艺术是桥接空间精神的载体， 不是某种加法或减法的简单设限， 有时候是以一种解构， 实现另一种反解构。 —— Simon，艺术顾问
早在铜石并用时代，位于浙江余杭之心的良渚便有了文明起源的印迹，盛极一时后留下了供后人瞻仰、研新的传奇色彩。古往今来，在这片神秘而又神奇的土地上，五千年文明穿梭其间，遍历民俗、文化、艺术与自然的融合生长，在地意志与底蕴形态得以源源不竭。当人自如游走于山水城池之间，步履轻盈而心怀自由，怡然自得，逍遥至乐。
在良渚最后的湖山珍藏中，郡西会所是诠释自然秘境与生活新迹的绝佳示范，正演进着良渚千年地脉和文化底蕴。 立身于艺术尺度、凝练精神力量的WED中熙设计，在本案中担任郡西会所的艺术顾问一职，从陈设美学的专业维度，亦从破格解构的先锋手法，升华艺术造物的精神。
关于良渚文化，后人的所见皆来自历史的记忆，所感皆融入当下的生活。艺术顾问Simon想塑造的良渚生活范式，离不开集体记忆的沉淀，于是在寻回中守望文明源流，在赋新中抒绘时代画卷，人们可以进退有度地徜徉于艺术与生活的会客厅。从良渚文化“天人合一”的精神内核，到与空间高度契合的庄子思想，他将“安”化作空间精神的题眼，让屋宇之中有人的生活，有发自内心的喜悦。“说到底，‘安’是一种身心自由状态，我们希望以艺术力量为核心标尺，由空纳境，由虚写实，满载向往，演示生活，在愉悦共鸣中阅见本心。”
远看是海浪，凝神细看是一只大鱼，浪花翻卷间又变身为一只鸟......设计师利用艺术品实现故事情景的点题。艺术家对自然物象进行再塑造和分解，加入心灵层面的隐秘象征，让物拥有了海浪般宽阔的品格与生命力。作品定格于自然的狂力姿态，在动静对比中获得了一种微妙的诗意平衡。
逍遥，不止于个人一己的逍遥，而是万物一体的自由包容。接待区在克制中建立礼遇，山水尽在心间的境界被众人所感知，具有精神价值的逍遥在此被具象化。逍遥的艺术形式带向了现代东方的自然语境中 —— 山水居者也在更为纯粹的自由与冒险中，乘兴而来。
▲ Digiway X 荣宝斋《潮人YEAH宴图》
“传统与潮流的对话，趣味与文明的交织会使空间强而有力，同时赋予空间更新颖、有趣、自由的空间语汇。”在思考庄子思想与空间如何建立联系的过程中，WED中熙设计将艺术家Digiway与荣宝斋携手打造的《潮人YEAH宴图》植入空间。
作品里所描绘的时光流转、自由随性、觥筹交错的时空盛宴，成为这一隅的艺术蓝本，在当代生活方式的描绘中，漫游于恣意纵横、瑰丽奇幻的浪漫美学画境，一场突破空间和地理局限的超现实灵感夜宴奇妙开场，在洽谈区和茶酒铺之间拉开了“至乐”空间。
属于杭州的缱绻生活，往往有茶也有酒。茶与酒，低调与张扬，出世也入世，艺术顾问Simon在空间中达成一种全新的、立体的、情感的关联，让人们在对事物更高层次的理解中，得以纯然快乐。
此处所珍视的，也正是这“乘兴而来，尽兴而返”的体验。综合的休闲空间，在茶酒铺的形式表达中从容恬淡、雅趣又新潮，让来此的客人在享受鸣玉湖自然之境的同时，又尽兴于丝竹之歌、清酒小酌、清茶雅事的愉悦。
于是，复古意境与未来主义在这里交融出现 —— 超越历史、突破场景、走入画境，衍生到现代人的生活方式。每个置于其中的人，以自在广博的心境去享受自由，沉浸于一场融合艺术、茶酒、美食、音乐与山水的享乐漫游。
▲ 朴正泰《乐》
新派书法《乐》以奔放与酣畅的姿态应景，悠悠独乐于雄浑的意象、丰富的想象、旷达的情致中合乎空间氛围，以更为纯粹的现代设计语言赞颂返璞之境。
▲ 泰国艺术家POPKAPI《鱼》
深入至VIP室与影音室，「秋水」篇章的空间表达是一次自洽的创想，以期为宾客带来“子非鱼，焉知鱼之乐”的心境。北海若与河伯的谈话，让返本归真实存于世，艺术顾问Simon从自成一体的寓言中抓取概念，验证相对艺术与绝对生活的可能性。
继续读景，带着审视人间浩瀚变化的远景视界。宏观与微观的碰撞，在艺术顾问Simon表明的辩证关联中，送达一江秋水的况味。
备受中国传统艺术关注的结构因素，在《羽毛》中被创造性地实现了现代转化，在文化中生长。具象的画面并没有掩盖其中抽象的精神，东方文化内涵和西方表现技巧在这里水乳交融。
负一层以《齐物论》为主题展开，随着耳畔处的轻音乐荡涤开来，流转于空间的古刹檀香飘散开来，人们沉醉于自在舒适、惬意放松的享乐中，仿若“天地与我并生，而万物与我为一”，辽阔的生活境界被高度概括。
▲ 王书辰《幸福的讯息》
在视觉与思想的双重盛宴中，艺术是非常重要的关键词。艺术顾问Simon通过多位艺术家的画作和雕塑作品打造了一个如画廊般耐人寻味的空间。艺术的创造力来源于有质地的生命，从绘画语言可见一斑，轻缓虚幻的《羽毛》与古拙意趣的《幸福的讯息》在空间中轻重有度，让宾客的情绪缓缓放松，渐渐慵懒。
