我们以眼睛和双足与城市见面，地域、记忆、创作、回响，在艺术里生长，您好厦门。——黄海武

空间取名“意会”,顾名思义只可身心全然沉浸其中，在心间细细体悟感受。难以用言语精准表达，唯有体验才能领悟其间的独特魅力。

意会·IF MUSIC&ART视听艺术廊(以下简称“意会”)由歌德影音力邀[url=]今古凤凰[/url]

设计共同打造，集合高端音响体验、艺术展览、智能家居与社交功能于一体，是一个多元化的音乐文化空间。设计注重将功能与美学有机结合，空间功能布局巧妙划分，一层为艺术沙龙、聆听室、咖啡区、酒廊和艺廊，二层为院线同步影院、品茶区、雪茄区，每一处都融入细腻的设计与思考，这里不仅为音乐爱好者呈现顶级音响设备，也为设计与艺术爱好者提供灵感与交流的平台。

这里是音乐之旅的起点，也是静谧与期待的交汇处，轻迈步伐来到门厅，映入眼帘是一面关于‘片段’的大雕塑墙体。从音乐的物理特性来看，音乐仅是空气的瞬间振动。设想能否将音乐视为多个瞬间的片段?而把其中一个‘片段’作为想象时间和空间连续性的表述。由三片舒展叶片组成的「Levante吊灯」来自意大利Luceplan品牌，灯罩经过特殊表面处理，由根部开始通体发光，呈现温馨的照明效果，即使不开灯也是整个空间里点睛的存在。

以体块概念为核心，作为搭接两层空间的枢纽,表面黑色浮沉的肌理以拼图的工艺将故事片片述来，‘雕刻手'把壁厚的外暗内明逐一分层,不经意的留下开口，窥见隐约的内径。质感在深邃的灯光下明暗间展示出无形的张力和粗犷之态。

汤志义的杰作「中华壁大漆」以其魅红的色泽在昏暗的空间中跳跃，成为视线的焦点。站在这里缓缓闭上眼，沉浸在所营造的音乐世界中,音律如同温柔的波浪，带入回忆的海洋，每个音符都清晰可闻，每一次呼吸都与旋律同步,仿佛能感知到音乐的温度，它在空气中流动,触碰灵魂。慢慢睁开双眼，这个编织的空间充满温度，此刻缓缓抬头望向它，如同一抹燃烧的火焰，照亮了内心深处的某个角落，在它的面前，似乎找到了一种超越言语的沟通。

往艺廊踱步迎前看去，是大面积的赤陶砖，色调灵感源自当地，是在地文化的重要载体。以高温烧制工艺展现出独有的温朴肌理，在光影交织中色泽愈发深沉，为整个空间增添了一份宁静与雅致。

秩序叠块的磨砂砖模糊内外的边界，树影婆沙的倒映在墙壁上，时间似乎失去了它通常的流逝感，变得缓慢而悠长，使得这一刻内心无比宁静。灯光在空间中如同一位细腻的画家，用浓重笔触勾勒出一段段交织深刻的线条，营造出独特的层次视觉效果。

止步在阳光洒下的艺术交流区，  「Model 78Chair」公域版权原版复刻，来自丹麦设计师Niels Otto,创作于1962年。用简洁的线条勾勒生活之美，怀着对大师之作的崇敬，还原曲线美感的同时，也保留了舒适的坐感和依靠感。与之搭配的是源自"嘉和长城"设计总监孙少川的创作，用原始竹材作为基础材料，由榫卯工艺拼接而成。从实用、舒适到艺术的美感，其简洁而优雅的设计与周围的环境相得益彰。

晴蓝色的光则如同晨曦的湖水在纸上轻轻铺开,铺陈着一种宁静、祥和的氛围，「游学者Lorewalker海豚」夏航的雕塑语言兼具时下最新潮的未来科幻感，与复古厚重的工业金属感，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美，两种质感与灯光杂糅交织，将艺术与潮流精准结合,充满幻想。

体块从下往上延伸，打破了空间的简单分层，创造一种流动且视觉延续的空间体验。「开口」处打破坚硬的边界感，温润的木纹以其自然的纹理和基调增添了一抹温暖的触感，灯光的运用则更加细腻，基于功能还丰富空间的立体感和深度。

从不同的角度感受日常事物，由此迸发灵感，创造出独具光影美学的灯具。台上的「Luna氛围灯」源于意大利catellani&smith,它如同种子形状的外壳，镶上一层午后金色的光，被包裹的光线透过锯齿的边缘被逐步放大叠影的层次效果，洋溢着浪漫与精神上的艺术享受。

注册后 可查看完整案例

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音乐、艺术与设计仿佛在时间的交汇点，旧旧的夕阳，褪去的光线，影子被拉得好长、好远。游廊此时已走到尾章，置身其中感受每一处元素带来的魅力，旋律在空气中轻飘回荡，艺术的幻想在此斑斓开花，精细雕琢的设计仍在蔓延，这里每一个细节都充满了故事，每一道光影都蕴含着情感，宁静的氛围将视、听、觉的艺术与生活糅合在一起，以五感之悦邂逅此。时此刻的内心。干杯!朋友。

