△看时节流转，感受万物的体温
真正的建筑不是将自然挡在墙外
而是让风、光、水在结构中自由流动——柯布西耶
建筑是气候的容器
中国普利兹克奖得主王澍曾说：中国的建筑不是造房子，而是造一个与山水对话的“世界”。
闲庭漫观，在不同季节，树木形貌各异，或枯或荣。枝影横斜的形状，树身散发的味道，风吹树叶的声响，都与人的感官发生互动，唤醒其存在意识与时间记忆。在有生命力的建筑里，自然是经过人的情感渗透的，物华兴衰从来都与人相关。正如海德格尔所言：存在，即是在世界之中展开自身的持续绽放与凋敝。
建筑的本质是人与自然、物质与精神的交汇。优秀的建筑不仅解决气候问题，更通过空间、材料、光线等元素，将气候条件转化为一种深刻的体验，让人在环境中找到归属感与意义。
项目是一个双拼别墅，位于成都主城稀缺低密住区，原始建筑大概有十五、六年了，在格局上存在不少硬伤，与业主的现代生活需求不符。设计师通过重构优化，终让其重获新生。
通过评估和拓展原有建筑空间，将原始面积不足400平的空间扩展到了800平。客厅、餐厅、卧室、休闲区都在阔尺之下，获得了别墅应有的大气开阖尺度。改造后的别墅完全融于原有建筑之中，并通过合理的开窗设计与自然景观实现了最亲密的对话。同时，设计师以策展思维构建空间场域，拥抱多元艺术，回归生活，让设计超越功能主义，打造出一个内涵丰富的精神家园。
通过结构改造，改变原始建筑的入门方式，营造出更有仪式感的玄关厅。当代青年艺术家杜尹的画作《璀璨与泥泞·徙》，描绘了星群与尘埃，展现出蛮荒与文明，冲突与和谐共生的瑰丽画卷，这幅画神秘浪漫的意境拉开了整个空间的气质基调。
以宁的雕塑，像风，像云，又仿佛累了很久的人伸了一个大大的懒腰，是那种极尽舒展的自由姿态。温润而质朴，有包容，有含纳，是手中幻化的灵动形态，在静静伫立间，诉说着一切皆自然。
△吊灯｜Rossgardam，壁灯｜Rossgardam
原始建筑是平面且单一的四层楼格局，缺乏空间交互性和别墅应有的尺度，通过布局重构，特意为业主打造了6米高的挑空餐厅，透过落地玻璃窗便可以看到侧花园的景色，让人身心放松。
△餐桌｜Molteni&C，餐椅｜Poltrona Frau、吊灯｜Apparatusstudio 餐厅上方年轻画家耿心入的画作《日落有念》，是业主一见倾心的作品，以温馨的居家片段为主题，用低饱和暖色调描绘，恬静温馨，充满治愈。
开阔的尺度、温馨的画作、拱形的高窗，既给人以自在的呼吸感，又让人沉醉在家的小确幸。
餐桌对面的墙上挂着刘锦程的《瓜果静物》工笔精品，用细腻的水墨笔触，勾勒出饱满多样的瓜果轮廓，古典清丽，显得格外应景。
每一处设计都有其原因，形式追随功能，以美学形式触发人的情感体验，强化功能的空间感染力。功能与审美如同“呼吸”一般自然共存——功能成为美学的内在逻辑，而美学成为功能的诗意表达。
将原有不能动的“L”形剪力墙进行艺术性创作，连接端景，形成对称、错落的弧形关系，让空间隔而不断，步步皆景。
原来面积很小的客厅在扩展后拥有了宽阔的尺度，对不可避免的低梁进行曲线造型，同散布于空间中的不能改动的结构柱形成巧妙呼应，让空间变得有趣特别、独一无二。
△单人椅｜Tacchini，边几｜MENU
壁炉的存在早已超越实用范畴，它是空间的精神火种——在机械复制时代守护着“不完美的温度”、在数字洪流中留存“可触摸的诗意”。
正如芬兰谚语所言：壁炉里跳动的不是火，是家的心跳。这种将自然元素引入室内的原始冲动，始终是人类对异化的温柔抵抗。
空间中陈列着青年艺术家郝建涛的《弸彋》系列作品。弸彋，语出《汉书》，指的是风吹纱帐鼓起的样子，充盈、饱满。作品将东方绘画的线条、覆色、皴法，以及从东方美学中反复沉淀而来的审美经验，和西方现代性的元素进行转化和吸收，构成了独一无二的审美趣味。
曲线与错落的屋顶形态通过突破传统几何范式，重构了空间感知的维度。曲面消解平直线条的机械感，屋顶与墙体的过渡呈现有机流动性，形成“无界”的视觉绵延。
△休闲沙发｜Livingdivani，茶几｜B&B Italia、边几｜Arflex，边几｜MENU，坐墩｜Poliform
错落起伏的轮廓引导视线自然游移，静态空间被赋予海浪般的运动韵律。
