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城市建筑，贯连了地域文化，烙印下历史印记。鳞次栉比的砖墙应和自然存在，交映出当今生活的重要“切面”……
▼室内概览
自然“副本”
Natural “copy” 辟得城市一隅，克制构建，围创“自在”且素然的空间。杂糅“多元性”的场域营造，总是意图寻得某种潜移默化的形式融入城市文脉，又恰如其分地流露出鲜明个性。
▼入口
▼杂糅“多元性”的场域营造
折射特定生活方式：向内求索，外延伸展；静默在日常的不经意间，汇聚精神盘亘的向往。EMILY依托品牌内核探索、尝试，存在于物质之上，追寻精神丰沛的人生；续联过往的“注脚”，熙来攘往，构建理想主义的“乌托邦”。
▼折射特定生活方式
关于“时尚”的议题，囊归为生活的一部分；结合当代语境，同“自然”主题同频脉动，拟态新解，重构自然“副本”的场域。
▼重构自然“副本”的场域
多重“叙事”
Multiple “narratives” 前瞻式商业场所，在契合品牌价值取向并兼顾“在地性”的同时，采用差异化设计策略强调空间张力。由表及里——建筑于外，作为城市构建的元素，链接地域文化与当代人生活方式；空间于内，聚焦人文符号的提炼、保留，回应时代背景下人的主要述求，成为维系生活日常的纽带。
▼几何形态凸显材质纹理
复合自然图景的清新流俗间，审视“人”作为原点，铺展有关潮流的多重叙事——几何形态凸显材质纹理，援引艺术语言对自然元素进行提取、转译，并置入空间的适切区域；其存在既承载功能属性，又规划并暗示动线，此种深层次的构造探索促成界面间或贯通、或隔而不断、或划分有序……
▼几何形态凸显材质纹理
交互、并置、叠合，强调独特性的空间范围里，完成对周遭环境的无声嵌入，成就彼此“拥抱”且外向的开放姿态。
▼成就彼此“拥抱”且外向的开放姿态
时间“意象”
Time “image” 无论是外立面岩板的光滑质感所保留的细腻纹理，亦或是室内墙面艺术涂料搭配木饰面组合；设计着力营造“同自然共赴”的场景印象。天然材料随机纹理呼应不锈钢的冷峻、艺术玻璃的清冽光泽；随即创造一种过往同现今碰撞、随性与严谨交织的丰盈体验。
▼营造“同自然共赴”的场景
▼天然材料随机纹理
以“框”成“景”，层层递进；光影嬉戏间犹如透过相机的镜头，把时间的“意象”定格、收藏。光与影嬉戏，同时间和鸣；情绪潜藏在细致末微的细节里，张力积蓄在灵动的氛围间——然后，娓娓道来，直抵内心。
▼以“框”成“景”
▼把时间的“意象”定格
消隐“内聚”
Hidden “cohesion” 舍弃空间之于“人”的单向“输出”模式营造，在EMILY一层“L型”创设舒缓的半围合“内聚”区域，结合看似随意摆放的软装来完成概念表达，暗示“慢节奏”的交互场景。
▼创设舒缓的半围合“内聚”区域
透过感官，审视空间存在对场景的塑造可能——舍弃可见的实体边界，适度退让、消隐；然后，以更为包容的姿态接纳不同“可能性”涌现。沙发椅错落放置，视线随旋梯缓慢上升的螺旋，把下侧多方互动、直播展示的场景收纳眼底。
▼以更为包容的姿态接纳不同“可能性”涌现
▼视线随旋梯缓慢上升
▼沙发椅错落放置
裸露水泥面简素灰调，呼应大地色系的内敛、沉稳，在多元材质组合的“碰撞”中，凝练“琥珀色”的灵动之“美”。
▼裸露水泥面
时尚“之外”
Fashion “outside” 关于“时尚”的内涵，并非空间迫切想要解读并刻画的重点；“人”的主观体验和感觉，才是设计的核心目的。
▼注重“人”的主观体验和感觉
所谓时尚“之外”：其实是在“走进”以后，然后跳出既有框架的桎梏；抛开“约定俗成”，梳理核心线索，从而创造一种自然而然的适切状态。
▼展示细部
吸引、感受、参与、接纳、融入……遵循概念本身而保留的裸露、粗糙材质，同建筑结构相互成就并加以呈现；具有“探索性”的设计角度，创造意料之外、情理之中，场域之“美”的常驻地。
▼平面布置图（1F）
▼平面布置图（2F）
▼轴测图（1F）
▼轴测图（2F）
项目名称｜EMILY买手店
项目地址｜浙江·丽水·青田
项目面积｜260㎡
项目机构｜止向设计
主案设计｜宋久治
设计团队｜陈璐、李克
完工时间｜2024年8月
项目摄影｜ingallery
材料｜木饰面、雾面不锈钢、马来漆
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