本帖最后由 厚朴空间设计 于 2022-8-31 14:05 编辑
重庆这座城市
大江大河是艺术
热辣是艺术、梯坎高楼也是艺术……
△来福士空中美术馆
以至于厚朴设计拿到来福士这个项目，和业主方不约而同萌生了“把艺术带到云端”的大胆想法：站在城市地标的肩膀上，搭建一个拉近世界文化与普罗大众距离的艺术展陈空间——云端美术馆。
世界最高美术馆
漫步城市云端
始于城市与山水交汇的原点……
这交汇正是艺术的圣所。
厚朴设计在天际让空间与艺术共舞，让身披千年历史、百年荣光的朝天门，贴着来福士的现代主义标签走进人类艺术的殿堂，在这座城市的最中央、最高处熠熠生光。
本案位于重庆朝天门来福士T3朝天阁72-73层。近350米的城市云端。这比位于东京六本木新城森大厦53楼号称世界最高的[森美术馆]高出了将近一倍，已然刷新了世界最高美术馆记录。
你在350米云端看风景，看风景的人在两江四岸看你。移步窗前，整个重庆的璀璨姿色尽收眼底——繁忙的两江船只缓缓而过；江桥上飞驰的地铁钻进地下迷宫；南滨车流蜿蜒而去仿佛没有尽头；远处南山升腾起氤氲白烟自由飘散……整座城市宛如一个流动的艺术品，就在我们眼下时时展出。
极简美学
重组盛放艺术的盒子
来福士云端美术馆划分为上下两层空间，总体面积约1000㎡。在美术馆中间位置，设置黑色飘带雕塑楼梯，用来链接72与73楼，在完善人流动线的同时，也用以区隔空间。
建筑外围为钢结构，且是不规则的双斜面，结构柱间均为窗户，大面积的采光和框景，把窗外的城市分割成一幅一幅生动的城市风景画。这些画面里，有日有夜，有阴有晴，有你有我......遂将大量的工作用于归纳结构和窗框，让窗户形成体块感和序列感，走到每一扇窗户前只看到每一幅画，但忽略了画框。
临江设计有5间互相连通又相对独立、且具包容性的展厅；还规划有储物间、吸烟室、宴会厅、VIP接待室等功能空间。
满足空间功能和结构之外，留白，是来福士云端美术馆最直白的设计语言，去除诸多繁琐符号给予最纯粹的空间展场。
作为一个“包容艺术的容器”，这里理想呈现一种“净”的存在。当“现代艺术百态”进入其中展出时，便可毫无顾忌的释放它们的语汇与活力，而城市基地和流淌的两江，又会赋予美术馆其外在的生命力，让极简空间与艺术底蕴自然滋长。
汇聚不同角度的光
让艺术光芒万丈
光影在来福士云端美术馆的运用被发挥到了极致。
得利于350米高度的无遮挡采光，使得美术馆内部自带光环。从空间外部看，流云、夕阳、天空以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建了平面空间关系，形成“画中画”的风物意象，从而将艺术的感知扩展到另一维度。
建筑本身的实体界限在光影的自由表达中被消弥溶解，在整体空间里逐渐透明化，人、建筑与敞亮艺术空间的和谐被无限放大。
清晨的生机、午时的明媚和傍晚的温存都落入这天际“矩形盒子”，视线穿过落地窗直抵天空，意识在艺术作品与城市背景之间游转。
人在空间里移动，光线随时间变化，时空交叠，投下深浅不一的影子，成为一场自然与观者交互的现实艺术。
链接世界与未来
拉近人与艺术的距离
泰戈尔曾说：“艺术的魔仗所触之处，当变为不朽的现实” 。艺术不是远离大众的孤岛，也不应该是高不可攀的殿堂！它就在我们触手可及的地方！
重庆来福士云端美术馆，近距离体验城市云端的空间艺术与文化魅力，相信这个展陈空间可以给更大家带来耳目一新的感受。
△72F平面布置图
龚直波
HOPE厚朴室内设计创始人
HOPE厚朴室内设计2010年成立至今，善于通过建筑、景观、结构、机电等多专业、多顾问资源的整合设计和创意输出，为业主方提供全套落地解决方案和具有前瞻性的高水准，高溢价的商业设计产品。
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