当直线与直角将生活切割为功能模块时，流动的曲线重新缝合了空间的温度与诗意。这种设计策略既是对远古穴居记忆的温柔回应，亦是对数字时代虚拟空间的反向抵抗，最终在私宅中创造出“庇护所”与“精神剧场”的双重属性。
那些被直线切割的时光，在这里被弯成温柔的环，把四季流转包成一份触手可及的礼物。当你数着阳光每天在墙上画不同的画，忽然明白：所谓永恒，不过是窗帘被风吹起的褶皱，是旧书页间夹着的那片树叶，是这座房子正拥抱着你，看遍人间草木枯荣。
△沙发｜Cassina，边几｜Bernhardt，落地灯｜Almalight
在当代居住空间的建构中，设计师通过消解物理边界的干预策略，创造出一系列与自然对话的感知界面，用玻璃窗将花园四季色谱引入室内，人与自然双向渗透。
绿意满目带来的放松感，墙面因肌理而变换的光线，柔软的休闲沙发，生机盎然的绿植……丰富的空间体验塑造着人自身的记忆生命。
在复合型餐厨空间体系中，西餐区作为功能媒介实现了空间的有机串联，消解了中式热厨与正式餐厅的刚性边界，可开合的界面设计在保留视觉通透性的同时，通过物理分隔维持各区域的功能纯粹性。
△吧台凳｜Poltrona Frau，吧台凳｜Magis
各自独立的精神栖息地
英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的房间》中曾写道："五百英镑的年收入象征沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的权利"，强调独立的房间在精神层面对于女性的重要性。家庭生活亦不例外，每个人都需要自己的精神寄托地。
除了客厅、餐厅、中西厨等共享空间和卧室外，设计师还利用充足的空间规划生活起居独立区域，分别为家中每一个人都开辟了一块独属于自己的精神栖居所。
三楼为男主人的专属私享空间。设置超级实用的大书桌，可以放置4到6台显示器，线不外露，满足其居家办公需求。
墙上挂有梅十方的画作《云》，“云”系列表达着艺术家对生命的看法，“人生尽头是虚空”是他对自我存在意义的理解，“无我”才是自我认知的终极角度。
△休闲椅｜Herman Miller，落地灯｜Classicon 结合原建筑风格，改建出6米的挑高，隔着高大的窗户与室外直接对望，抬眼便可以望见天空与花园，自然静谧，不受干扰。
△沙发｜Arflex，茶几｜外Whygarden、吊灯｜Baxter，落地灯｜Gubi 沙发区域作为休闲区可与家人朋友交流畅谈，满目绿意用最生动的画面为日常的温馨做背景幕布。
造型独特的屋顶，用凝练的线性几何，让空间在视觉上向纵延伸，同时让人心里产生莫名的平静力量。
挑高场域通过垂直维度的解放重构了工作与自然的对话关系：6米的层高消解了传统办公空间的压抑性。最终实现海德格尔"诗意栖居"理念的现代转译：当人的脊椎在挑空中舒展为理想弧度，精神便在与云朵的对视中获得了垂直向度的自由。
利用餐厅与二层的挑空关系，为两个孩子设计了一个多功能的交互阅读区，让他们可以在这里学习、玩耍与交流。
阅读区来自艺术家杜尹的画《璀璨与泥泞·寐》，与玄关画作是同一系列，画作的形状与排布，构成一双造物主的“眼睛”，时间这个抽象的概念在这里被抽离了，无始无终，万物皆由“造物之眼”而出，在平静中等待裂变的那一刻，继而开始寻找下一个宿主。极具空间感和纵深的张力。
△书桌｜外Whygarden，椅子｜Cassina 董开文的文人画《聚会》和《人物绘》，用独到的视角审视人生百态，通过怪诞夸张的人物形象的穿插组合揭示出人类生存状态的内在真实性，透过热闹喧哗的世界的表象，寻找心灵最终的归宿。烘托出宁静氛围。
将原有客厅的下沉空间取消，让负一楼层高增加30公分，为女主人营造一方与朋友小聚的品茶区，同时也拓展了一个下沉式花园，让这里成为一个惬意的聚会场所。
△吊灯｜Gubi，吊灯｜&Tradition 下沉式花园里郁郁葱葱，植物高低错落，别有层次，宛若一个对抗城市失忆症的时空胶囊。
波浪形的屋顶与墙壁，从二维到三维，层层推进，让空间在静雅之余，多了些灵动的流动感，引人遐想。
同样因为原有梁柱结构的影响，设计师在楼梯步入初打造了一个半圆形镂空窗洞，顶面亦采用弧线修饰，二者间和谐呼应，既解决了功能性问题，又营造出独特而惊喜的东方韵味。
在家拥抱四季