我们以眼睛和双足与城市见面，地域、记忆、创作、回响，在艺术里生长，您好厦门。——黄海武

空间取名“意会”,顾名思义只可身心全然沉浸其中，在心间细细体悟感受。难以用言语精准表达，唯有体验才能领悟其间的独特魅力。

意会·IF MUSIC&ART视听艺术廊(以下简称“意会”)由歌德影音力邀[url=]今古凤凰[/url]

设计共同打造，集合高端音响体验、艺术展览、智能家居与社交功能于一体，是一个多元化的音乐文化空间。设计注重将功能与美学有机结合，空间功能布局巧妙划分，一层为艺术沙龙、聆听室、咖啡区、酒廊和艺廊，二层为院线同步影院、品茶区、雪茄区，每一处都融入细腻的设计与思考，这里不仅为音乐爱好者呈现顶级音响设备，也为设计与艺术爱好者提供灵感与交流的平台。

这里是音乐之旅的起点，也是静谧与期待的交汇处，轻迈步伐来到门厅，映入眼帘是一面关于‘片段’的大雕塑墙体。从音乐的物理特性来看，音乐仅是空气的瞬间振动。设想能否将音乐视为多个瞬间的片段?而把其中一个‘片段’作为想象时间和空间连续性的表述。由三片舒展叶片组成的「Levante吊灯」来自意大利Luceplan品牌，灯罩经过特殊表面处理，由根部开始通体发光，呈现温馨的照明效果，即使不开灯也是整个空间里点睛的存在。

以体块概念为核心，作为搭接两层空间的枢纽,表面黑色浮沉的肌理以拼图的工艺将故事片片述来，‘雕刻手'把壁厚的外暗内明逐一分层,不经意的留下开口，窥见隐约的内径。质感在深邃的灯光下明暗间展示出无形的张力和粗犷之态。

汤志义的杰作「中华壁大漆」以其魅红的色泽在昏暗的空间中跳跃，成为视线的焦点。站在这里缓缓闭上眼，沉浸在所营造的音乐世界中,音律如同温柔的波浪，带入回忆的海洋，每个音符都清晰可闻，每一次呼吸都与旋律同步,仿佛能感知到音乐的温度，它在空气中流动,触碰灵魂。慢慢睁开双眼，这个编织的空间充满温度，此刻缓缓抬头望向它，如同一抹燃烧的火焰，照亮了内心深处的某个角落，在它的面前，似乎找到了一种超越言语的沟通。

往艺廊踱步迎前看去，是大面积的赤陶砖，色调灵感源自当地，是在地文化的重要载体。以高温烧制工艺展现出独有的温朴肌理，在光影交织中色泽愈发深沉，为整个空间增添了一份宁静与雅致。

秩序叠块的磨砂砖模糊内外的边界，树影婆沙的倒映在墙壁上，时间似乎失去了它通常的流逝感，变得缓慢而悠长，使得这一刻内心无比宁静。灯光在空间中如同一位细腻的画家，用浓重笔触勾勒出一段段交织深刻的线条，营造出独特的层次视觉效果。

止步在阳光洒下的艺术交流区，  「Model 78Chair」公域版权原版复刻，来自丹麦设计师Niels Otto,创作于1962年。用简洁的线条勾勒生活之美，怀着对大师之作的崇敬，还原曲线美感的同时，也保留了舒适的坐感和依靠感。与之搭配的是源自"嘉和长城"设计总监孙少川的创作，用原始竹材作为基础材料，由榫卯工艺拼接而成。从实用、舒适到艺术的美感，其简洁而优雅的设计与周围的环境相得益彰。

晴蓝色的光则如同晨曦的湖水在纸上轻轻铺开,铺陈着一种宁静、祥和的氛围，「游学者Lorewalker海豚」夏航的雕塑语言兼具时下最新潮的未来科幻感，与复古厚重的工业金属感，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美，两种质感与灯光杂糅交织，将艺术与潮流精准结合,充满幻想。

体块从下往上延伸，打破了空间的简单分层，创造一种流动且视觉延续的空间体验。「开口」处打破坚硬的边界感，温润的木纹以其自然的纹理和基调增添了一抹温暖的触感，灯光的运用则更加细腻，基于功能还丰富空间的立体感和深度。

从不同的角度感受日常事物，由此迸发灵感，创造出独具光影美学的灯具。台上的「Luna氛围灯」源于意大利catellani&smith,它如同种子形状的外壳，镶上一层午后金色的光，被包裹的光线透过锯齿的边缘被逐步放大叠影的层次效果，洋溢着浪漫与精神上的艺术享受。

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音乐、艺术与设计仿佛在时间的交汇点，旧旧的夕阳，褪去的光线，影子被拉得好长、好远。游廊此时已走到尾章，置身其中感受每一处元素带来的魅力，旋律在空气中轻飘回荡，艺术的幻想在此斑斓开花，精细雕琢的设计仍在蔓延，这里每一个细节都充满了故事，每一道光影都蕴含着情感，宁静的氛围将视、听、觉的艺术与生活糅合在一起，以五感之悦邂逅此。时此刻的内心。干杯!朋友。