透光的墙角,抽象的雕塑,赋予空间隔而不断的神秘意境,指引着人们去探究背后的秘密。 柏拉图式的崇高、数学般的规律、哲学的思想以及动情的协调所产生的和谐之感,是勒·柯布西耶对建筑的赞誉。可是,当我们深入探索他的精神世界,才惊觉,这里的“建筑”更像是一个思想载体,阐述着设计离不开时代背景与思想进步。 反观我们当下身处的纪元,是一个以快为靶向的速食年代,过分讲求效率与速度,却忽视了如何沉寂下来。
于是,我们试图打造这样一个场域,以建筑角度解读空间秩序,在极简艺术风格的构造下,减少色彩的过分渲染,重塑朴实的生活温度,还原潜在的感性张力。
结构与多维尺度 渐进式动线 交叠、呼应,聚合、分离,一次创造性表达的意外惊喜,让视线所及更加丰盈立体。仿若异世界的机械矩阵,呈现出具有前瞻性的序列感。空间焦点缓缓聚拢,层次也由此慢慢展开,梦幻迷离,裹挟着不确定性。 环抱式内嵌卡座传递出稳定舒缓的气息,冷静的灰色调让环境沉寂,更容易理清思绪,放松心态,让感官内敛,触达的只有情绪。
硬朗的线条,若隐若现的炉火,交相辉映,安静着也跳动着,成为灵动的艺术组合,彼此堆叠,彼此成就。承载技术单元的同时,也丰富了整个空间的动线层次。
灵活空间与景别 递进式韵律 巨幅窗景,巨大的开放式岛台,作为灵活性最强的空间,承担着聚会、活动等多重功能,为每一种可能提供恰切相宜的舞台。凹槽,切角,不规则的穿插装置,实现了空间层次、景别的递进式韵律,一种关注精神性、注重流动感的设计语汇在此形成。 黑与白,设计语言的显与隐。摒弃所有符号指向型内容,让灯光、材质、空间都以最真实的属性呈现,营造出内敛的感官体验。
片墙与序列矩阵 灵动的艺术组合 片墙错落排列,改变了空间的结构与层次,形成渐进式的环境动线,鼓励人们自由地穿梭、停留,让自己成为空间的尺度,将空间的精神性切换到更高的维度。
看似冷硬的未来科技感,通过“借景”的过渡带来平衡,形成了一种既相互联结又相互独立的空间格局。色彩、质感、灯光、细节,层层深入,构建出连续、流畅的逻辑关系,形成视觉延伸。
艺术性交互 有温度的表达场景 开敞的接待室,日常感与艺术性渐浓,消解了序列矩阵的硬朗感,让空间在整体上更为舒展自在,交流与表达也变得更加有温度。 纵观空间,我们选择让商业站在艺术背后,打破了传统的展陈逻辑。脱离泛产品化的设计,不拘泥于触碰行为带来的感受,以空间的气质呼应产品特性,从而更好地呈现品牌价值,让人与环境发生自然而然的深度互动体验,充分感受空间的无限可能。
灯光与色彩 编织注意力磁场大面积的退让式前台,打破固化的逻辑与刻板的常规,让空间充盈着更多的开放感与体验感。用灯光与色彩编织出一个有关于注意力的磁场,唤醒人们内心最直观的欲望,诱发一次沉浸式的感知体验。
项目名称| 方阵良行 项目地点|中国.镇江 设计面积|230㎡ 项目类型|品牌门窗展厅 设计总监|陶胜 主创团队|张奕、谭娇利、魏露菡 竣工时间|2022年5月 项目照明|登胜空间设计 项目摄影|黑曜石 项目视频|DeeSen
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