对于城市中人，会有城市带给他的影响和底色，如同植入于土壤一般，于细节的追求，于工艺的挑剔，对于那一身穿着的得体。
设计师认为这也是这片土壤的业力，从而产生的必然性，但同时带来思考，这身穿着，如何看待这片土壤带来的限制和束缚。 这件作品的表述对象主要是基于这个群体的，同时也呈现出这个群体心中的向往，热情，乃至于内心对于束缚的叛逆。 01.热情不退 作为设计师，很多人都会经历这样的阶段：最初对某种事物或美的内在向往，然后逐渐受到商业环境的洗礼和历练，磨去了锐气。不断被灌输所谓的逻辑，导致对美的麻木和无视。
我们会发现，在与自己内心的诚挚对话中，对美的追求或内心的追求实际上从未消退。
当然，设计师可能觉得不必从哲学的角度来讨论这个话题。在商业环境中，重新燃起对作品感性的那一面，甚至激发热情，这才是最难能可贵的。
02.设计视角 设计师需要以理性的眼光审视项目本身，这是必不可少的。考虑到当下、当地的情况，确定作品应该呈现何种面貌，这必然会引发思考和困惑。
在消费降级的大趋势下，许多品牌纷纷甩开膀子，以最直白的方式表达自己。
这种近乎歇斯底里、近乎疯狂的兜售方式，在某种程度上不能说是错的，但它具有很强的裹挟性，容易导致单一思维和同质化竞争，同时也可能带来反胃的负面效果。
03.一份平衡 将项目定位于正餐，且客单在65元左右的价格带，无疑这本身具有杀伤力。 设计师希望项目更关注于这一群体本身的发生。这个群体曾经过着不错的生活，也属于小资一族。如今面临客观的落魄与不安，但他们内心仍怀念过往。
设计师仍然希望，在坐在座位上的那一刻，人们能感受到愉悦、温暖和美好。正是基于这一愿望，设计师努力寻求达成这种平衡。
04.显性表达 项目作品的表述及手法，以及整个空间的构架，都在呼应这一群体。它们显得硬朗且直白，某种程度上也很好地展现了主创设计师和这一年龄段有某种共识。这种呈现非常直接干脆。
清晰地知道自己想要的东西，同时在外表坚定的背后，呼应着内心温暖、质朴、单纯、真诚的向往。项目中座位形式的松弛和木质土砖的运用，正明确地传达着这种状态。
当然，这也是一种尝试，一种探索，当灵光呈现的刹那，他或许已强于太多逻辑了。
分析图
沈敏良
张正康
设计是生活的载体，沈敏良室内设计希望将生活的理念及审美启发给更多的人，在持续的成长和学习中，逐渐构建了更为优化的专业细分：软装、平面、灯光、精研，并由餐饮业态向更丰富的互补性商业业态拓展。 公司于2006年创建，至今，赢得了诸多业界的美誉及认可，作为十多年来对于商业有深刻认识的设计团队，希望以此为新的起点，站在更高纬度，做更多有思想及能启发业界的作品。
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