符号、标签随着消费方式的改变而逐渐模糊，“不被定义，回归自我”的呼声伴随当代女性力量的崛起，为每一份选择赋能更独立的态度。于是衍生更理性的消费形态，拥有不被风格桎梏的精神，亦是经得起时间考验与沉淀的长期主义。
△ 设计模型图 QILLY时尚生活馆成立于2004年，与ANINEBING、YCH、MQ、ETHOR、EENK等服饰品牌合作，从可持续的意识形态中汲取品质格调，塑造多元化生活方式，面向不同年龄段的女性消费群体。
设计考量多品牌的个性呈现，从展陈、零售、运营的思路出发，由外向内秩序划分场域层级，调度体块与区域之间的穿梭，在平行有序的动线中建立自由游离的空间动态。沉浸于这场特有的节奏与层次之下，不同界面的关系得到了更亲密的交互，产品、空间、体验相辅相成，最大限度地达成设计与品牌的共识。
01
BREAK THROUGH THE BOUNDARIES
突破框线
前厅纵横布局，中轴廊道通过T台的形式将场域分割，并在两侧设置次动线，增加彼此动态的洄游交互。场域纵深置景，形成视觉的递进关系，内藏妙趣，衍生向内探究的欲望。
基于品牌「自由」与「品质」的时尚态度，引入物质、感官、构造之间的关系，运用木作与石材的天然肌理进行空间渲染，通过材质的包容性创造产品体验的契合度，在统一域感的引导下，场景切换更加流畅自然。
轴线另一侧打造“建筑盒子”作为直播、展陈的功能升级，同步创新线上运营思路。内部墙体和地面均采用绿色金属板，区别于同质化的直播背景，强化消费者对品牌的视觉识别力，借助功能环境的提升为产品赋能多重价值。
墙体侧边凿三角镂空，释放建筑体的内外交互。光束勾勒出具象化的空间形体，形成几何切面，转承切换意想不到的视角趣味，传达现代先锋的艺术态度。
循动线递进，以承重柱为锚点引导进入主要展陈区。设计需在此实现多品牌、多品类、不同风格的展陈效果，于是调度比例划分方形区域，四角折转围合，各面留出通道，为全域制造洄游动线，形成多维度的穿梭与流动。访客游走间皆能捕捉到空间局部，规整有序亦能有效触达每一位消费者。
02
BUILDING THE MATERIAL AND SPIRITUAL
物质与精神的双重构建
设计师希望通过特殊的形式、材料、构造与光线构建一个更沉浸的世界。半高墙体延伸镜面玻璃，释放轻盈体块。天顶采用亮面涂料，拼接柔和光膜，配合灰粉色地面与暖光灯带，在顶部折射出波光粼粼的效果，隐喻艺术情绪的传达。
收银台置于边侧，规避展陈动线，在有序的分割中减少对彼此的干扰，充分尊重消费者自如挑选的空间。不同介质流动交替，通过结构、色彩、光引导人与空间互为惊喜，演练一场割裂与秩序并存的舞台。
细化的分割设计、层叠的空间比例、规整的动线秩序，皆随纵深指引，不经意切换偶然的错觉，令人忽视边界的存在感。
团队自主创新软装设计，陈列台、单椅皆采用环保树脂材料，将空间从建筑体中解构出来，渲染更柔和的美学感官，达成与品牌之间的契合。
03
REORGANIZED FRESHMEN
重组新生
人作为空间的重要组成部分，从可视、可感、可触等维度出发，触达感官、动态与情绪，去同步具象且抽象化的产品体验。设计以承重墙为中轴，搭建原木框架暗示动线分区，中心荧幕投射品牌形象，作为VIP展陈区的序引。访客从不同方向试探性地进入场内，皆能感知造物者的语言传导，赋予感官新生。
VIP区展陈高端服饰系列与艺术品，品牌基因伴随空间感的升级得到强化。光影设计、艺术形体、情绪变化成为主导，牵引物质实体与精神存在的对话，顺其然地引导消费者参与其中，共同完成这场完整的交互体验。
设计的价值，在于勇敢突破时代划定的标准框架，于表象之外触达内在力量。人们身处其中，与周围的环境持续贯通、模糊、再关联，与时代共同凝练出理性且独立的态度，精准寻到自己的专属个性。
这一充满精神能量的动态表现力，恰好映射了品牌的意识形态——塑造长期主义的可持续哲学。
项目名称｜QILLY买手店
项目地址｜江苏·苏州
项目类型｜商业空间
项目面积｜500.268560㎡
设计团队｜止向设计
完工时间｜2024.12
项目摄影｜丛林
撰文｜六七
主要材质｜涂料 石材 木质
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京公网安备 11010502043275号)