在当代私宅设计中，卧室与自然的共生关系已超越单纯的视觉连接，演变为多感官渗透的空间叙事。设计并非简单追求视觉占有，而是通过建立“窗景—身体—意识”的三角对话。
从赖特的流水别墅到卒姆托的瓦尔斯温泉浴场，空间与自然的终极关系从不止于“看见”，而是让每个晨昏的呼吸都携带草木蒸腾的湿度，让每次闭眼时的视网膜余像仍留存光在叶片间的折射轨迹。当花园不仅是窗外的布景，更是通过毛孔渗入睡眠的生态记忆，建筑便完成了从“物的容器”到“生命共生体”的进化。
△从卧室望出去的风景如画
主卧朝向面西，面东位置特意挂了一幅青年艺术家金俊杰的《向阳生长》，让居住者早晨一觉醒来，便能沐浴在温暖的“阳光”中。作品受到传统漆艺剔漆工艺的影响，通过色彩的递进和肌理的叠加，呈现出生机勃勃的向阳姿态，仿佛生命在不断突破、向光而行。
△床、床头柜｜Lexington，床尾凳｜Century、茶几｜Miniforms，台灯｜&Tradition，落地灯｜Gubi 主卫面向自然，打造出极致的沐浴环境，绿意入眼，目澈心明，定向凝视的布局，让这里成为专属的自然剧场剧本。
△换衣凳｜Poliform，挂衣架｜De Padova 在女主人衣帽间中，专门为其设置了一个心灵的皈依之所——私人佛堂。卡斯楠木木门上的细腻藤编工艺是自然向室内的延伸，通往灵魂的朝圣之路。
通过对原有面向邻居的窗户封闭为墙体，保证了女儿房的隐私属性。房间以粉色调诠释浪漫个性。
△床｜Ligne Roset，床头柜｜Glas Italia、床头柜｜Ligne Roset，壁灯｜Rossgardam 橘粉色磨砂玻璃隔断将浴缸围合起来，灯光与地面弧线呼应，打造出浪漫且具有包裹感的SPA区域。
儿子房进门后将视野引导至户外窗景，极具通透之感，通过如此的“自然漫步”，演绎了空间的自如与灵动。
△床｜Maxalto，床头柜｜Meridiani、单人沙发｜Ligne Roset，边几｜Arflex、书桌｜Maxalto，台灯｜&Tradition，吊灯｜Flos
儿子卫洗漱台正对窗外风景，早晨沐浴自然光，营造初舒适自然的生活体验。
空间中建筑与自然的共生共长，正如诺曼·福斯特所言：“真正的可持续建筑，是让自然系统成为设计本身的语言。”当建筑成为精妙的气候容器，它便超越了物理空间的局限，演变为连接自然、人文与未来的生命体。
项目名称｜四季流转的家
项目地址｜四川成都
设计机构｜STUDIO.Y室内设计事务所
软装设计｜尚舍家软装
园林设计｜奥界园林
设计内容｜全案设计、施工、采购一体
项目面积｜800.268560㎡（不含花园）
完工时间｜2024年12月
空间摄影｜张骑麟
主材品牌｜摩根智能、瑞明门窗、Snaidero橱柜、博美楼梯、雷狄尼木作、Inalco岩板
艺术机构及艺术家｜共同艺术、采采屋、耿心入、杜尹、金俊杰、罗仕鹏、侯俊杰、梅十方、以宁等
余颢凌 四川尚舍家室内设计创始人 STUDIO.Y室内设计事务所设计总监
尚舍家室内设计，2010年成立于成都，以“家”为出发点，坚持“好设计、好交付、好服务”的全产业链优化布局，以“设计向善”为设计的人文内核，注重探索家中人与人、人与物、人与自然的深层关联，赋予家的感性体验以温暖诗意与精神归属。
尚舍家在长期积累建立的坚实交付体系与完备全案流程基础之上，全力打造“设计师IP工作室+全案设计流程落地服务+企业化运营平台支持”的全新模式，进而搭建起公司“1+10+N”的三级设计体系版图，寻找属于自己的丰富性与差异化，满足业主的多元化需求，用设计见证幸福家庭，以美好，致生活。
STUDIO.Y室内设计事务所，隶属于尚舍家室内设计，2015年成立于成都，致力于别墅私宅空间的全案设计定制服务，以私宅高定为主体，保持创新、开放精神，以“私宅-产品设计-建筑设计”作为未来发展方向，参与多元跨界探索，谋求多种业态可能性。STUDIO.Y注重当代审美下“科技、自然、生态、艺术“的引入，以见证幸福家庭、助力员工成长、探索设计真谛为己任，沿着“尺度+美学”的探索基础，挖掘设计背后的人性因素，坚持“设计向善”，专注在地性与国际化的交融，秉持学术态度不懈探索设计内涵与设计方向。
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