东方的文韵与空间的肌理予以造境写意,获得自然符号的灵感,将质朴的物件、窗外的景物与跳动的光影相融合,发出令人愉悦舒适的感触。
大理石台面与金属底座呈现了高级奢雅的格调,风琴帘掩映着室外的绿意盎然。静坐于窗边,一处山水景色,一杯茶,一本书,去繁就简,用简洁的现代设计手法描绘空灵之感。疲倦时,抬眼便是室内悦目的景物,沉浸其中与灵魂对话。此刻,岁月静好,让人感受永恒的自然之美,便足矣。
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