▲ 韩国艺术家权能《Drunken Night（2）》
在权能营造的世界里真实与荒谬并不矛盾。“我不分现实和想象，过去和现在，东西方，艺术和日常。所有的历史和艺术上都有我们的日常生活。从日常生活上开始所有的历史和艺术。”
无主与客、无内与外、无古与今。在艺术顾问Simon看来，正所谓身心相连，艺术的自由总是横亘于传统与潮流的对话、物质与非物质的进步、过往与未来的间隙之中，达到超乎趣味之外的境界。
顺着嗅觉的指引，宾客流连于盛宴的空间，浸入一场融合艺术、茶酒、美食、音乐与山水的享乐漫游，超越感官、形而上的精神与空间的连接被悄然重塑。
湖山之间，雅境之下。食美馔、品清茗、论经纬、悦相逢，铺开了知音相聚的论道之宴。艺术顾问Simon塑造了人与美食、人与文化、人与空间的对话，不光是一次舌尖上的回味，还是一次生活美学的呈现，藏着各自自由不羁的态度，一如庄周梦蝶。
在郡西会所，艺术作为一种微妙的介质，是精神生活中最有力量的一环，人们可以透过艺术的表象和内驱性，看见本心的希冀。正如WED中熙设计赋予空间以艺术的自由性，艺术亦构成了场景的故事化，在古今中外的丰富度与不设限的可能性之间，自然如有神助地成就纯粹的城市会客厅，最终以舒惬的精神高度与松弛的生活旨趣为加持，容纳此间的悠悠岁月、人事纷纷。
自小受到艺术熏陶，从美归国，沉淀深厚艺术审美阅历的郑熙先生，是当代艺术的爱好者与助力者，从收藏起步到运营当代画廊，再到之后他尝试找到把艺术与商业空间结合的路径。因此，他频繁地与艺术家合作，从鼎鼎大名到岌岌无名的艺术家；他活跃地与潮流、商业领域互动，也被多个品牌、酒店邀请合作；他积极地参与到艺博会、拍卖等活动，试图令艺术走进更多的生活。
安·Lounge ｜ Simon 郑熙专访
Q：你如何理解“安”？ 郑熙：对于很多艺术家来说，“安”是一种愉快，常玉把这种愉悦又简单的美感画出了“东方马蒂斯”；“安”是一种自在，毕加索在这样的状态下勾勒出了无数令人回味无穷的面孔；“安”也是一种力量，在平静中、在留白中暗流涌动、千回百转，赵无极就是在这种抽象和流动创作出了无价之宝。
Q：你是如何解读安·Lounge？ 郑熙：它是松弛的、自在的，入世而逍遥，像庄子《逍遥游》的“天人合一”。
Q：如何用艺术与软装对话空间？ 郑熙：艺术并不仅是奢侈品，就如李安所说的，是沉浸其中，看见内心本身。艺术作为一种意识，帮助我们追寻精神之美，艺术它不仅是奢侈品，也不是点缀物，也不仅仅限于欣赏，在于看见内心本身。通过构建一个文化艺术丰富的空间场所，找到丰富的自我，找到彼此的连接。每个人欣赏艺术都可以有不同，小朋友看到童真，潮流的人看到了未来艺术风向，而对于居住在这里的人们，则在自然之中，抵达深邃和辽阔。
Q：在安·Lounge你的作品是如何实现“安”？ 郑熙：在安·lounge的场景营造中，我们将潮人夜宴图还有许多世界艺术真迹融入其中。艺术品既有顶级大师的杰作，也有当代先锋艺术家的创作，以艺术为纽带，激发这个时代更多的审美表达，传递精神共振。人云亦云的流行并不是趋势，而是通过独立思考创作的艺术品，会让人对人生的意义进行思考，并为之感动。在这个场景中，我们定义为天人合一的良渚《逍遥游》，深入沉浸其中，人、画、建筑都融于环境，一切成为自然一部分，从中找到内心的安静和纯粹。
Q：选择艺术作品时有何考究？ 郑熙：选择艺术品时，其实我们有两条线，一条是“状态线”，就是“安”的状态，是我们希望这个项目业主的生活状态；另外一条线是“故事线”，就是我们选择了《庄子》，庄子是一种出世又逍遥的人生态度，而且庄子思想的核心是“天人合一”，跟我们这个项目所在的良渚文化的核心是一致的。
项目名称 | 杭州·万科良渚白鹭郡西安岚售楼处 项目地点 | 浙江·杭州 项目面积 | 1070㎡ 甲方管理团队 | 方海锋、施梦婷 艺术顾问｜WED中熙设计 软装设计与实施 | WED中熙设计 软装团队 | 郑熙、莫伟伦、何玉琴、刘霞凤、刘苑澄 硬装设计 | 李玮珉建筑师事务所+上海越界建筑设计咨询有限公司 图片摄影 | 彦铭摄影工作室
中熙设计 WE Design，寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领，自2010年于深圳成立以来，以艺术为内因，WED中熙设计不设界限，参与的项目包括旧建筑改造、医院、房地产、办公室与零售商店，以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。与此同时，展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。
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